El dúo responsable de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) vuelve con otro caótico libro de imágenes en el que un hombre, agraviado por la forma en que una niña observa su extravagante peinado, le explica en una serie de rimas, crecientemente ridículas, todas las cosas que se pueden encontrar en las guedejas que surgen como remolinos de su cabeza. Cada página es un auténtico festín para la vista, con grandes matas de pelo pobladas por todo tipo de elementos extraños como carruseles, navíos piratas, pulpos azules u osos comedores de peines en frenético batiburrillo.

Gaiman ha escrito otros tres libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores, Coraline y Los lobos de la pared, una historia caprichosa y estrafalaria que se lee una y otra vez. McKean, además de las colaboraciones con Gaiman, ha ilustrado El salvaje, con textos de David Almond, publicado por Astiberri en 2008.

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

No moriré cazado es una adaptación al cómic de la novela homónima de Guillaume Guéraud, que tiene lugar en un pueblo de 1200 almas donde todo son cotilleos, odio y rivalidades ancestrales. Y donde, sin avisar, surge el drama.

Cartuchos de carabina en la habitación, un hombre con el tobillo roto en el jardín… Es difícil no dejarse atrapar por No moriré cazado. Cuenta un suceso extremadamente violento, de los que se leen en los periódicos, como pudieron ser el tiroteo del Instituto Columbine en Estados Unidos o el de Puerto Hurraco en España, ambos llevados a la gran pantalla.

La violencia del relato está más sugerida que mostrada; para lograrlo Alfred se vale de un efectivo tratamiento gráfico y de una narrativa sobria. “La violencia tiene muchas caras en este relato. El interés para mí era enseñar sus diversas caras”, apunta Alfred.

Y hablando de la novela inédita en España de Guillaume Guéraud, cuenta: “Para mí fue una bofetada. Desde las 10 primeras páginas, algo muy fuerte subió en mí. Una sensación que se me quedó varios meses tras la lectura. Una sensación a la que di vueltas durante tiempo y que he querido transmitir”.

Dentro de nada es una colección de historias cortas en las que Juan Berrio vuelve a su territorio favorito: retazos de vida donde parece que todo sucede con una facilidad pasmosa, fragmentos de realidad en los que también cabe lo irreal, imágenes multiplicadas de unos personajes que se dejan llevar por la inercia o el azar, o trazan complejos planes para llevar a cabo hazañas anónimas y minúsculas –y que ya reconocemos como reflejos del propio autor–. Sin duda lo cotidiano es el reino de este dibujante, pero lo que descubrimos en sus relatos es que lo aparentemente banal es, en el fondo, terrible.

Dentro de nada es un título ambiguo, que alude a la inmediatez con la que pasan las cosas, pero también al vacío en el que se desenvuelve nuestra existencia. Los personajes de estas historietas se hacen muchas preguntas, pero los lectores sospechamos que les interesa más formular la cuestión que encontrar la respuesta. No en vano la primera historia se titula ¿Qué querrá significar? y la última Nada.

Estas historias tienen su origen en la serie Cuentos tontos publicada en la revista Humo, aunque las primeras entregas se hicieron ya para la revista Tos –ambas dirigidas por Juanjo el Rápido y editadas por Astiberri–. Después Juan Berrio aprovechó la invitación de otros fanzines y revistas para seguir extendiendo la serie: NSLM, Una casa para siempre y Barsowia. Pero otras muchas historias son inéditas, como Contagio, Aeropuerto, ¿Qué querrá significar?, Semáforo, Feliz o Por qué grita tanto la gente. En algunas de ellas el autor ha recuperado el personaje de Fermín Martín (que ahora aparece sin nombre) y ha redibujado la historieta que lo vio nacer, Fin de semana. Por último, otro guión recuperado es Álbum de fotos.

Encara que mai arribem a conèixer-ne els motius, a vegades, els conillets decideixen que estan farts d’aquest món i no volen continuar vivint. El llibre dels conillets suïcides ens mostra més de cent d’aquests éssers petits, peluts i suaus, i les diferents maneres, si l’una estrafolària l’altra encara més, que trien per abandonar-lo. El pervers sentit de l’humor d’Andy Riley provocarà la hilaritat del lector, que no deixarà d’admirar la imaginació d’un artista que no té prejudicis per mostrar el costat fosc d’uns animalets que (gairebé) tothom veu amb simpatia.

S’han venut més de 30.000 exemplars de la saga de Los conejitos suicidas en castellà, que té la continuació en el volum El regreso de los conejitos suicidas (pròximament també en català).

Fone Bone deberá enfrentarse a un montón de problemas en el cuarto volumen de la saga, El matadragones. Él, la abuela Ben y Thorn tienen un terrible encuentro con Kingdok, líder de las mostrorratas. El encapuchado incita a su ejército a la guerra total. Alguien sigue perturbando los sueños de Thorn y la abuela Ben desaparece. Para acabar de empeorar las cosas Phoney Bone ha convencido a los del pueblo de que es un poderoso matadragones.

Astiberri prosigue, con El matadragones, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas no publicadas como portadas en las anteriores ediciones. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El quinto volumen, Rock Jaw. Señor de la frontera oriental, se pondrá a la venta el próximo mes de noviembre.

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de Píldoras azules describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como “un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro”.

El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en Castillo de arena de forma inevitable a El Ángel exterminador de Luis Buñuel. Asimismo, el cine está en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guión para una película que no ha visto aún la luz y que ahora ha sido rescatado en forma de cómic.

John y Naomi son dos amigos que la vida ha separado en la adolescencia. Cuando se reencuentran por casualidad algunos años más tarde, el pasado vuelve a aparecer. Traumas de la infancia, devaneos sentimentales, descubrimiento de la sexualidad, Hair Shirt es un cómic inquietante y cautivador, donde Patrick McEown disecciona con precisión la psique de sus personajes.

El autor define la expresión Hair Shirt, literalmente “camisa de pelo”, como “un tipo de cilicio, es decir: una camisa áspera hecha de crines que uno se pone como penitencia”. Al enfrentarse con fantasmas y traumas no resueltos de su pasado, los protagonistas buscan su identidad, atrapados por la culpabilidad, experimentando el malestar y las angustias propias de la adolescencia.

Tras más de 7 años de creación y 600 páginas de cómic, concluye con este tomo la saga también publicada en Francia, Portugal y Finlandia

Vasco protagoniza la incansable búsqueda de Juan, un amigo desaparecido años atrás en tierras latinoamericanas. Tras pasar por el corazón del zapatismo en México en La pipa de Marcos, de ahí a Nicaragua en una evocadora segunda entrega, La isla de Nunca Jamás y adentrarse en la selva amazónica ecuatoriana y peruana en Río Loco, acaba desembocando en Brasil para firmar el esperado desenlace de la saga tras más de 7 años de creación y 600 páginas de cómic a lo largo de cuatro volúmenes.

Con En la tierra de los Sin Tierra se hallan finalmente las claves que dan salida a las cuestiones planteadas en los tomos precedentes: Un viaje físico e interior de un viajero impenitente en el que se rinden cuentas de los asuntos pendientes del pasado en el transcurso de este tomo final.

Los viajes de Juan Sin Tierra han traspasado fronteras. En noviembre de 2010 se publicará en Francia Río Loco, tercera entrega de la serie que también ha comenzado a editarse en países como Portugal y Finlandia.

Premio France Info de historieta de actualidad y reportaje 2010

Denis Robert indaga en los mecanismos del crimen organizado con un relato que se inicia con el principio de la crisis financiera mundial y la detención de Madoff.

El periodista y escritor Denis Robert sigue contando en primera persona sus investigaciones del caso Clearstream, adentrándose en los mecanismos (paraísos fiscales, secreto bancario, falta de cooperación entre Estados...) que permiten al crimen organizado moverse a sus anchas en la nueva economía.

En este segundo volumen, el relato empieza en 2008 con el principio de la crisis financiera mundial y la detención de Madoff, que coincide con la convocatoria de Denis Robert ante el tribunal por el caso Clearstream.

Nos adentramos en la investigación de las circunstancias que, doce años antes, llevaron al periodista al banquillo de los acusados.

Descubrimos al seguir los pasos de Denis Robert que Clearstream esconde un gigantesco pulpo cuyos tentáculos lo arrasan todo a su paso, con total discreción y sobre todo con total impunidad, manipulando los flujos financieros internacionales legales e ilegales…

La descripción del nacimiento de Kitaro resulta escalofriante: último descendiente de una tribu de muertos vivientes, Kitaro nació tuerto, arrastrándose fuera del útero del cadáver de su madre, condenado a errar en un mundo que lo rechaza.

Sin embargo, lejos de la tragedia que presagian tan funestos orígenes, Kitaro es una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokai constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres.

Apasionado de los cuentos populares y de lo maravilloso que se filtra en los intersticios de lo cotidiano, Shigeru Mizuki sitúa a los yokai, unos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo, en el centro de una creación que oscila constantemente entre lo fantástico, el humor y la poesía.

Shigeru Mizuki, creador de Kitaro, ha ganado el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte, ambas publicadas por Astiberri.

Realizada entre 1981 y 2001 y por fin publicada en España, Alec 1. Cómo ser artista, primera de las dos entregas de las que consta la obra, es una versión de la vida de Eddie Campbell a través del filtro de su álter ego, Alec MacGarry.

El protagonista relata su lenta maduración hacia la profesión de autor de cómic, pasando por sus noches locas en los bares y su tumultuosa vida amorosa. Empieza contando su encuentro a finales de los años 70 con el que será su compañero de juerga por excelencia, con quien acaba muchas veces en el bar The King Canute, lugar donde la cerveza corre a raudales y se cuecen anécdotas estrafalarias.

Pero a lo largo de este primer volumen, Eddie Cambpell va centrándose en el tema artístico, contando cómo se vuelve uno artista, y aprovechando para repasar de manera original la historia del cómic hasta finales del siglo XX. Este capítulo del cómic, a la vez ensayo, autobiografía y recopilación de críticas literarias, publicado originalmente por separado, fue nominado a un Premio Harvey en 2002.

Alec es sin duda una referencia de la novela gráfica anglosajona, creada por el que participó en la emergencia del medio en los años 80.

Fone y Smiley Bone se internan en el bosque para devolver una cría de mostrorrata perdida a las montañas. No tardan mucho en encontrarse con Rock Jaw, “Señor de la frontera oriental”, un enorme león de montaña con una disposición poco amistosa.

Las cosas se complican aún más cuando se unen a un grupo de crías de animales cuyos padres han sido devorados por las mostrorratas.

Astiberri prosigue, con Rock Jaw. Señor de la frontera oriental, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El quinto volumen, La cueva del anciano, se pondrá a la venta el próximo mes de enero.

Premio al mejor guión de autor español del 2011 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona

Premio a la mejor obra de autor español del 2011 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona

Premio al mejor autor extranjero por El invierno del dibujante en el VIII Treviso Comic Book Festival 2011(Italia)

Premio al mejor guión nacional en Expocómic 2011,el XIV Salón Internacional de Cómic de Madrid

Premio a la mejor obra nacional en Expocómic 2011,el XIV Salón Internacional de Cómic de Madrid

Los dibujantes en la dictadura de Franco

Paco Roca investiga en El invierno del dibujante la salida de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar, en tiempos oscuros, una revista que les hiciera más libres.

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante, la nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas.

Y es que en la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

Tras año y medio de trabajo gráfico y de documentación, se podrá disfrutar además de una exposición con profusión de material complementario a las diversas fases de los dibujos de Roca que acogerá la Fnac Triangle de Barcelona, entre los días 1 de diciembre y 13 de enero de 2011.

“No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

Guiral destaca especialmente el trabajo de El invierno del dibujante en tanto que es una de las “poquísimas aproximaciones a esta historia, a la de los historietistas y sus vivencias. Paco Roca la ha hecho con cariño y respeto, pero también con verismo y coherencia con lo que explica. No todo es bonito, pero la verdad es a veces dolorosa”. Claro está, la lista de los “actores” protagonistas de El invierno del dibujante es bastante más larga que los arriba citados: Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Ibáñez, Raf, Nené...

En cierta forma, confiesa el propio Paco Roca, ésta es la obra que siempre quiso hacer: “los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes; Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorial”.

El invierno del dibujante ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante valenciano, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: “Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionante”, subraya Roca.

Jeff Smith, creador del best seller BONE, editado por Astiberri, regresa con RASL, una serie de ciencia ficción dura y descarnada sobre un ladrón de arte interdimensional. Un hombre desconectado del mundo que se mueve a través del tiempo y el espacio en busca de su siguiente gran golpe, mientras trata de huir de su pasado.

Conocido sólo por las cuatro letras que deja pintadas con spray en la escena del robo, RASL tropieza con un misterio que abarca siglos y que no sólo amenaza con dejar al descubierto sus ilícitas actividades, sino que puede sacar a la luz uno de los secretos más peligrosos del mundo.

El multipremiado Jeff Smith explora un mundo de violencia y corrupción, crimen y pasión, aderezado con los últimos conocimientos en física avanzada. Con RASL, un ladrón de arte capaz de viajar entre distintas dimensiones, el creador de BONE nos ofrece una novela gráfica destinada al público adulto tan fascinante como su enigmático protagonista.

Realizada entre 1981 y 2001 y por fin publicada en España, Alec 2. La musa muerta, segunda de las dos entregas de las que consta la obra, después de Alec 1. Cómo ser artista (Astiberri, 2010), es una versión de la vida de Eddie Campbell a través del filtro de su álter ego, Alec MacGarry.

El protagonista relata su lenta maduración hacia la profesión de autor de cómic, contando cómo se vuelve uno artista, y aprovechando para repasar de manera original la historia del cómic hasta finales del siglo XX.

En este segundo volumen, asistimos a la evolución de Alec/Eddie, que se pasa de la cerveza al vino y deja las noches locas en los bares para volverse un responsable padre de familia... La acerada mirada de Eddie Campbell lo barre todo con ironía y aprovecha las situaciones más banales para sacar ingenio y sabiduría.

Alec es sin duda una referencia de la novela gráfica anglosajona, creada por el que participó en la emergencia del medio en los años 80.

La sombra sobre Innsmouth, obra del escritor estadounidense H. P. Lovecraft –uno de los maestros indiscutibles de la literatura de terror de todos los tiempos–, continúa, con ilustraciones del dibujante gallego Alberto Vázquez, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

La obra de Lovecraft sigue siendo objeto de culto por parte de nuestros contemporáneos. Personaje rodeado de malditismo, apático, racista declarado, enemigo del mundo moderno y rebosante de fobias, intentó integrarse en la sociedad sin éxito. Todo este desprecio acumulado hacia la humanidad se vio volcado en su obra salpicada de una mitología fantástica personal –conocida como Los mitos de Cthulhu– y una visión apocalíptica y degradada del universo. Su literatura ritual, llena de adjetivos imposibles y extensas descripciones paradójicas, ahonda entre lo maravilloso y lo terrorífico, lo preciso y lo abstracto, lo científico y lo mitológico, provocando al lector un desorden de los sentidos característico de su literatura.

En este volumen se abordan 7 relatos de distinta extensión que permitirán al lector conocer los hitos temáticos y narrativos que hacen de Lovecraft uno de los escritores de culto más personales e influyentes de la historia de la literatura. Esta selección clave para adentrarse en el universo del autor norteamericano se compone de La sombra sobre Innsmouth, La extraña casa elevada entre la niebla, El ceremonial, La música de Erich Zann, Los sueños en la Casa de la Bruja, Dagón y Las ratas de las paredes.

Andy Riley, autor de los éxitos El libro de los conejitos suicidas y El regreso de los conejitos suicidas, ambos publicados por Astiberri, vuelve con una dosis doble de autodestrucción conejil (60 páginas más que cada una de las dos entregas anteriores). Los simpáticos animalitos sólo tienen una idea en su cabeza: poner fin a su vida con un derroche de imaginación y carcajadas.

El amanecer de los conejitos suicidas nos muestra nuevas maneras, a cual más estrafalaria, que los conejitos eligen para abandonar este mundo. El perverso sentido del humor de Andy Riley provocará la hilaridad del lector, que no dejará de admirar la imaginación de un artista que no tiene prejuicios para mostrar el lado oscuro de unos animalitos a los que (casi) todo el mundo ve con simpatía.

Son más de 40.000 ejemplares vendidos por la saga de Los conejitos suicidas en castellano, que tiene su continuación en la edición en catalán de El llibre dels conillets suïcides.

Ramón Boldú, uno de los pioneros en castellano del relato autobiográfico cuando este género del cómic tan recurrente hoy en día no estaba de moda, propone con Sexo, amor y pistachos una nueva entrega de sus diarios, una suerte de memorias en absoluto pudorosas.

En Sexo, amor y pistachos, Ramón Boldú, a un suspiro de entrar en la sesentena, sigue haciendo gala de la frescura y el descaro de décadas pasadas: Private realizó The Uranus Experiment; la cinta obtuvo el galardón a la mejor película del año 2000, en el Festival Porno de Berlín. A Boldú le contrataron como guionista para dicha película; pero, en lugar de trabajar en el guión, se dedicó a preparar cafés para el equipo de producción y para los actores y actrices (entre las que se encontraba Silvia Saint, célebre actriz del género).

El problema es que en Private hablan exclusivamente en inglés y Boldú, que no tiene ni idea, y como la familia tira para que todo quede en casa, se ve obligado a “invitar” a su hijo a trabajar de traductor en la película. Toda una experiencia para el chico de 18 años.

Ramón Boldú, que ya fue un cronista descocado de la Transición, con sus obras Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano (reeditados por Astiberri en 2009), también se ha adentrado más recientemente en los 90 con El arte de criar malvas (Astiberri, 2008). Y promete seguir dando guerra: Boldú tiene experiencias que contar para dar y tomar.

China está de luto. El Gran Timonel, Mao Zedong, ha muerto. El pueblo está perdido, desorientado: ¿qué será de la Revolución cultural? Una nueva era amanece sobre China, y es el momento para Xiao Li de entrar en el Partido, un partido por el que hay que sacrificar la propia vida.

Corre el año 1976 y el país sabe que el frágil equilibrio de la Revolución cultural puede quebrarse de un momento a otro. Llega entonces un telegrama informando de que la Banda de los Cuatro, que incluye a la viuda de Mao, ha sido arrestada. Xiao Li va a intentar entrar en el Partido como sea...

Después de treinta años realizando dibujos de propaganda para el Partido Comunista chino, Li Kunwu decide ajustar cuentas haciéndonos compartir el destino de su pueblo. El dibujante, cuya vida fue marcada por el Gran Salto Adelante y la Revolución cultural, muestra el cambio radical y el desarrollo de China en los últimos 50 años.

Tras “El tiempo del padre” y “El tiempo del Partido”, se publicará el tercer y último tomo de la saga, “El tiempo del dinero”.

Mientras la guerra se extiende por el valle, los primos Bone se reúnen con la abuela Ben y Lucius en la cueva del anciano para organizar la resistencia contra las mostrorratas. Pero no todo va según lo planeado. Comienza el enfrentamiento entre el encapuchado y la gente del valle. Thorn y Phoney Bone se encuentran en medio de la vorágine.

Astiberri prosigue, con La cueva del anciano, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo y en color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El séptimo volumen, Círculos fantasma, se pondrá a la venta el próximo mes de marzo.

Lisa Mandel retrata la cruda realidad de los hospitales psiquiátricos de los años 60 en Francia, basándose en el testimonio de familiares y amigos enfermeros en aquella época: establecimientos insalubres, mezcla sin ton ni son de todo tipo de enfermos, tratamientos bárbaros…

La autora cuenta la vida cotidiana en esas cárceles arcaicas y precarias, donde conviven médicos y enfermos, donde se practica todavía el electroshock, la lobotomía o la “cura de sueño”… y donde abusos y humillaciones son el pan de cada día.

Lisa Mandel ausculta, con un dibujo ligero pero sin piedad, el mundo de la psiquiatría todavía balbuceante, desvelando un mundo aparte, poco conocido, fascinante y escalofriante. Hablando del proyecto inicial, dice: “Al principio, pensaba hacer algo ligero, envuelto de humor negro, con anécdotas insólitas. Pero rápidamente me enfrenté a un universo muy oscuro y perturbador. No era del todo consciente de esa realidad antes de sumirme en ella”.

Noga, una joven israelí nacida al principio de los años 70, vive en la granja 54, en un pequeño pueblo no muy lejos de Jerusalén. Tres etapas marcan su paso de la adolescencia a la edad adulta, envueltas en una atmósfera oscura e inquietante. Granja 54 evoca los traumas que se esconden debajo de una tranquila juventud en el campo, a la sombra de las guerras y de la violencia.

Tres historias de crecimiento con retazos autobiográficos. En la historia titulada “Socorrista suplente”, una fosa de purines transformada en piscina arrastra a Noga, la protagonista de la obra, a un flirteo prematuro y peligroso. En “Perfume español”, Noga, ya adolescente, desciende por la noche junto con dos chicos al subterráneo de la granja para enterrar a un perro, durante la primera guerra del Líbano. En el relato “Casas”, la protagonista participa como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el transcurso de la primera Intifada.

La novela gráfica Granja 54 es una obra común de la poeta Galit Seliktar y de su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar. Se publicó en Francia, donde fue seleccionada en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême.

La persistencia del absurdo en la vida cotidiana; nuestra incapacidad para el pensamiento racional, con nuestros actos guiados principalmente por impulsos emocionales –lo cual nos acerca al comportamiento animal, mucho más de lo que estamos dispuestos a admitir–, y la imposible comunicación, al margen de emociones que desvirtúan los contenidos, son algunos de los temas que componen la esencia de los 10 relatos –algunos de ellos inéditos hasta la fecha realizados para este monográfico, y otros, prepublicados en su día en la revista Humo entre los años 2005 y 2007–, integrados en El sótano en llamas, de Toño Benavides.

De hecho, desde el mismo título se alude al subconsciente según Freud. Es el sótano de la mente, donde se mueven fuerzas irracionales que el individuo, normalmente, prefiere ignorar o reprimir.

Toño Benavides desarrolla los relatos –cuentos gráficos, como los denomina Luis Alberto de Cuenca en el prólogo– a partir de primeros impulsos, que acaban revelando, a la manera de los test de Rorschach, las obsesiones propias. Así, trata de materializar el absurdo y sugerir su equivalencia con lo racional, desmontar la realidad para volver a construirla bajo una lógica diferente con una expresión libre de intuiciones.

Aunque no exista continuidad temática entre las historias de El sótano en llamas –que se dividen en 3 grandes bloques: Obsesión, Fuego en el sótano y El orden implicado–, en la mayor parte de ellas, el protagonista bien podría ser el mismo bajo diferentes nombres. La conducta de este hipotético personaje único se acerca mucho a la del sociópata; no tanto por lo que tiene de violento, como por lo que tiene de singular e inaprensible.

Demostrando poesía visual en la imagen y narrativa lineal en las historias, éstas funcionan como mecanismos de cuerda que se paran cuando la tensión del muelle se disipa. Son momentos de la vida de unos personajes que dejan flotando en el ambiente, a la manera en que lo hacía la sonrisa del gato de Cheshire, a veces la perplejidad, a veces la risa, a veces el desasosiego.

3, Calle de los misterios explora la vena fantástico-poética que ha forjado la reputación de Shigeru Mizuki en su país. Las siete historias que conforman este volumen tienen en común la idea obsesiva de la inmortalidad y la vida después de la muerte. Mezclando con sabiduría los registros del humor negro, el drama y la moral, Mizuki muestra una vez más su profundo conocimiento del alma humana.

Cada nuevo libro de Shigeru Mizuki desvela una nueva puerta de entrada en su universo polimorfo, que parece mutar con cada nueva lectura. Tras la delicada poesía de NonNonBa, el implacable manifiesto contra la guerra de Operación Muerte y las tribulaciones de Kitaro (todos ellos publicados por Astiberri), en 3, Calle de los misterios nos descubre la vena escalofriante del maestro japonés.

Shigeru Mizuki, creador de Kitaro, ha ganado el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del Salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte.

La idea para Agencia de viajes Lemming, un recorrido imaginario por los más improbables destinos turísticos, salió exclusivamente de la cabeza de José Carlos Fernandes, aunque sea un homenaje asumido a Las ciudades invisibles de Italo Calvino, esa obra maestra de la imaginación, la inteligencia y el profundo conocimiento de la arquitectura de las relaciones humanas.

Igual que Calvino, José Carlos Fernandes también habla de lo que tenemos más cerca, aunque parezca deambular por mundos distantes. Y desde Dulia, la ciudad que busca desesperadamente tener algún elemento interesante, a la inhóspita Manzil, que crece como un tumor a pesar de que todos sus habitantes quieran abandonarla; desde Gallupi, ciudad de humores volubles y estatuas retiradas, a Kwinz, la ciudad de los cementerios, nos encontramos con una geografía de lugares distantes que resultan estar demasiado cercanos; de ciudades nunca vistas que, al final, conocemos demasiado bien.

Quien disfrute con el José Carlos Fernandes de La peor banda del mundo se va a encontrar aquí con múltiples puntos de contacto, del trazo a los colores, de los nombres exóticos a la ironía venenosa, pasando por la alternancia ejemplar de discurso directo e indirecto. Pero Agencia de Viajes Lemming tiene una característica única en la obra de José Carlos Fernandes: manteniendo una línea argumental, va alternando ritmos narrativos, mezcla el relato corto con la historia más larga y, sobre todo, se aleja en dos o tres casos del tono de burla maliciosa, marca de la casa.

Los Bones, la abuela Ben, Thorn y la cría de mostrorrata se embarcan, a través de los misteriosos círculos fantasma, en un viaje a Atheia, la antigua ciudad de la familia real. Un paso en falso podría cambiar el destino del valle para siempre...

Mientras tanto, Lucius Down yace seriamente herido y atrapado con el resto de la gente del pueblo en la cueva del anciano.

Astiberri prosigue, con Círculos fantasma, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El octavo volumen, Buscadores de tesoros, se pondrá a la venta el próximo mes de mayo.

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.

La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...

Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.

Después de En carne viva (Astiberri), su anterior obra, Rubén Pellejero, que tras haber obtenido el Gran Premio del Salón contará con una muestra antológica del 14 al 17 de abril en el curso del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, vuelve con este singular retrato de una época convulsa de México.

David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que tendrá, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color, que será presentado el próximo 13 de abril en el Centro Galego de las Ramblas de Barcelona (La Rambla 35-37).

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción.

El creador gallego reconoce que es el cómic más arriesgado y personal en el que se ha embarcado hasta la fecha tanto por su envergadura como por su mezcla de géneros y de puntos de vista dentro de la misma obra, “que es lo que más me atrajo a la hora de elegir definitivamente éste como mi nuevo proyecto en lugar de otros en los que estaba trabajando y tenía más avanzados”.

“Prudencia, capacidad de renovación, honestidad, fortaleza y valor son factores determinantes que David Rubín demuestra hacer suyos para superar con nota la interesante revisión que de los mitos hace en El héroe.” Paco Roca

El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se ha sumergido durante 3 años en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX. Un ambicioso trabajo además, cuyas entretelas podrán verse en La ruta Joyce, una exposición que girará por España y se abre en la Fnac Triangle, de Barcelona, entre el 14 de abril y 10 de junio.

Con un arduo trabajo de documentación y de plasmación en viñetas, este relato salpicado de múltiples anécdotas, es además un cautivador viaje en tren por aquellas ciudades –Dublín, Trieste, París y Zurich– por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal. Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.

Ya quedaba claro que a Zapico no le asustaban los retos, a priori complicados, cuando con Café Budapest (Astiberri, 2008) decide meterse de lleno en una ficción determinada por los orígenes del todavía no resuelto conflicto palestino-israelí. Acto seguido, tras caer fascinado por la figura de Joyce, este autor de la Cuenca Minera da salida a un metódico plan a partir de un viaje por la vieja Europa que le permite tomar innumerables apuntes de campo y desarrollar una precisa labor de documentación, incluyendo múltiples entrevistas con contrastados estudiosos de la vida y obra de Joyce, que le posibilitan dar brillo y entidad crecientes al proyecto que ahora ve la luz.

En realidad el acercamiento a Joyce es doble. La ruta Joyce tendrá forma de exposición, que además de abrir gira en Barcelona, recalará también, a día de hoy, en Madrid y San Sebastián, y también será una segunda publicación, ya que un cuaderno de viaje homónimo se editará los próximos meses, también por Astiberri, relatando la particular aventura de Alfonso Zapico en el proceso de gestación de Dublinés.

Primero nos dijeron que sólo era una leve desaceleración. Luego que a nosotros no nos pillaría porque habíamos hecho los deberes. Ahora que a la inmensa mayoría de los trabajadores nos han congelado los salarios (cuando no los han reducido) y el paro no deja de aumentar, los principales culpables de la crisis económica se lavan las manos o, directamente, incrementan sus beneficios como si la cosa no fuera con ellos.

A través de las viñetas realizadas cotidianamente para el diario Público desde el comienzo de la crisis, Manel Fontdevila disecciona con humor y precisión de cirujano las causas de la actual situación económica y nos explica por qué y para quién está siendo un éxito.

Por sus chistes desfilan políticos, empresarios, economistas, trabajadores y todo tipo de personajes que padecen o se aprovechan de la situación, según las circunstancias.

Además de la selección del trabajo ya prepublicado entre abril de 2008 y febrero de 2011, abre este volumen un prólogo de cuatro páginas realizado en cómic por Manel Fontdevila ex profeso para la ocasión.

Una explosión de tren provoca el terror en el campo profundo de Misuri. ¿Quién hizo volar por los aires el tren? ¿Qué había en su caja fuerte desaparecida? John Hardin, antaño un tranquilo granjero, es ahora el único sospechoso para la renombrada Agencia de detectives Black Diamond, una organización privada decidida a resolver el misterio y a encontrar al culpable. John Hardin se encuentra ahora en fuga en el Chicago del cambio de siglo…

Basada en un guión cinematográfico de Charles Gaby Mitchell y ambientada a finales del siglo XIX, esta historia se sumerge en las profundidades de la Era de América, cuando los pequeños granjeros eran los cimientos del país, la corrupción corría rampante y los ferrocarriles se desplegaban por los pueblos del oeste.

Esta historia de aventura e intriga, de detectives y gángsters, se aleja totalmente de las obras autobiográficas previas de Eddie Campbell, como Alec o El destino del artista (ambas publicadas por Astiberri), para desvelarnos la faceta narrativa más pulp del autor, que estará presente en el Salón del Cómic de Barcelona, del 14 al 17 de abril.

Un retrato a cambio de un sueño. Así es como Baudoin y Troubs, abordando a la gente en la calle, se plantean retratar la mexicana Ciudad Juárez, quizá la urbe más peligrosa del mundo, donde los asesinatos de mujeres y la violencia vinculada con el narcotráfico son el pan de cada día. Sin embargo, a través de sus ojos, la ciudad fronteriza resulta rebosar de vida y de sueños.

El origen de Viva la vida se halla en la novela del escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, que gira en torno a los misteriosos asesinatos de más de 400 mujeres en Ciudad Juárez. Su lectura fue el germen que incitó a Baudoin a emprender el viaje hacia la ciudad fronteriza, junto con Troubs, para reflejar y dar a conocer a través de sus dibujos esa cruda realidad, e intentar comprenderla. Sin embargo, recogiendo los testimonios, los anhelos y los sueños de los lugareños, no sólo fueron conociendo la brutal realidad de Ciudad Juárez, sino también la de una ciudad generosa y acogedora.

“Me gustaría viajar”, “Quiero pintar”, “No más pobreza”, “Pasear por la ciudad sin tener miedo”, “Hacerme vieja”. Un dibujo, un sueño. Un dibujo, un sueño. Miradas llenas de esperanza, sonrisas que creen en la vida. Y es que el motor principal de los retratos de Baudoin y Troubs es éste, reflejar sobre el papel que más allá de la violencia, el sufrimiento y la muerte, sobre todo hay vida; y lo quieren celebrar.

Viva la vida será publicado en México por Sexto Piso (mayo 2011) y en Francia por L’Association (septiembre 2011). Baudoin y Troubs estarán presentes en el Salón del Cómic de Barcelona, del 14 al 17 de abril, gracias al esfuerzo compartido de Astiberri, de la Embajada de Francia, de SD y de Ficomic.

La vida a Bruguera amb la dictadura de Franco com a teló de fons i el fet que els seus dibuixants estrella se n’anessin per fundar Tío Vivo, una nova revista que els permetés aconseguir més recursos, mantenir el control creatiu dels seus personatges... –obtenir més llibertat, en definitiva– com a metàfora del règim franquista, és el marc i l’essència de L’hivern del dibuixant, la nova obra de Paco Roca, Premi Nacional del Còmic 2008 amb Arrugas.

I és que en l’Espanya del 1957, ser historietista era un ofici. Els dibuixants no eren artistes, eren obrers de la vinyeta. Cobraven a tant la pàgina –o la vinyeta–, treballaven a preu fet, seguint uns patrons establerts i inamovibles. Renunciaven als originals i als drets d’autor en canvi dels diners cobrats. Però en aquell 1957 es va produir un fet que va trencar la monotonia i va sembrar l’esperança. Cinc extraordinaris historietistes, famosos pels seus personatges, van gosar rebel·lar-se.

Després d’un any i mig de treball gràfic i de documentació, Paco Roca ha aconseguit reflectir amb gran fidelitat l’ambient de l’època i recrear-ne els protagonistes amb un gran realisme.

“No és casualitat –exposa en el pròleg Antoni Guiral, prestigiós estudiós del mitjà– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner i José Peñarroya fossin els elegits, o els autoelegits. Eren autors de personatges populars amb prestigi, com Carioco, Tribulete, Carpanta, l’inspector Dan o don Pío. Alguns havien estat educats en la República, tots havien patit en directe la Guerra Civil; hi havia qui fins i tot havia lluitat en el bàndol perdedor. S’havien format en un entorn que responia a l’esperança”.

Guiral destaca especialment el treball de L’hivern del dibuixant en tant que és una de les “poquíssimes aproximacions a aquesta història, a la dels historietistes i les seves vivències. Paco Roca l’ha fet amb afecte i respecte, però també amb realisme i coherència amb el que explica. No tot és bonic, però la veritat a vegades és dolorosa”. És clar que la llista dels “actors” protagonistes de L’hivern del dibuixant és força més llarga que els esmentats més amunt: Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, els germans Bruguera, Bernet, Ledesma, Ibáñez, Raf, Nené...

En certa manera, confessa el mateix Paco Roca, aquesta és l’obra que sempre havia volgut fer: “els tebeos de l’Editorial Bruguera són els que em van fer començar a estimar els còmics i, com molts de la meva generació, de les anteriors i de les posteriors, vaig créixer amb tots els seus personatges; Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Des de petit em preguntava què hi havia al darrere, com eren els seus creadors, com treballaven i com era aquella editorial”.

L’hivern del dibuixant ha servit d’alguna manera per complir el somni infantil del dibuixant valencià, especialment en la part de la intensa tasca de documentació que ha hagut de dur a terme: “Unir els trossos de la història a partir dels records de dibuixants i altres persones relacionades amb l’editorial per intentar ser el més fidel possible als fets ha estat la part més complicada d’aquest àlbum, però també la més apassionant”, subratlla Roca.

Los primos Bone, la abuela Ben y Thorn llegan a la ciudad de Atheia, donde se preparan para enfrentarse al Señor de las Langostas. Mientras tanto, las visiones de Thorn adquieren un tono cada vez más amenazante y Phoney Bone está convencido de que Atheia es una ciudad rica en oro y está decidido a encontrarlo.

Astiberri prosigue, con Buscadores de tesoros, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas.

En algún lugar del Medio Oeste, la vida de Amy Breis se encuentra en un impasse.

Tiene un trabajo que odia, un novio desagradable al que acaba de dejar, y una amiga con la que no puede ponerse en contacto. Pero al menos su (a menudo dolorosamente pasiva agresiva) madre le ha comprado una sudadera con un unicornio rosa para su cumpleaños. Su vigésimo séptimo cumpleaños. Es todo lo que necesita para coger el mando a distancia y poner su obsesión animada –Mr. Dangerous– y dejar que su propia mente se canibalice a sí misma, hundiéndose progresivamente en su mundo de callejones sin salida y citas desastrosas...

Hasta que el propio Mr Dangerous se presenta en su puerta y las cosas se hunden de forma irreversible en la realidad.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenían Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni móviles, ni falta que les hacían: crecían rodeados de juguetes de gran calidad que les hacían felices.

“Para los niños de hoy en día” apuntan Guilllem Medina y Núria Simón, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia “sería casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electrónicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las ‘antiguallas’ con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos ‘cuarentañeros’ y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos”.

Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 páginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus páginas desfilan clásicos como Barriguitas, Pin y Pon; Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tómbolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Estamos en 1980. La Revolución cultural acabó cuatro años atrás y dejó lugar a una política de reforma y apertura. El veredicto del pleito de la viuda de Mao y la Banda de los Cuatro está a punto de emitirse. Mientras China entra en una era de desarrollo, Xiao, ahora dibujante para el periódico Yunnan Ribao, acaba de casarse con la hija de un amigo de su padre.

Mientras los dos primeros volúmenes mostraban una China inestable, este tercer volumen en cambio muestra cómo el país se ha recuperado de los convulsos episodios del Gran Salto Adelante y de la Revolución Cultural, para convertirse en la China que conocemos hoy en día. Este último tomo, subtitulado “El tiempo del dinero”, enfoca el desarrollo económico de China a partir de los años 80.

Y vemos entonces las dos caras de la moneda de este desarrollo: mientras unos se hacen ricos y aprovechan esa apertura, otros la sufren y temen la liberalización. Algunos obreros, por ejemplo, temerosos de quedarse sin empleo, siguen defendiendo “el bol de hierro”, sistema anterior en el que el Estado desempeñaba un papel central, contra el nuevo sistema del “bol de barro” en el que cada individuo tiene que arreglarse por su cuenta.

Con este volumen se cierra esta epopeya en 3 actos y más de 700 páginas que recorre la historia reciente de China, desde la mitad de los años 50 del siglo pasado. “Sin ánimo de reivindicar ninguna ideología, Li, ex dibujante de propaganda para la República Popular China y con una trayectoria de 30 años en el noveno arte, describe de primera mano los trastornos que sufrió la población del país más populoso del mundo”. El País || UNA VIDA EN CHINA 3 ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=unavidaenchina3 Thu, 09 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=loshombreslobodemontpellier

Sven, un artista escandinavo semibohemio que ha ido a parar a la ciudad francesa de Montpellier, se disfraza de hombre lobo para asustar a las víctimas de sus robos nocturnos. Tal y como él lo ve, su disfraz le proporcionará unos momentos de ventaja para huir si es sorprendido en plena faena y las cosas se ponen feas. Lo que no ha tenido en cuenta es la existencia de una sociedad secreta de verdaderos hombres lobo en Montpellier, a los que no les interesa la publicidad que les está dando este advenedizo.

Los hombres lobo de Montpellier, décima obra de Jason publicada en España, es un thriller licantrópico, una comedia romántica y un drama existencial, en resumen, un nuevo libro de un Jason en plena forma y en el que el autor noruego saca a relucir sus referentes cinematográficos en este peculiar cruce entre

Desayuno en Tiffany’s y Un hombre lobo americano en Londres. “Jason consigue sembrar la confusión en el lector, llevándolo a un relato de acción, pero sumergiéndolo simultáneamente en la intimidad de unos personajes perdidos y desorientados. Con un humor que se parece tanto a la desesperanza que se confunde con ella”. Le Nouvel Observateur || LOS HOMBRES LOBO DE MONTPELLIER ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=loshombreslobodemontpellier Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=informesobreciegos

Informe sobre ciegos es la adaptación de un fragmento de la obra de Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas trasladado a la narrativa del cómic por Alberto Breccia, que se publicó por primera vez en España en 1993 en la colección Los libros de CO & CO de Ediciones B. La edición de Astiberri cuenta con un nuevo diseño de cubierta y recupera el prólogo que realizó Carlos Sampayo para la ocasión. Informe sobre ciegos ganó el Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1994.

El protagonista de la historia, Fernando Vidal Olmos, inicia un particular descenso a los infiernos, en donde, está convencido, los ciegos conspiran para dominar el mundo. Su viaje le conducirá a un submundo, de ecos lovecraftianos, donde sus obsesiones toman formas pavorosas que le empujarán a su propia destrucción.

“Probablemente nos hallemos ante el resultado del más grande desafío al que se enfrentó Alberto Breccia a lo largo de su carrera. Por otra parte, autoimpuesto. Reilustrar el Informe sobre ciegos sin caer en la tentación epigráfica (nada fácil tampoco) fue precedido por un trabajo de maduración de una década: exactamente desde el momento en que Breccia se lo propuso al autor del texto, un insigne escritor que, con justicia para consigo mismo, parece haber desconfiado del resultado de una manipulación de su obra”. Del prólogo de Carlos Sampayo || INFORME SOBRE CIEGOS ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=informesobreciegos Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=bone9bolsillo

Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la “corona de cuernos”. Así comienza el apasionante final de la serie de Bone.

Astiberri culmina, con La corona de cuernos, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas.

"Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad". Terry Moore

Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.

Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.

En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.

Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.

Astiberri prosigue con este tercer volumen la edición definitiva de Omaha en una serie que constará de cuatro volúmenes, publicada en orden cronológico y de forma íntegra por primera vez en España. Incluye prólogos de los autores y algunos de los fans más famosos de la serie, y una selección de dibujos y pin-ups de los principales personajes realizados por Reed Waller.

Nueva colaboración entre la novelista y el dibujante tras Los cuatro ríos, con un nuevo caso del comisario Adamsberg

Un asesinato trastorna el día a día de Pi, vagabundo y, a ratos, vendedor de estropajos. Interrogado como testigo, conoce a Adamsberg, un comisario con métodos desconcertantes, que prefiere mantener un largo diálogo con el vagabundo, antes que los métodos habituales de la policía. La verdad sobre el caso se desvela poco a poco, al mismo tiempo que se dibuja el retrato de un hombre roto por la vida.

Tras su colaboración en Los cuatro ríos, el pincel de Edmond Baudoin vuelve a ilustrar con realismo los personajes de Fred Vargas: un encuentro de dos talentos que sugieren con violencia y poesía el universo urbano de París.

Lupus empieza a la manera de un easy rider en el espacio, presentándonos a dos amigos, Lupus y Tony, que se dedican a viajar de planeta en planeta para disfrutar de los placeres del universo; sin embargo, pronto, con la entrada de un tercer personaje, Sanaa, la trama da un viraje de 180 grados para convertirse en una especie de aventura iniciática a la fuga. Inicialmente publicado en 4 tomos (2005-2007), se presenta ahora en un volumen integral de 400 páginas con una cubierta diseñada para la ocasión por su autor, Frederik Peeters.

El dibujante suizo retoma en Lupus muchos de los temas –el amor, la amistad, la muerte, la familia...– de su exitoso relato autobiográfico, Píldoras azules (Astiberri, 2004), llevándolos al terreno de la ciencia-ficción y profundizando en ellos desde tangentes no habituales en el medio. Es ésta una obra más madura e incluso en ocasiones más emotiva, ya que, pese a estar ambientada en un marco genérico –complejo y rico como pocos–, no deja de hundir sus raíces en el entramado de las siempre complejas relaciones humanas.

Cada una de las cuatro entregas de Lupus recopiladas ahora en el presente volumen integral ha sido merecedora de un reconocimiento inmediato tras su publicación: premio al álbum “esencial” en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême por Lupus 4, la serie fue previamente nominada en la misma cita francesa al premio Alph’Art al mejor álbum en las ediciones de 2003 (Lupus 1), 2004 (Lupus 2) y 2005 (Lupus 3).

“Con Lupus, Frederik Peeters no sólo ha consolidado la promesa que ya había anunciado en Píldoras azules, sino que además ha despuntado como uno de esos raros autores capaces de otorgar una impronta íntima, reflexiva y sumamente personal a sus trabajos de género, trascendiéndolos y enriqueciéndolos”. Óscar Palmer. Revista U

“Personajes con densidad cobran vida gracias al trazo firme y la sugerente imaginería de Peeters. Una narrativa plagada de impresionantes encuadres, pinceladas minimalistas y líricos silencios cósmicos”. Andrés S. Braun. El País

Un grupo de soldados recorre el territorio asignado destruyendo pueblos y eliminando a los supervivientes hasta que uno de los miembros del grupo resulta herido en una emboscada. Obligados a buscar ayuda para su compañero, acaban encontrando refugio en la casa de unos campesinos que, en otras circunstancias, hubieran sido el blanco de sus acciones... En la esencia de La mano del diablo está un sólido alegato contra la sinrazón de la guerra y la forma en la que ésta afecta al comportamiento de quienes participan en ella.

A Brais Rodríguez, ganador del premio Injuve 2010 en el apartado de cómic e ilustración, y del Premio Castelao 2010 por La mano del diablo que ahora se publica, le interesaba hacer una historia bélica, donde los protagonistas, que deben penetrar en un lugar ajeno a ellos y completar una misión, demuestran pasividad moral en sus violentas acciones, masacres ante las que ni siquiera revelan un ápice de piedad.

Con un dibujo en blanco y negro que dota de dinamismo a la lectura, el autor coruñés plantea una narración marcada por escenas elípticas tendente a evitar una explicación constante de los sucesos y que busca la colaboración del lector en la interpretación de la historia; asimismo, le resultó interesante darle un papel antagonista a la naturaleza, al azar y al destino: “La intención fue que, en el viaje de los soldados, sus enemigos (muy débiles, pero existentes) y el entorno pusiesen en tela de juicio su comportamiento y sus actos”, confiesa Brais Rodríguez.

Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante La Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio.

La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, en esta ocasión mezclando partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.

Esta nueva entrega de Parker le ha valido a Cooke el premio Eisner al mejor guionista y dibujante en la San Diego Comic-Con de 2011.

“Richard Stark escribe una áspera y aterradora historia de guerras criminales y venganzas con economía de recursos, modestia y una mortífera y amoral objetividad”. NEW YORK TIMES Book Review

Un osezno polar es abandonado por su madre y se pega a un viejo oso gruñón que le va a enseñar a desenvolverse ante los avatares de la vida. Admiración y miedo. Belleza y agilidad, aspecto, a veces, humano. Los osos polares son unos animales irresistibles y ejercen un influjo irrefrenable, también en Ana Miralles y Emilio Ruiz, que crean con Wáluk un relato delicado y emocionante, del que ya se han vendido los derechos para su publicación en Francia por la editorial Delcourt antes del fin de 2011.

Ana Miralles, una dibujante con tres décadas de experiencia publicando cómics en el mercado internacional, y Emilio Ruiz, un contrastado guionista multidisciplinar, se sirven de la lucha por la supervivencia de dos osos polares capaces de hablar y de emocionarse como los humanos, para dar un repaso a sus problemas como especie, a la actualidad medioambiental y al impacto del hombre sobre el destino de estos animales.

Pero la pareja creadora va más allá. Wáluk habla de carencias, de la ausencia de una total autonomía del individuo a cualquier edad, de cómo en cada etapa de la vida se disfruta de un variable desequilibrio entre mermas y virtudes: “Nuestras capacidades físicas e intelectuales por sí solas no son suficientes para asegurarnos la felicidad o una positiva evolución personal. Mejoramos integralmente al convivir entre individuos de diferente edad y experiencia. La persona se enriquece”, reconoce Emilio Ruiz.

Para Ana Miralles ha sido un verdadero reto gráfico dotar a los osos de expresiones y rasgos humanos. Las bromas sobre lo fácil que sería hacer una historia de osos polares en el Ártico se rompieron en pedazos al ver los colores que se iban desplegando en su paleta. El resultado es un sorprendente mundo multicolor que amplía la gama de ciertos lugares paradigmáticos como la siempre verde selva tropical.

Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serie televisiva Seinfeld, el autor valenciano apela más a la sonrisa que a la carcajada.

Estas Memorias de un hombre en pijama, donde en ocasiones también tienen cabida reflexiones de corte más serio y que han sido prepublicadas semanalmente durante año y medio –de marzo de 2010 a julio de 2011– en el periódico valenciano Las Provincias, describen en todo caso a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos.

“En esta obra –apunta en el prólogo Julián Quirós, director de Las Provincias– encontrará a un autor que se ríe sobre todo y por encima de todo de sí mismo (…), de las aventuras amorosas de sus amigos (a mitad de camino entre el triunfo y lo ridículo), las comeduras de cabeza que provoca el trabajo solitario y casero, y hallará una mirada festiva sobre todo esto, tierna, primeriza, como intentando ver las cosas por primera vez, como lo haría un niño”.

Y es que el humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en la obra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en Memorias de un hombre en pijama donde el gag, el apunte jocoso, está más presente: “siempre he tenido que “morderme los chistes” para no meter más humor en las historias. Así que hacer algo puramente de humor siempre me ha apetecido. Llevo muchos años haciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión y siempre –concluye– he querido hacer una comedia en cómic”. Y lo ha conseguido.

“Ingenioso, con chispa, y con esa ternura que le permite decir con una sonrisa entrañable aquello que en boca de otros sería una ofensa, Paco Roca (…) basa su humor en las distancias cortas de las relaciones personales y en la comedia de situación al estilo de Larry David.” SANTIAGO GARCÍA, autor de La novela gráfica

Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson, el celebrado autor de Blankets (Astiberri, 2004), haya terminado Habibi, su nueva y ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de esclavos refugiados unidos por la casualidad, las circunstancias y el amor que surge entre ellos.

A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias.

El lanzamiento de Habibi ha generado un considerable revuelo en los medios de comunicación estadounidenses. La nueva obra de Thompson se publica simultáneamente en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Holanda, y el autor, tras una gira de presentación por Estados Unidos, hará lo propio en Europa.

“Una suntuosa historia de amor a la vez sugerente y desgarradora. Además del detalladísimo dibujo, la espléndida caligrafía árabe ornamental hace de cada página una obra de arte”. PUBLISHERS WEEKLY

“Thompson es el Charles Dickens del cómic, capaz de capturar los detalles más espeluznantes, desgarradores y valerosos de los destinos de sus personajes a la par que muestra el panorama general de intrigas que los conectan con la vida y el tiempo de sus lectores... Habibi es una obra maestra única en su especie”. ELLE MAGAZINE

Han calgut set anys perquè Craig Thompson, el celebrat autor de Blankets (Astiberri, 2004), hagi acabat Habibi, la seva nova i ambiciosa novel·la gràfica. A través d’un paisatge de deserts, harems i un batibull de modernes deixalles industrials, Habibi explica la història de la Dodola i en Zam, una parella d’esclaus refugiats units per la casualitat, les circumstàncies i l’amor que sorgeix entre ells.

A la vegada contemporània i intemporal, Habibi ens ofereix una història d’amor commovedora, una paràbola sobre la nostra relació amb la natura, la divisió cultural entre el primer i el tercer món, l’herència compartida entre cristianisme i islamisme i la màgia d’explicar històries.

El llançament de Habibi ha generat un considerable enrenou en els mitjans de comunicació nordamericans. La nova obra de Thompson es publica simultàniament als Estats Units, Espanya, França, Alemanya i Holanda, i l’autor, després d’una gira de presentació pels Estats Units, farà el mateix a Europa.

Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.

“Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas”. ROBERT CRUMB

Desde la noche de los tiempos, el hombre ha buscado sin éxito un modelo de sociedad perfecto. Robert McCorman, un rico idealista, cree que ha llegado el momento y funda la colonia de New Fraternity en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero corren malos tiempos para la utopía, ya que el país se desangra en la fratricida guerra de Secesión (1861-1865). Emilio, un niño salvaje recogido en el bosque y educado en la colonia, vivirá de primera mano los dramáticos acontecimientos que tendrán su punto álgido con la aparición en el bosque de una asombrosa criatura.

La realización a lo largo de tres años de Fraternity –que recoge los dos volúmenes publicados en Francia que componen la serie– no ha sido fácil, tal y como reconoce José Luis Munuera, una obra que el dibujante murciano ubica dentro del subgénero específico de “aventura ideológica” que han transitado con brillo Oesterheld, Muñoz y Sampayo, Pierre Christin o Felipe Hernández Cava. “El tebeo navega entre aguas muy diferentes, del fantástico a la utopía política, del discurso ético al drama, y estaba además el elemento romántico. Meter todo eso en un mismo saco y que se sostuviese con la necesaria unidad orgánica fue un quebradero de cabeza tremendo”, asegura el dibujante de El juego de la luna.

Juan Díaz Canales, inmerso en la búsqueda de un marco histórico convincente y a la vez atractivo para situar el guión que tratara preguntas sobre si es posible la convivencia en igualdad de condiciones, deberes y derechos o si es posible que el ser humano alcance un modelo social que garantice la igualdad, dio con la historia de “New Harmony”, una comuna creada y financiada por el socialista utópico Robert Owen en 1825 en Indiana: “Nuestra New Fraternity es un trasunto un poco anacrónico de aquella experiencia y gran parte de los personajes de nuestra historia son reflejos más o menos deformados de algunos de los actores de aquella aventura utópica”, confiesa el también guionista de Blacksad.

Encontrar el registro gráfico adecuado fue efectivamente todo un reto, tanto por la dificultad que planteaba el jugoso guión del madrileño Díaz Canales con un tempo, que de lo contemplativo, de lo relajado, va acelerándose hasta el clímax final, como por la necesidad “de tratar de controlar –añade Munuera– mi tendencia al cartoon muy sobreactuado para que los personajes no chirriasen”. El entendimiento, también creativo, entre guionista, dibujante y colorista –cuidado trabajo del baracaldés Sedyas–, y la pasión volcada por todos ellos para dar con el tono adecuado, se ven refrendados por la solidez del resultado.

“Díaz Canales ha escrito una historia de ambientes opresivos no exenta de elementos poéticos. Munuera sobresale por su sentido del encuadre, una dinámica puesta en escena y un trazo maduro, realista. (...) El relato se consolida con los colores sombríos delicadamente utilizados por Sedyas”. ACTUA BD

La historia comienza en un pequeño poblado africano. Ousmane Traoré, célebre futbolista de paso por el país, se fija en un chico dotado de un talento excepcional con un balón en los pies. Ousmane le predice un hermoso futuro en los terrenos de fútbol, pero con una condición: que acepte viajar a Europa.

Baru ofrece en ¡A todo volumen, Bruno! una novela negra llena de chispa en la que rinde homenaje a los relatos de Donald Westlake, al cine de Georges Lautner y a actores como Michel Constantin y Lino Ventura, enfrentando dos mundos en principio aliados, el de unos atracadores de gatillo fácil y unos bandidos a la antigua.

El autor de La autopista del sol (Astiberri, 2003), galardonado con el prestigioso Gran Premio del Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2010, no renuncia, sin embargo, a su habitual compromiso social y fluyen en la trama temas muy de su gusto como la solidaridad, los suburbios o la integración.

“Con el dinamismo de trazo habitual en él y una amplia paleta de colores, Baru retrata personajes atrapados por el amor o la enemistad, extrarradios y ciudades de provincia pobladas de bares, estaciones de servicio y fábricas abandonadas”. Yves-Marie Labé, LE MONDE

Dos adolescentes, grandes amigos, los mejores, preparan la fiesta más importante del año en la Urbanización Carnelia. Oscilando entre la realidad y la fantasía, entre lo ingenuo y lo perturbador, Sangre de mi sangre, una novela gráfica que ha necesitado de 4 años de trabajo para alcanzar su forma definitiva, indaga en la psicología de sus personajes, en sus sueños, sus recuerdos y, sobre todo, en las relaciones y jerarquías que se establecen en cada familia, en cada micromundo.

Complejos edípicos no resueltos, rivalidades fraternas, padres ausentes (estando o no presentes), niños que viven en su propio mundo, adolescentes con gusto por lo distinto y sensibilidades “fuera de la norma”, padres e hijos sumidos en sus bloqueos, ansiedades, deseos, esperanzas y obsesiones varias, incomunicación... Lola Lorente utiliza con sabiduría múltiples recursos para mostrar un mundo diferente, realista y mágico, entre ingenuo y perturbador, en el que el lector entra con paso firme.

Los personajes muestran, en ocasiones de una manera sutil, sus miedos, frustraciones, deseos y traumas mediante la fantasía o la evasión a otros mundos, los cuales contrastan fuertemente con la realidad con la que conviven. A nivel gráfico, Lola Lorente se mueve entre lo naif y lo barroco, entre la síntesis y el detalle, creando un universo que se ajusta con fluidez con el tono de la historia.

|| SANGRE DE MI SANGRE ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=sangredemisangre Fri, 11 Nov 2011 00:00:00 -0800 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=enlacocinaconalainpassard

Premio France Info 2012

Irresistible propuesta contada en cómic por parte de Christophe Blain, uno de los autores decisivos de la renovación del cómic europeo desde la segunda mitad de la década de los 90 del pasado siglo, que aúna la descripción de la vida entre fogones de un restaurante regentado por un chef de alta cocina en París a lo largo de 3 años y un compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.

Del encuentro entre un gran chef de cocina y un gran autor de historieta sólo puede salir algo realmente sabroso. En la cocina con Alain Passard constituye la brillante demostración en un álbum a caballo entre el reportaje dibujado y la crónica gastronómica en imágenes. Apostado en un rincón de la cocina de L’Arpège, el 3 estrellas Michelin regentado por Alain Passard en París, Blain ha observado, anotado, dibujado y también degustado el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.

Blain cuenta todo lo que no se suele ver: el reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del “maestro”, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastaría para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado.

“Un auténtico libro de cocina lleno de humor. Una auténtica historieta. Un libro sensual y goloso. Un retrato delicado y sagaz de Alain Passard. Y una selección de recetas incomparable”. Elle

El genio creador de Andy Riley ha encontrado un rico filón con su tipo de humor irreverente que no conoce fronteras y, al parecer, tampoco tiene límites. Después de mostrarnos que unos animalitos tan aparentemente inocentes como los conejos pueden tener un irresistible instinto suicida, lo egoístas que pueden ser los cerdos o lo locos que pueden llegar a ser algunos inventores, ahora nos descubre de qué manera una copa de vino puede aumentar la inteligencia de las madres.

Andy Riley homenajea a las madres en 60 chistes rebosantes de afecto, ingenio y gracia, además de algunas observaciones irónicas que, sin duda, provocarán un gesto de aprobación y complicidad de las madres y que tendrán continuación en La cerveza hace más fuerte a papá.

El autor británico lleva vendidos en España más de 40.000 ejemplares de los tres títulos de la exitosa saga de los conejitos suicidas.

“Si hubiera sabido que ser madre era tan divertido, me habría convertido en una de ellas”. Sue Perkins

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos…, tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

A través de esas historias entrelazadas entre sí y basadas en los recuerdos de la adolescencia y primera juventud del narrador, recorremos las calles y plazas de una zona de Palma que, en aquella época, sólo parecía existir para los que habitaban en ella. Malos tratos, robos, drogas y miseria. Pero también inmersiones en busca de pulpos; fantasías contadas en voz alta observando las estrellas; carreras de bicicletas rumbo al mar. Pequeños espacios de felicidad y libertad, de madurez repentina dentro del caos, sólo entendibles desde unas enormes ganas de vivir, unos sueños por conseguir y una impetuosa necesidad de superación. Es una mirada tierna y delicada, exenta de juicios o ajustes con el pasado. Una visión comprensiva hacia un pasado duro, que se hizo soportable, gracias a la amistad, la lealtad y la feliz inocencia de unos años en los que, a pesar de todo, se intentaba seguir siendo un niño.

"Las viñetas -apunta Óscar Palmer en el prólogo- le dieron a Gabi, cuando menos, una dirección, un destino: la posibilidad de otra isla. Que Seguí decidiera poner su pincel al servicio de estas historias para asegurarse de que veían la luz del día es otra buena muestra de su olfato como narrador y de su generosidad como autor."

|| HISTORIAS DEL BARRIO ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=historiasdelbarrio Fri, 25 Nov 2011 00:00:00 -0800 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=cronicasdejerusalen

Premio al Mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2012

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.

Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.

El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”.

|| CRÓNICAS DE JERUSALÉN ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=cronicasdejerusalen Fri, 02 Dec 2011 00:00:00 -0800 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=aama1

En un futuro lejano... Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama...

Frederik Peeters vuelve a la ciencia ficción –aunque con un enfoque de corte más clásico–, que tan buenos resultados le diera en Lupus (Astiberri, 2011-volumen integral), con una serie que, en principio, constará de 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo.

La ruta Joyce es un cuaderno de viaje, el recorrido por las ciudades que visitó Alfonso Zapico tras los pasos de James Joyce en su arduo proceso de documentación e investigación, que permitiría la realización de la novela gráfica Dublinés (Astiberri, 2011), así como por otras urbes que visitó el dibujante asturiano y que fueron decisivas en el proceso de creación de la obra sobre el genial escritor irlandés.

Así, asistimos a las más diversas peripecias que le llevaron a Zapico por Dublín, Trieste, París y Zúrich –las cuatro ciudades más importantes en la vida de Joyce–. En esas cuatro etapas de la ruta tras los pasos del escritor del Ulises se intercalan otros tantos episodios “más cortos, pero importantes en la estructura y la gestación del proyecto”, precisa Alfonso Zapico, que le llevan a la localidad francesa de Angoulême, donde se realizó buena parte de la novela gráfica.

La ruta Joyce presenta un tono desenfadado y fluido, salpicado con gran cantidad de anécdotas curiosas e incluso inesperadas: “En el pub donde van los profesores del Instituto Cervantes de Dublín nos encontramos tomando pintas como si nada a Enda Kenny, el primer ministro de la República”, apunta Zapico. O bien, al volver a la localidad francesa de Angoulême de un viaje a Trieste, cuando se encuentra una carta de David Norris, “el senador joyceano al que le había enviado un ejemplar, donde me decía que estaba inmerso en la campaña electoral en la que se presentaba a presidente de la República, pero que se quería leer el álbum y contarme cosas... ¡Todo muy joyceano!”, apostilla divertido.

|| LA RUTA JOYCE ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=larutajoyce Fri, 02 Dec 2011 00:00:00 -0800 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=lametamorfosis

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Paco Roca no tenía dudas a la hora de elegir a Kafka como autor clásico sobre el que alzar su mirada: “Desde que leyera de crío La metamorfosis, Kafka se convirtió en uno de mis autores favoritos. Recuerdo que pasar de Julio Verne a leer La metamorfosis fue para mí todo un golpe, me pasé meses intentando asimilar aquello. Es una sensación que aún sigo teniendo con Kafka, sus relatos nunca me dejan indiferente. Debo reconocer que mi novela gráfica Las calles de arena está muy influenciada por El castillo o El proceso”, confiesa Paco Roca.

El autor de Arrugas se ha dejado llevar por el camino de la experimentación, evitando reproducir momentos concretos del libro o hacerlo de una forma muy explícita, para indagar en partes del relato que están en el fondo del mismo o tomar un punto de vista distinto al del narrador de turno: “Espero que las licencias que me he tomado con el texto original no hagan revolverse a los puristas de Kafka. Los cuentos de Kafka me parecen muy sugerentes; esa atmósfera opresiva que crea, esos personajes... Me atraía mucho meterme en esos relatos y crear historias paralelas dentro de ellos. Incluso me he quedado con las ganas de desarrollar alguna de ellas en un cómic. Quizá algún día”, aventura Roca.

La casi treintena de ilustraciones, algunas de ellas a media o doble página, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de La condena, El fogonero. Un fragmento, En la colonia penitenciaria, El maestro rural, Un médico rural, El cazador Gracchus, Chacales y árabes, La construcción de la Muralla China, Informe para una Academia, Un artista del hambre y, por último, Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones.

Jason, autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler, y ha mandado a Marte un mosquetero. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con él.

En Athos en América, Jason retoma el formato de Low Moon para ofrecernos seis historias plagadas de guiños y referencias cinematográficas. Athos en América, la historia que da título al libro, es una especie de precuela de El último mosquetero, en la que el inmortal espadachín, acodado en la barra de un bar en el Nueva York de los años 20, cuenta cómo fue a Hollywood con el fin de interpretarse a sí mismo en una versión cinematográfica de Los tres mosqueteros.

Completan el volumen El caballo que ríe, que retoma personajes de la historia & de Low Moon, El cerebro que no quería Virginia Woolf, un remix de El cerebro que no quería morir y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Un gato venido del cielo, en el que Jason se retrata a sí mismo trabajando en su cómic, Tom Waits en la Luna y Adiós, Mary Ann.

|| ATHOS EN AMÉRICA ||]]> http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=athosenamerica Thu, 05 Jan 2012 00:00:00 -0800 http://astiberri.com/ficha_prod.php?cod=pletoradepinatas1

“Las piñatas son artefactos grotescos de aspecto tenebroso. Pero si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines”. Así describe Mauro Entrialgo la sección gráfica que tuvo diariamente de 2007 a 2011 en el periódico Público: en total 1111 tiras llenas de palos y colorines.

En Plétora de piñatas -constará de 3 volúmenes, recopilando la totalidad de las tiras publicadas en Público-, Entrialgo observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes, y saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean. Y es que ése es el sello de Mauro Entrialgo: fijarse siempre en la parte escondida de las cosas, ver la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla, mirar hacia el otro lado.

Rafael Reig, el prologuista de la obra, lo analiza así: “Distraer es, según el diccionario de doña María Moliner, apartar la atención de alguien de una cosa haciendo que la fije en otra. Traerle o atraer su mirada hacia otro lugar, hacia el sitio al que nunca se le habría ocurrido mirar. Es en este sentido en el que Mauro consigue distraernos. Seguí a diario la aparición de esta Plétora de piñatas en Público y siempre lograba ofrecer una mirada nueva, distraer mi atención, obligarme a mirar desde otro sitio y hacia otro sitio”.

“Mauro tiene talento de bufón que se las arregla, en nuestra triste corte de los milagros, para señalarnos achaques y defectos, manías e incongruencias con gracia tal que no nos queda más remedio que darle la razón y no tenérsela en cuenta”. Juan Manuel Díaz de Guereñu

Premio Nacional del Cómic 2008

Premio al mejor guión de autor español del 2007 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona

Premio a la mejor obra de autor español del 2007 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona

XXXI premio Diario de Avisos 2008 al mejor guión de historieta realista

Premio Gran Guinigi a la mejor historia larga del Festival de Lucca 2008 (Italia)

Premios Dolmen de la crítica 2008 al mejor guión

Premios Dolmen de la crítica 2008 a la mejor obra

Premio Expocómic 2008 a la Mejor Obra Española

L’Emilio, un antic executiu bancari, és internat en una residència d’ancians per la seva família després de patir una nova crisi d’Alzheimer. Allà, aprèn a conviure amb els seus nous companys –cada un amb un quadre “clínic” i un caràcter ben diferents– i els cuidadors que els atenen. L’Emilio s’endinsa en una rutina diària de cadència morosa amb horaris prefixats –prendre’s els medicaments, fer la migdiada, menjar, fer exercici, tornar-se’n al llit...– i en la seva lluita contra la malaltia per intentar conservar la memòria i evitar ser traslladat a l’última planta, la dels invàlids, compta amb l’ajut de l’Ernesto, el seu company d’habitació...

Paco Roca aborda a Arrugues temes delicats, fins ara escassament tractats en historieta, como són l’Alzheimer i la demència senil. I ho fa d’una manera intimista i sensible, amb algunes notes d’humor però sense caure en cap moment en la caricatura. A l’aire de versemblança que es respira en el relat hi ha contribuït un acurat treball de documentació. Paco Roca va començar a recopilar anècdotes dels pares i familiars ancians dels seus amics i va visitar residències d’ancians per saber com s’hi viu, un material de primera mà que li ha servit per estructurar una ficció consistent.

“La grandesa de Roca en enfrontar-se al fet dramàtic ha estat no deixar-se superar per l’anècdota ni per un to ensucrat. (...) Encanta, atrau, distreu... pur encant trist. Des de la portada, magistral, fins a l’última pàgina”. Peio H. Riaño. PÚBLICO

“Arrugues narra amb precisió la batalla contra la vellesa. Una batalla sense armes però no exempta de llàgrimes.” Yves-Marie Labé. LE MONDE

La teta izquierda suele ser más grande que la derecha. El récord de velocidad en una eyaculación es de 45 km/h. Con el adecuado tratamiento hormonal, un hombre también puede dar de mamar. Éstos son tan sólo algunos de los datos que nos descubre Sexorama. Consejos sexuales para chavalas y chavales, el libro que Manuel Bartual ha confeccionado a partir de las páginas que publica cada semana en la revista satírica El Jueves. De Sexorama. El manual sexual de Manuel Bartual, primer volumen de esta serie editado por El Jueves en 2009, se han vendido hasta la fecha más de 20.000 ejemplares.

En esta enciclopedia sexual en viñetas, Manuel Bartual nos instruye a base de chistes sexuales, análisis de tamaños y formas, historias de menage a trois y otras hazañas por el estilo”; glosa las situaciones más incómodas, las anécdotas más subidas de tono o más escatológicas. Y lo hace de manera pedagógica e instructiva, para convertir este cómic en un verdadero manual sexual.

Sexorama. Consejos sexuales para chavalas y chavales es también la historia de Nacho y Nerea(que a veces son pareja y a veces no), la de Tomás (que también tiene pareja, en concreto cuatro) e incluso la de Diego Mandingo (un actor porno de miembro viril desproporcionado).

“Hilarante, pícaro, a veces un poco fuerte, pero siempre divertidísimo”. Marie Claire

El retrato de Dorian Gray, obra del escritor inglés Oscar Wilde, continúa, con ilustraciones del dibujante Javier de Isusi, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa de un autor de referencia de la literatura es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Javier de Isusi ha abordado este clásico desde la admiración, en tanto que es una de sus lecturas favoritas: “Lo descubrí con once años, cuando vi la versión que en 1945 hizo para el cine Albert Lewin, y me quedé muy impresionado. Cuando años después leí el libro me gustó aún más y después haría con unos amigos una adaptación para obra de teatro”, confiesa el ilustrador vasco.

El acercamiento del autor de la serie de cuatro novelas gráficas, Los viajes de Juan Sin Tierra, ha sido el de dar cabida a toda una galería de retratos de distintos personajes que Oscar Wilde utilizó en el relato para dar rienda suelta a su singular ironía y cinismo, algunos de los cuales repite para ver marcada en ellos la huella del tiempo. Son en total 26 ilustraciones a base de lápiz y acuarela en las que, alejándose de los retratos decimonónicos ingleses, ha intentado soltar el trazo “lo máximo posible dentro de unos parámetros de dibujo clásico”.

El mayor reto conceptual con el que se enfrentó Isusi fue con el capítulo central del libro que supone el despertar de Dorian Gray al placer y la sensualidad. Finalmente consideró representar los cinco sentidos a partir de la representación que de ellos hizo Rubens añadiéndoles un toque vanitas al ponerles cara de calavera a las mujeres que aparecen en él: “siguen siendo retratos, aunque esta vez con un motivo más abstracto”, apostilla.

Tras haberlo llevado al campo, a trabajar en verano, mudarlo de casa y viajar en el metro, Michel Rabagliati embarca a Paul en unas jornadas de pesca. Una semana de vacaciones en un coto de pesca con servicios hoteleros, tal es el pretexto elegido por Michel Rabagliati para ampliar su universo y presentar nuevos personajes respecto a los que ya salían en Paul se muda (Astiberri, 2010).

La amistad, el amor y la vida forman el corazón de la historia; además, los protagonistas sueñan con convertirse en padres. Con Paul va de pesca, Michel Rabagliati demuestra el camino recorrido desde sus comienzos. Con pleno dominio de sus herramientas dibuja la vida... sencillamente.

Paul va de pesca fue el cómic más vendido durante tres meses consecutivos, convirtiéndose en el evento literario del otoño de 2006 en Quebec, y le ha valido a su autor el premio Bédélys Quebec, galardón que ya había recibido anteriormente en dos ocasiones.

“Paul va de pesca recuerda a Amélie y, como esa película, hace que la persona que se sumerge en él desee compartirlo con los que ama”. Le Libraire

“Hace falta un gran talento para hacer interesantes, a través de la expresión artística, los gestos y hechos más insignificantes de la vida cotidiana, de la pequeña historia íntima. El historietista Michel Rabagliati domina a la perfección el arte de la autoficción. Este quinto álbum de las aventuras de Paul confirma lo que ya sabíamos: Rabagliati es un gran autor de historietas y excelente narrador”. La Presse

Estamos de celebración, ¡son 5 los premios que les han tocado este año a Astiberri y a sus autores! El invierno del dibujante de Paco Roca ha sido galardonado con los Premios a Mejor obra y Mejor guión de autor español. David Sánchez se ha llevado el Premio Josep Toutain al Autor revelación por Tú me has matado; Santiago García, el autor de La novela gráfica, ha recibido el Premio a la Divulgación del cómic. Y por último, María y yo, el documental de Félix Fernández de Castro basado en la novela gráfica homónima de Miguel Gallardo, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor película basada en un cómic.

|| Premios Salón del Cómic de Barcelona ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a293 Sat, 16 Apr 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a294

La librería Alita Cómics de A Coruña (C/Orzán 1108) acoge la presentación de El héroe de David Rubín este miércoles 20 a las 20 horas, con la presencia del autor. El sábado 23 será en Allariz (Feria del libro, librería Aira das letras) donde David firmará a las 19 horas. A continuación se presentará el cómic en la Fundación Vicente Risco a las 20 horas.

Además, Radiografía dun autor de tebeos, el documental de Marcos Nine sobre David Rubín, acaba de ganar el Premio Mestre Mateo de la Academia galega do audiovisual al mejor documental. Puedes ver el tráiler pinchando aquí . || ¡Dos presentaciones heroicas y un premio! ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a294 Mon, 18 Apr 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a295 Con motivo del día de Sant Jordi, Rubén Pellejero dedicará ejemplares de sus obras En carne viva y Un verano insolente este sábado de 17.00 a 18.30 en la mesa compartida por Astiberri y el Centro Galego de Barcelona (Las Ramblas, 35-37). || Firmas de Rubén Pellejero en Sant Jordi ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a295 Wed, 20 Apr 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a296

Este jueves 28 de abril a las 19:00 horas se inaugura la exposición "Un acto heroico", una selección de más de 50 originales de El héroe de David Rubín, en la galería Zona-C de Santiago de Compostela (Rúa de San Domingos de Bonaval, nº1), con la presencia del autor.

De cada una de las páginas e ilustraciones expuestas se podrán encontrar todas las fases de su proceso creativo, desde el original a lápiz, a la tinta y una reproducción impresa a color mostrando el acabado final y el proceso de creación completo de cada una de las páginas expuestas. La exposición estará abierta hasta el 26 de junio. || Exposición de El héroe en Santiago de Compostela ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=4#a296 Mon, 25 Apr 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a297

Bone 8. Buscadores de tesoros-Edición de bolsillo, de Jeff Smith será la primera novedad de mayo que llegará a las estanterías de las librerías, el 13 concretamente; edición de pequeño formato que culminará en julio con la novena y última entrega de la exitosa saga. Ya el 27, se pondrá a la venta La vida con Mr. Dangerous, de Paul Hornschemeier, donde Amy Breis, una joven de 27 años, ve que su vida se encuentra en un impasse: tiene un trabajo que odia, un novio desagradable al que acaba de dejar y un amigo con el que no puede ponerse en contacto; pero algo va a cambiar... El mismo 27 de mayo también estará disponible Toyland Made in Spain, un libro con el que Guillem Medina y Núria Simón rinden un encendido homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín, los juguetes de la Señorita Pepis, Barriguitas o Nenuco, entre muchas otras. || Novedades mayo ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a297 Tue, 03 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a298

La librería Generación X (C/ Puebla, 15) acoge este viernes 06 de mayo a las 19:00 horas la presentación de El héroe, el último cómic de David Rubín. Conducirá la charla Santiago García y habrá sesión de firmas. || El héroe en Madrid ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a298 Tue, 03 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a299

La librería Joker (C/ Alameda Urquijo, 27) acoge hoy jueves 5 de mayo a las 19:00 horas la presentación de Dublinés, el último cómic de Alfonso Zapico. Acompañará al autor Koldo Azpitarte. || Dublinés en Bilbao ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a299 Thu, 05 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a300 Birdboy ha ganado el premio al mejor cortometraje de animación del festival “En.piezas 2011” organizado por Obra Social de Caja Madrid, en el curso de la gala que se celebró ayer en la Casa Encendida. Alberto Vázquez y Pedro Rivero, co-directores de la obra basada en el cómic del primero, Psiconautas, se embolsaron un total de 3.000 euros por el galardón. || Otro premio para Birdboy ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a300 Fri, 06 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a302

La librería Komic (San Pedro de Mezonzo, 34, Santiago de Compostela) acoge este viernes 13 de mayo a las 18:00 horas la presentación de El héroe con la presencia del autor, David Rubín. || El héroe en Santiago de Compostela ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a302 Tue, 10 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a301 Con motivo de la publicación en México de Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, de Edmond Baudoin y Troubs, de la mano de Sexto Piso, los músicos Fernando Rivera Calderón, Monocordio y Jazmín del Solar acaban de componer y grabar, a propuesta de la editorial mexicana, una canción inspirada en el libro. El resultado tiene brillo y se puede ver/escuchar en este vídeo realizado por el estupendo equipo de Sexto Piso:

|| La canción de Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a301 Mon, 09 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a303 Ya se puede ver el tráiler de Tatsumi, la adaptación cinematográfica del manga Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi, dirigida por Eric Khoo. Se presentará en Cannes en la sección Un certain regard.

|| El tráiler de Tatsumi ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a303 Thu, 12 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a304

David Rubín prosigue incansable con las presentaciones de El héroe por tierras gallegas. El próximo viernes, 20 de mayo, a las 18.30 horas, recalará en la librería Paz (Peregrina, 29, Pontevedra). Habrá sesión de firmas y licor de café para los asistentes. || El héroe en Pontevedra ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a304 Sun, 15 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a305

El autor de Alec explica en una entrevista en el diario El Mundo, que se puede leer pinchando aquí, el proceso creativo de su obra Agencia de detectives Black Diamond. Campbell asegura que se divirtió muchísimo realizando esta especie de “cruce entre una película del oeste y una de gángsters”. || Eddie Campbell en El Mundo ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a305 Mon, 16 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a306

La versión digital del suplemento El Cultural de El Mundo, le dedica un vídeo al último trabajo de Toño Benavides, El sótano en llamas. Héctor G. Olarte apunta que “Esta colección de cuentos a cargo del autor Toño Benavides supone una combinación afortunada de surrealismo y expresionismo”. Se puede ver el vídeo completo pinchando aquí. || El sótano en llamas en El Cultural.es ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a306 Tue, 17 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a307

Entrecomics nos ofrece una extensa y jugosa entrevista con Eddie Campbell realizada durante el reciente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, con su magna obra Alec como hilo conductor. En el diálogo que establece con El Tío Berni (Alberto García) y que puede leerse pinchando aquí, el autor de El destino del artista asegura que “si vamos a empezar a hablar de la novela gráfica, la idea de la extensión del libro, el tamaño del libro, no es lo importante. Una vez que empiezas a hablar de temas interesantes y complejos, es una evolución natural querer más espacio para poder hacerlo. Libros más grandes, más largos, son el producto de un pensamiento más profundo, no son el objetivo en sí mismos. El objetivo no es hacer un libro de 600 páginas. From Hell acabó teniendo 600 páginas, porque ese fue el espacio que necesitamos para explicarlo todo”. || La novela gráfica según Eddie Campbell ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a307 Tue, 17 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a308

Ya están en imprenta las 3 novedades y las dos reediciones que se pondrán a la venta a lo largo del mes de junio. El 10 de junio estará disponible en librerías Una vida en China 3. El tiempo del dinero, con el que se cierra la trilogía de Li Kunwu y P. Ôtié que, a través de más 700 páginas, recorre la historia reciente de China. Este tercer tomo enfoca las dos caras del desarrollo económico chino a partir de los años 80. Y para el 17 de junio están previstas las otras dos novedades del mes: Los hombres lobo de Montpellier, en el que el noruego Jason saca a relucir sus referentes cinematográficos en este peculiar cruce entre Desayuno en Tiffany’s y Un hombre lobo americano en Londres.

Por último, recuperamos Informe sobre ciegos, la adaptación de un fragmento de la célebre obra literaria de Ernesto Sabato, Sobre héroes y tumbas, trasladado a la narrativa del cómic por Alberto Breccia, que ganó el Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1994. Completan el mes la 7ª edición de Arrugas, de Paco Roca y la 3ª edición de Shenzhen, de Guy Delisle. || Novedades y reediciones de junio ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a308 Wed, 18 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a309

La periodista Lucía González entrevista a Alfonso Zapico en la versión digital del diario El Mundo, con motivo de la publicación de Dublinés, donde el autor asturiano afincado en Francia apunta sobre Joyce que “tenía todo lo bueno y lo malo del ser humano, pero en cantidades industriales”. Se puede acceder al artículo pinchando aquí. || Alfonso Zapico y Dublinés en El Mundo.es ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a309 Sun, 22 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a310

David Rubín continúa su gira heroica por tierras gallegas. El próximo sábado, 28 de mayo, a las 18.30 horas, el autor gallego presentará El héroe en la Librería BD, de Vigo (Cataluña, 27). Como de costumbre habrá sesión de firmas y licor café para los asistentes. || El héroe en Vigo ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a310 Tue, 24 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a311

Maria Josep Siscar entrevista en el Diario Público a Edmond Baudoin a propósito de la reciente publicación de su última obra, Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, realizada a cuatro manos junto con Troubs. Baudoin asegura que “en una ciudad de 1,5 millones de habitantes no todos son sicarios, hay hombres y mujeres que aman, niños que van a la escuela, viejos que mueren de edad. Lo importante es cuál es el sueño de todos ellos. Porque aunque los sueños que reflejo son sólo la superficie, sueños muy simples, son como los del resto del mundo: trabajar, viajar... Los sueños de los juarenses son los sueños de la Humanidad”. La entrevista completa puede leerse aquí. || Ciudad Juárez vista por Baudoin, en Público ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a311 Wed, 25 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a312

Jesús Jiménez entrevista a David Rubín para RTVE.es con motivo de la publicación de El héroe. El autor gallego apunta que su obsesion por los mitos griegos pudo llegar "de los peplums que veía en la tele cuando era un niño. Siempre me han interesado y me siento muy cómodo dibujándolos. Heracles, Perseo, Teseo... son el germen que se convirtió en Superman y Batman. Los superhéroes son una reinterpretación de los mitos griegos". Se puede leer la entrevista completa aquí. || David Rubín en RTVE.es: "Heracles y los dioses griegos son los primeros superhéroes de la historia" ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a312 Thu, 26 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a313

Un total de ocho autores con obra publicada en Astiberri estarán firmando y dedicando sus trabajos en la caseta de Madrid Cómics (nº 140) de la feria del libro de Madrid que se celebra en el Parque del Buen Retiro entre los días 27 de mayo y 12 de junio, ambos inclusive (con horario entre semana, de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.30 h., y de fin de semana, de 10.30 a 14.30 h. y de 17.00 a 21.30 h.), donde se podrán encontrar las novedades, así como el fondo del catálogo de la editorial. Estos son los horarios de firmas previstos:

Sábado 28 de mayo:
12.00-14.00: Toño Benavides

Domingo 29 de mayo:
11.00-13.00: Javier de Isusi
12.00-14.00: Santiago García (Premio a la Divulgación en el Salón del Cómic de Barcelona 2011)
19.00-21.00: David Sánchez (Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2011)

Viernes 3 de junio:
19.00-21.00: Paco Roca (Premio al Mejor Guión y Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011)

Sábado 4 de junio:
12.00-14.00: Paco Roca
19.00-21.00: David Sánchez

Domingo 5 de junio:
12.00-14.00: Mauro Entrialgo

Viernes 10 de junio:
19.00-21.00: David Rubín

Sábado 11 de junio:
12.00-14.00: David Rubín
19.00-21.00: David Rubín

Domingo 12 de junio:
13.30-14.30: Juan Berrio || Astiberri en la Feria del Libro de Madrid 2011 ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a313 Fri, 27 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a314

Octavio Beares en El Faro de Vigo y Juan Manuel Díaz de Guereñu en El Correo de Vizcaya le han dedicado sendos artículos en profundidad a El héroe de David Rubín. Se puede leer el artículo de Beares aquí y el de Guereñu aquí. || El héroe en El Faro y El Correo ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a314 Sun, 29 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a315

Los premios Reuben 2011 han destacado Special Exits, de Joyce Farmer, como la mejor novela gráfica del año. Para Robert Crumb, la obra de la septuagenaria autora norteamericana, que en España editará Astiberri antes de fin de año, se trata de “uno de los mejores cómics de larga extensión que he leído en mi vida… junto con Hiroshima y Maus. Me produjo una gran impresión… al final no pude evitar que se me saltaran las lágrimas”. || Special Exits, premio Reuben a la mejor novela gráfica ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a315 Mon, 30 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a316

RTVE.es recoge una entrevista a Rubén Pellejero realizada por el periodista de EFE, Julio Soria, con motivo de la edición de Un verano insolente, una novela gráfica ambientada en el cultural y políticamente efervescente México de los años 20 del siglo pasado, con el amor de los fotógrafos Edward Weston y Tina Modotti, como hilo conductor.

"¿Es el arte es más importante que la política? ¿Es la libertad una condición para poder ser artista? Weston -apunta el dibujante catalán- piensa que el arte es lo más importante, mientras que Modotti es incapaz de escoger. Son personajes diferentes y contradictorios". Se puede leer la entrevista completa aquí. || Rubén Pellejero en RTVE.es: "¿Es el arte más importante que la política?" ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=5#a316 Tue, 31 May 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a317

Dublinés, de Alfonso Zapico, se presentará el sábado, 11 de junio, a partir de las 19.00 h. en la librería Gizzmo (C/Manuel Llaneza, 1), de la localidad asturiana de Mieres. Acompañará al autor el escritor Chechu García y, tras la charla, habrá sesión de firmas. || Dublinés en Asturias ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a317 Tue, 07 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a318

El diario Gara recoge un artículo de Yahvé M. de la Cavada sobre ¡La crisis está siendo un éxito!, de Manel Fontdevila, bajo el epígrafe: El capitalismo se crece. El texto completo puede leerse aquí. || ¡La crisis está siendo un éxito!, de Fontdevila, en Gara ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a318 Thu, 02 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a319 Paco Roca, David Sánchez y Mauro Entrialgo estarán presentes en la Feria del Libro de Madrid firmando sus cómics en la caseta de Madrid Cómics (nº 140) del parque de El Retiro a lo largo de este fin de semana.

Roca dedicará ejemplares de su premiado El invierno del dibujante, entre otras obras, hoy viernes, de 19.00 a 21.00 h y mañana sábado, de 12.00 a 14.00 h; por su parte, David Sánchez, autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2011, firmará ejemplares de Tú me has matado el sábado de 19.00 a 21.00, mientras que Mauro Entrialgo dedicará su Cómo convertirse en un hijo de puta, entre otros trabajos de su extensa e intensa trayectoria gráfica. || Paco Roca, David Sánchez y Mauro Entrialgo en la Feria del Libro de Madrid ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a319 Fri, 03 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a320

Historias de la granja, del canadiense Jeff Lemire, primer volumen de la trilogía Essex County publicada en castellano por Astiberri, tendrá también su película. Se hace eco de la noticia Entrecomics y se puede leer aquí. || Essex County al cine ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a320 Sun, 05 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a321

A punto de publicarse Una vida en China 3. El tiempo del dinero, de Li Kunwu y P. Ôtié, que estará disponible en librerías este viernes, 10 de julio, y cierra la trilogía que describe de primera mano y a lo largo de 700 páginas la evolución de la China desde los años 50 del pasado siglo hasta el presente, Rubén Santamarta firma en el suplemento Culturas de La Voz de Galicia un artículo sobre la misma titulado "De la sombra del padre al calor del dinero". Se puede leer el artículo aquí. || La trilogía Una vida en China en La Voz de Galicia ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a321 Mon, 06 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a322

David Rubín y Juan Berrio cierran este fin de semana la relación de firmas en la caseta de Madrid Cómics (nº 140) de la Feria del Libro de Madrid (Parque de El Retiro), que finaliza el domingo, 12 de junio.

David Rubín (El héroe) dedicará sus obras el viernes de 19.00 a 21.00 h y el sábado de 12.00 a 14.00 h. y de 19.00 a 21.00 h.; mientras que Juan Berrio (Dentro de nada) hará lo propio el domingo de 13.30 a 14.30 h. || David Rubín y Juan Berrio en La Feria del Libro de Madrid ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a322 Wed, 08 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a323

El periodista de EFE, Julio Soria, entrevista a David Sánchez, quien confiesa que en su cómic Tú me has matado están "todas las influencias que llevaba almacenando en mi cabeza desde hace años y años. Hice una historia con todo lo que creo que debe tener: un desierto, una gasolinera, un motel de carretera, policías de los años sesenta, religión...". El dibujante madrileño, premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2011, reconoce haberse inspirado "más en el cine que en el cómic. Russ Meyer ha tenido un peso importante, con los desiertos de Supervixens y Faster, Pussycat... Lo tuve muy presente. Por eso ha salido un tebeo tan peliculero, muy de cine americano". Se puede leer la entrevista entera reproducida en RTVE.es || David Sánchez y los desiertos de Russ Meyer ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a323 Thu, 09 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a324

David Rubín prosigue su cada vez más heroica gira de presentaciones de El héroe. El próximo jueves, 16 de junio, a las 19.00 horas, estará en la Librería Joker (Alameda Urkijo, 27, Bilbao) presentado por Koldo Azpitarte. Y el viernes, 17 de junio, a las 17.30 horas, repetirá hazaña en la librería Nexus 4 (calle Madrid, 9, bajo, Santander) acompañado por Yexus. Como de costumbre habrá sesión de firmas y licor café para los asistentes. || El héroe en Bilbao y Santander ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a324 Wed, 15 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a325

La Fnac Plaza Norte, de Madrid (San Sebastián de los Reyes) acoge desde hoy hasta el 31 de agosto la exposición "La ruta Joyce, el making off de Dublinés", con originales, bocetos y muestras del proceso de documentación que el autor asturiano Alfonso Zapico ha desarrollado para la realización de su obra. || El making off de Dublinés, en Madrid ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a325 Mon, 20 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a326

El mes de julio trae la publicación del fin de la edición en bolsillo en color de la celebrada saga de Bone con la publicación de Bone 9. La corona de cuernos, de Jeff Smith, que estará disponible en librerías el 8 de julio. Por otra parte, el dúo creativo francés formado por la novelista de serie negra, Fred Vargas, y el dibujante Edmond Baudoin, referente de la nouvelle BD francófona, se juntan de nuevo en torno al personaje de éxito creado por Vargas, el comisario Adamsberg, para realizar en El vendedor de estropajos, que saldrá editado el 15 de julio.

Omaha 3, de Reed Waller y Kate Worley, es la nueva entrega que se publicará el 22 de julio de la serie, por primera vez completa en castellano, que hace de la gente joven de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo, el amor y la amistad los elementos de peso de su trama. También en julio saldrá a la venta la 3.ª edición de La tetería del oso malayo, de David Rubín, obra finalista del Premio Nacional del Cómic de 2007. || Novedades y reedición de julio: el fin de Bone ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a326 Tue, 21 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a327

Ramón Boldú y Andreu Martín estarán presentes en el 5.º Festival del cómic de Torroella de Montgrí y L'Estartit (Girona) que se celebra mañana sábado y el domingo. Ramón Boldú (Sexo, amor y pistachos) estará firmando en el paseo Catalunya de Torroella el sábado de 12.00 a 13.30 h. y de 18.00 a 19.30 h. y en la carpa de la plaza Llevantina de L'Estartit el domingo de 12.00 a 14.00 h., mientras que Andreu Martín (Dimas) estará firmando en el paseo Catalunya de Torroella el sábado de 12.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 19.00 h. y en la carpa de la plaza Llevantina de L'Estartit el domingo de 12.00 a 13.00 h. || Ramón Boldú y Andreu Martín en Girona ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a327 Fri, 24 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a328

Las ediciones italiana y francesa de El invierno del dibujante, de Paco Roca, son y serán una realidad: la editorial Tunué acaba de publicarlo en Italia con prólogo del veterano guionista italiano Carlo Chendi, mientras que Rackham lo editará en Francia en enero de 2012, coincidiendo con el festival internacional de Angoulême. || El invierno del dibujante en Italia y Francia ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a328 Tue, 28 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a329

Eddie Campbell acaba de reactivar su blog, en el que dedica una serie de entradas a su visita a España durante el Salón Internacional del Cómic de Barcelona celebrado en abril. En la entrada ayer martes, día 28, el autor de Alec dedica sus elogios a La novela gráfica, de Santiago García: “Le eché un vistazo al libro y tuve la satisfacción de llevarme un ejemplar, pero no me di cuenta hasta que llegué a casa que este es el libro sobre el tema que me hubiera encantado escribir a mí mismo. Sin caer en ridículas discusiones sobre lo que se supone que es la novela gráfica, García esclarece los rasgos de la situación actual del cómic y explica lo que la diferencia de la situación que prevalecía anteriormente. Esos rasgos son, esencialmente, el respeto por la voz del autor, una apuesta por un reconocimiento más amplio dentro del ambiente cultural y una comunidad que traspasa las fronteras”. El texto completo de Campbell puede leerse aquí. || Eddie Campbell: “La novela gráfica es el libro que me hubiera encantado escribir” ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a329 Wed, 29 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a330

La librería Bertrand de Barcelona (Rambla de Catalunya, 37. Metro: Paseo de Gracia) acoge la presentación de Toyland Made in Spain, de Guillem Medina y Núria Simón, este viernes, 1 de julio, a partir de las 19:30 h. Borja Crespo, especialista en cultura popular, se encargará de darles la réplica a los autores, que también firmarán ejemplares del libro. || Toyland Made in Spain en Barcelona ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=6#a330 Wed, 29 Jun 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a331

Eddie Campbell dedica la sexta entrega de The Spaniard in the Works, la serie de entradas en su blog dedicadas a la novela gráfica en España, a El invierno del dibujante, de Paco Roca, al destacar que “es una inteligente y bien concebida novela gráfica”. Campbell asegura que “me encanta el sentido de tiempo y lugar de Roca. Toda la historia está ahí –comenta sobre la portada– la ciudad, la atmósfera gris del invierno, el niño que mira con nostalgia a los comics que cuelgan en el quiosco. (…) Si ésta cubierta, de composición impecable, fuera todo lo que existiera de este proyecto para mí ya sería una obra maestra”. La entrada completa se puede leer aquí. || Campbell muestra su admiración por El invierno del dibujante ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a331 Tue, 05 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a332

David Rubín será uno de los autores invitados en la 14ª Edición de Viñetas desde O Atlántico, el salón del cómic de A Coruña que se celebra este año desde el 8 al 14 de agosto. El autor de El héroe contará con una exposición antológica de su obra gráfica que albergará el recinto de exposiciones del Kiosko Alfonso, desde el inicio de la feria hasta el 22 de agosto. || David Rubín invitado en Viñetas desde O Atlántico ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a332 Wed, 06 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a333

Julio Soria, periodista de EFE, destaca “el magistral empleo del silencio” del noruego Jason, en la entrevista que firma a raíz de la reciente publicación de Los hombres lobos de Montpellier. "Nunca comprendí muy bien la tradición de los cómics antiguos, por ejemplo en ´Blake y Mortimer´, por la que era casi obligatorio que hubiera un poco de texto en cada viñeta; a mí siempre me gustaron mucho más las escenas tranquilas de ´Corto Maltés´, que tenían algo realmente mágico", subraya, Jason. El artículo completo puede leerse reproducido en elconfidencial.com || Jason y su “magistral empleo del silencio” ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a333 Mon, 11 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a334

El diario de Sevilla recoge una entrevista a Paco Roca realizada por José Abad en la que el creador valenciano subraya que los autores de cómic "estamos obsesionados con atraer a lectores ajenos al medio". Roca reconoce que el sueño de todo autor "es triunfar en su tierra, y en mi caso, se ha cumplido". Se puede leer la entrevista completa pinchando aquí. || Paco Roca: "Nuestra mayor obsesión es atraer lectores ajenos al cómic" ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a334 Wed, 13 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a335
Octavio Beares firma en El Faro de Vigo un artículo con motivo de la reciente publicación de Informe sobre ciegos, de Ernesto Sabato y Alberto Breccia. Beares apunta que “página a página, el dibujante nos hunde cada vez más en un infierno de oscuridad y formas amenazadoras, indescifrables, fascinantes. La pesadilla a través de la ceguera no podía contarse de otro modo sino con estas imágenes inasibles”. El artículo completo se puede leer aquí. || Informe sobre ciegos. La pesadilla a través de la ceguera ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a335 Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a336

José Abab firma un artículo en el diario Granada Hoy sobre La agencia de detectives Black Diamond, la última obra publicada en España del escocés Eddie Campbell, donde apunta que “bajo la apariencia de un folletín como los de antes aborda temas tan candentes como los atentados contra civiles y la especulación económica”. El artículo completo puede leerse aquí. || Campbell, los atentados y la especulación económica ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a336 Mon, 25 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a337

Jason es un hombre parco en palabras, como bien saben sus lectores. Por eso tiene un especial significado la entrada que ha dedicado en su blog a la tragedia noruega, que le ha tocado de cerca. Se puede leer el texto en inglés pinchando aquí. || Jason sobre la tragedia noruega ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a337 Tue, 26 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a338

La mano del diablo, de Brais Rodríguez, obra premiada con el Castelao de cómic 2010, será el próximo día 5 la primera de las novedades editoriales del mes de agosto, que se publica coincidiendo con la nueva edición del salón del cómic de A Coruña, Viñetas desde O Atlántico (8-14 de agosto), con la que el autor gallego plantea un sólido alegato contra la sinrazón de la guerra. Ya para el día 26 estará disponible en librerías Lupus. Volumen integral, de Frederik Peeters, recopilación de la premiada saga en clave de ciencia-ficcion, donde el dibujante suizo retoma muchos de los temas –el amor, la amistad, la muerte, la familia– ya presentes en su anterior cómic Píldoras azules.

También el 26 de agosto se publica Wáluk, de Ana Miralles y Emilio Ruiz, un relato delicado y emocionante con dos osos polares “humanizados” como protagonistas, en el que, entre otros temas, se da un repaso a sus problemas como especie, a la actualidad medioambiental y al impacto del hombre sobre el destino de estos animales. Por último, se edita la 5.ª edición de Blankets, de Craig Thompson, elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos. || Novedades y reedición agosto ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=7#a338 Thu, 28 Jul 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=8#a339

Se ha confirmado que Arrugas, la película dirigida por Ignacio Ferreras sobre el cómic homónimo de Paco Roca, se estrenará a lo largo de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián (16 al 24 de septiembre) en la sección Zabaltegi. El desembarco en salas comerciales de esta coproducción de Perro Verde Films y Cromosoma está previsto que tenga lugar a principios de 2012. Paco Roca ha participado en el guión y ha realizado el diseño de personajes. Para ver el trailer y otras cuestiones del largo que tiene una duración de 80 minutos, pinchar en la página oficial de la película. || Estreno de Arrugas, la película, en el Festival de Cine San Sebastián ||]]> http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=8#a339 Tue, 02 Aug 2011 00:00:00 -0700 http://astiberri.com/noticiasMes.php?year=2011&mes=8#a340

Como cada año, Astiberri estará en la feria del cómic de A Coruña, Viñetas desde O Atlántico, desde el 8 de agosto, lunes, hasta su finalización el día 14, domingo, con una caseta (número 19) abierta con horario de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 22.00 h emplazada en el Paseo de Coches de los Jardines de Méndez Núñez, donde se podrán adquirir las últimas novedades y el material de fondo de la editorial.