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  • Ricardo Mena reseña Papel estrujado, de Nadar, en Blog de Cómics, donde destaca “Cinco cómics para regalar el día del libro”, apuntando que “la primera novela gráfica de Nadar es, en primer lugar, extensa, y en segundo lugar cuenta con una calidad sorprendente para una obra que se supone primeriza. Hay dos historias que transcurren paralelas, la de un joven conflictivo que poco a poco toma conciencia de su realidad y la de un hombre de misterioso pasado que aparece en la ciudad y que empieza a recibir amenazas. ¿Existe relación entre estos dos personajes? Eso es lo que una historia estructurada de forma milimétrica nos contará, con un estilo costumbrista sin dejar de ofrecer la tensión necesaria para que el interés por terminar el libro no decaiga en ningún momento. Recuerda mucho a los clásicos del independiente americano”. La lista completa se puede ver aquí.

     
  • Nunca es tarde si la dicha es buena: Paco Roca firmaba el domingo, 13 de abril, una doble página de cómic bajo el título “La sabia naturaleza” de la serie “Un hombre en pijama” en la revista El País Semanal, que remite al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • El próximo 16 de mayo sale a la venta He visto ballenas, de Javier de Isusi, que propone una intensa y documentada novela gráfica que protagonizan un ex militante etarra, un antiguo miembro de los GAL y un sacerdote cuyo padre fue asesinado por ETA veinticinco años atrás. Esta obra del autor bilbaíno contará al mismo tiempo con una edición en euskera bajo el título, Baleak ikusi ditut. También el 16 de mayo estará disponible La peor banda del mundo 2, de José Carlos Fernandes, segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa, sobre la que Juan Manuel Díaz de Guereñu subraya que “Fernandes dibuja gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”.

    Por otra parte, estará lista a primeros de mayo la 2.ª edición de El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, nominada a mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebra del 15 al 18 de mayo; asimismo estará disponible la 4.ª edición de El Faro, de Paco Roca, cuando se cumplen 10 años de la publicación inicial de este viaje a los sueños perdidos de la guerra, en la que el autor valenciano desvela su pasión por el mar y por el faro con un relato que arranca en la contienda civil español, e igualmente se publicará la 3.ª edición de La pipa de Marcos, de Javier de Isusi, primer volumen de la tetralogía de Los viajes de Juan Sin Tierra, magna obra del autor vasco que le llevó más de 7 años y 600 páginas culminarla tras un viaje de un año por el continente americano.

     
  • Arturo Obregón entrevista a Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen, cuyas aventuras se acaban de recopilar en un tomo integral, en el programa Un idioma sin fronteras de Rtve. Comenta Pellejero que la intención que tenían él y el guionista Jorge Zentner, era crear “un referente de la aventura y un personaje de carácter muy internacional”. Se puede escuchar la entrevista completa aquí, a partir del minuto 17’54’’.

     
  • Mamen Moreu presenta su cómic Resaca este viernes, 25 de abril en Madrid, en Café Molar (Calle de la Ruda, 19. Metro La Latina), a las 19.30 horas. Acompañará a la autora el dibujante Darío Adanti. Al día siguiente, se presentará el tebeo en Zaragoza, en el El Armadillo Ilustrado (Calle Las Armas, 74), con la presencia de Mamen Moreu y de José Antonio Bernal, a las 19.30 horas.

     
  • La revista Mongolia sortea entre sus lectores 10 ejemplares de Resaca, el cómic de Mamen Moreu que acaba de salir a la venta. Todos los detalles aquí.

     
  • Paco Alcázar (Silvio José, Faraón, Silvio José, Destronado), Manuel Bartual (Sexorama. Consejos sexuales para chavalas y chavales, Sexorama. Donde caben dos caben tres) y David Sánchez (Tú me has matado, No cambies nunca, Videojuegos) firmarán juntos en el madrileño Café Molar (Calle de la Ruda, 19. Metro La Latina) este miércoles, 23 de abril a partir de las 20.30 y hasta las 22.00 horas, con el objeto de celebrar la Noche de los Libros.

     
  • Manel Fontdevila firmará ejemplares de sus cómics (No os indignéis tanto, Profundamente anticlerical, ¡Esto es importantísimo!, ¡La crisis está siendo un éxito!) en Barcelona, con motivo de la celebración de Sant Jordi, en la Parada Moritz (Ronda de Sant Antoni, 39-41), este miércoles 23, de abril, de 13.00 a 14.00 horas.

     
  • La revista francesa online Bodoï dedica un artículo a La nueve, edición francesa de Los surcos del azar, de Paco Roca, de la que el diario Le Monde ha publicado un avance durante las últimas tres semanas y que fue presentada ayer en el Instituto Cervantes de París con la participación del autor, el historiador Robert Coale y la escritora y periodista Evelyn Mesquida. El artículo de Bodoï asegura que “en la línea de los testimonios históricos como Maus, de Art Spiegelman, Paco Roca alterna relato imaginario en presente, en gris, y recuerdos de la guerra, en color. Nos entrega a la vez un documento importante y una historia conmovedora. La línea clara de su dibujo conserva una sobriedad y una luminosidad oportunas en una historia detallada y compleja. Pinta con sutileza los virajes de la Segunda Guerra Mundial, el papel crucial de los soldados españoles, polacos, italianos o chadianos en la liberación francesa, y la soledad de los republicanos cuando comprenden al fin de la guerra que las fuerzas internacionales no les ayudarán a liberar España del franquismo”. El artículo completo, en francés, puede leerse aquí.

     
  • Se publicaron ayer las nominaciones a los prestigiosos Premios Eisner, y entre los nominados se encuentra The Oatmeal, el autor de Cómo saber si tu gato planea matarte y Mi perro: esa paradoja, en la categoría de mejor webcómic. Astiberri publicará en el próximo mes de junio una nueva obra de The Oatmeal: Por qué los osos llevan calzoncillos. Se puede ver la lista completa de nominaciones aquí.

     
  • Mikel Bao entrevista a Cameron Stewart, el autor de Sin Título, para la revista Zona Cómic n.º 12 del mes de abril, ya disponible en librerías, obra que se publicó primero online a lo largo de cinco años, y con la que el dibujante de superhéroes desarrolló su obra más personal, probando algo mucho más experimental e improvisado. Hablando de la génesis del cómic, señala Stewart que "el inicio de la historia, cuando Alex se entera de que su abuelo ha muerto y que él no lo sabía, fue algo que me ocurrió también a mí, por lo que decidí tomarlo como punto de partida del relato, y desarrollarlo desde esa escena". A partir de allí, fue improvisando, y el autor evoca la influencia de David Lynch: "Comencé a trabajar en Sin Título poco después de ver Inland Empire, que me afectó de manera muy profunda. En sus películas, Lynch tiene la capacidad de crear un sentimiento de horror y amenaza, de hablarnos de una especie de mundo oscuro oculto justo debajo del nuestro. Además, Inland Empire fue escrita de forma improvisada: Lynch no empezó a rodarla con un guion completo, sino que fue escribiéndolo mientras rodaba escenas, permitiendo a su subconsciente dirigir la historia, y ese concepto me pareció muy interesante".

     
  • La web Infoshakers publica una entrevista a Paco Roca sobre el cómo y el por qué de su estancia en Mauritania a través del programa Más y Mejor Ayuda de Oxfam Intermón. El autor valenciano nos cuenta su experiencia allí, y el objetivo del proyecto: “Intermón quiere concienciarnos de que los gobiernos, como el español, se comprometieron en su momento a ceder una parte de su PIB para ayudar y lo están incumpliendo. Intermón quiere que lo sepamos y que está en la mano de todos exigir que eso se cumpla. (…) En el fondo lo que hace la gente de cooperación es algo así como esos videojuegos en los que tienes que construir una civilización entera de la nada. Primero es un poblado donde no hay posibilidad de tener agua porque está a mucha profundidad. Les ponen una bomba y entonces, además de tener agua para beber, pueden cultivar. Con los cultivos pueden llegar a tener excedentes y venderlos. Para venderlos necesitarán saber contar, y no toda la gente sabe contar, leer y escribir, por lo que entra en juego la educación. Luego está también el tema de las igualdades, hay que trabajar para luchar contra la desigualdad social, por el papel de la mujer, el de la etnia de origen senegalés, para que las democracias sean reales… Digamos que empiezas desde abajo y te vas dando cuenta de que es muy grande la cadena que tienes que hacer”. El proyecto “Viñetas de vida” que está llevando a cabo Intermon Oxfam en el que también intervienen otros autores españoles como Álvaro Ortiz, Miguel Gallardo, Sonia Pulido, David Rubín, Cristina Durán/Miguel Ángel Giner o Antonia Santaolaya/Enrique Flores, será recopilado en un tomo por Astiberri. Se puede leer la entrevista completa a Paco Roca aquí.

     
  • La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic en España ha publicado su selección de cómics esenciales de 2013. Entre los 65 títulos escogidos, figuran 16 títulos publicados por Astiberri: Paul en Quebec de Rabagliati, Panorama (varios autores), Nela de Pulido, Guía del mal padre 1 de Delisle, Grandville de Talbot, Conspiracionesde Domingo, Shigeru Mizuki. Autobiografía. Libro 3, Los años Sputnik de Baru, El libro de los insectos humanos, Los surcos del azar de Roca, Cesc. Sin palabras, Silvio José, Farón de Alcázar, Papel estrujado de Nadar, No os indignéis tanto de Fontdevila, Beowulf de Rubín y García y Aama 3 de Peeters. Se puede ver la selección completa aquí.

     
  • Aquí se puede leer un avance de doce páginas del nuevo volumen de la serie de Mauro Entrialgo, Ángel Sefija. En esta séptima entrega, Ángel Sefija por los siete mares, Entrialgo vuelve a disertar con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día: tipos de votaciones supuestamente democráticas, lugares a los que va la gente que no quiere ir a dormir cuando cierran los bares, cómo se hace una plaza de una ciudad occidental hoy en día, cibercomportamientos en Facebook que conviene evitar o los usos que cree la gente que tiene un bidé en España, entre otros…

     
  • Eloy Fernández Porta reseña Mi amigo Dahmer, de Derf Backerf, en la revista Rockdelux de abril ya a la venta, donde apunta que el autor estadounidense “da un recital de humor gestual y despliega el póquer de ases de la ‘miseducation’: alcoholismo juvenil, psicopatía en ciernes, desatención institucional y ataques epilépticos bien simulados, todo ello en la gloriosa villa de Bath (Ohio). Contundente”.

     
  • La web Numerocero ofrece un avance del cómic de Mamen Moreu, Resaca, que sale a la venta este viernes, 11 de abril. Su protagonista, Marcela, el personaje nacido en las tiras publicadas en El Jueves, es una chica de veintimuchos años, que lo único que tiene claro es que los fines de semana son para salir de fiesta. Hilando historias en su gran mayoría inspiradas en la vida y el entorno de la autora, tienen cabida la crisis previa a los 30, el agobio de encontrar trabajo, las amigas que comienzan a casarse y tener hijos, la no aceptación de la edad y seguir viviendo como una postadolescente. Se pueden leer aquí las primeras páginas del tebeo, así como el prólogo en cómic firmado por Albert Monteys y el epílogo dibujado por Dario Adanti.

     
  • Luis J. Menéndez escribe sobre Paul en los scouts, de Michel Rabagliati, en la revista Mondosonoro de abril ya disponible, donde apunta que “el Macguffin que es el aislamiento de Paul adolescente en el cuerpo de exploradores, le sirve a Rabagliati para tratar otra serie de conflictos que aparecen en el horizonte vital del protagonista. El más aparente, el político (se desarrolla en el Quebec de los setenta), de plena actualidad en nuestro país”.

     
  • La edición italiana de Los surcos del azar, de Paco Roca, editada por Tunué con el nombre “I solchi del destino” ha ganado el Gran Premio Romics en el XIV festival internacional del cómic, la animación y los juegos, que se celebró del 3 al 6 de abril en Roma.

     
  • Jon Spinaro habla sobre el título recientemente publicado Paul en los scouts, de Michel Rabagliati, en el programa Más que palabras de Radio Euskadi. En este tomo de la serie Paul, el autor quebequés se sumerge en la época de su infancia, en el seno de una familia francófona de orígenes italianos, época en la que Quebec vive momentos convulsos y violentos, lo que permite a Rabagliati exponer las “diferentes posiciones y sensibilidades sobre la independencia de Quebec”. Se puede escuchar el programa aquí

     
  • Paco Roca estará firmando ejemplares de Los surcos del azar, y el resto de su obra en La Casa del Libro de Valencia (Paseo de Ruzafa, 22) el próximo martes, 8 de abril, a partir de las 19.00 h.

     
  • Pablo Uatu escribe sobre Dieter Lumpen, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero, en el blog El lector impaciente, donde apunta que “si las tramas urdidas por Zentner son estupendas el que le otorga un salto de calidad a la serie respecto a otras de similares características y la hace tan destacable es sin duda el deslumbrante acabado gráfico que le proporciona un enorme Rubén Pellejero que otorga a todas las historias la ambientación y atmósfera perfectas convirtiendo cada viñeta en una ventana a rincones exóticos en los que perderse”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Carlos A. López firma un texto sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en su blog Soy leyenda, apuntando que el objetivo del autor es “llevar a cabo una serie de reflexiones sobre el momento actual de la democracia en España a través de las manifestaciones que tienen lugar en la calle y a las diferentes reacciones en el resto de la gente y en los medios de comunicación que éstas provocan (…) Es un ejercicio interesante, una mirada a la sociedad y a la profesión de humorista crítica y severa, pero repleta de ternura”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Leonardo Santos reseña El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en la revista Literaturas, donde precisa que “se percibe un paisaje humano y social en una región campesina donde la violencia entre la guerrilla y los grupos paramilitares o el ejército han sido prácticamente constantes desde hace varias generaciones. La sensibilidad del dibujo acompaña la estructura narrativa que se apoya en una multitud de personajes protagonistas que nos acompañan todavía después de terminado el libro como también confiesan los autores al dejar el país tras cinco semanas de viaje por el Caquetá”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe un texto en profundidad rendido a las bondades de Dieter Lumpen, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero, en la web Zona Negativa, donde invita al lector a pensar “en los referentes más altos y académicos de la aventura con mayúsculas y este Dieter Lumpen les podrá hablar de tú a tú. Tal es así que Zentner y Pellejero han logrado sublimar lo mejor del género para generar un híbrido, en la antítesis de lo monstruoso, que aúna los triunfos de otros para convertirlo en algo nuevo y a la vez totalmente reconocible. Con unas gotas sobrenaturales, un buen chorro de tono noir, thriller, comedia y sarcasmo, ambos autores conjugan los elementos para dar a luz un clásico instantáneo que no debía perderse en la entropía de las obras mal publicadas entre los ochenta y noventa.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación con una amplia trayectoria como divulgador de cómic, acaba de ver publicado Hacia un cómic de autor, un libro editado por la Universidad de Deusto en el que analiza en profundidad algunos cómics destacados de las dos últimas décadas, que han contribuido a ampliar nuestro concepto del medio. Para el escritor y docente alavés, casos como Lupus, de Frederik Peeters; Arrugas, de Paco Roca o El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim (De Ponent), entre otras obras creadas que, movidas por la pasión personal, el compromiso solidario o las ganas de expresarse contra convenciones y recetas comerciales, atestiguan la búsqueda de nuevos recursos y otros usos del lenguaje del cómic. Todo ello encabezado con un jugoso capítulo en el que se adentra en los cambios en la producción y consumo del medio en España a lo largo de los últimos 20 años.

     
  • Ya está disponible la 3.ª edición de Los surcos del azar, de Paco Roca, una obra con la que el autor valenciano ha respondido a las expectativas de crítica y público (Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional publicado en 2013; Mejor cómic de 2013 según los críticos y los lectores de la revista Rockdelux; Nominada a mejor obra de autor español del Salón del Cómic de Barcelona 2014) y ya ha visto la luz también en Italia y el próximo 23 de abril se publicará en Francia.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe un artículo a raíz de la publicación de Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, bajo el título “Retrato del monstruo adolescente” en el periódico Pérgola de abril, donde precisa que “el estilo discretamente feísta de su dibujo y el uso de las manchas negras y los contraluces” del autor estadounidense “contribuyen a una atmósfera opresiva. Un instituto sin historia y una población dispersa entre tranquilas arboledas adquieren en su mano tintes oscuros. Lo que vemos va pareciendo viñeta a viñeta sólo la superficie engañosa que enmascara lo que late debajo”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Ya tenemos la portada de La peor banda del mundo 2, de José Carlos Fernandes, el 2.º recopilatorio –a la venta el 16 de de mayo, para el Salón de Cómic de Barcelona– que recupera en un solo volumen los tomos 4, 5 y 6 (“La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto”, “El depósito de residuos postales” y “Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal”) y que completa esa magna obra del autor de referencia del cómic portugués.

     
  • 31.03.2014

    Beowulf en francés

    Beowulf, de Santiago García y David Rubín, que ya cuenta con una 2.ª edición en castellano, tendrá su versión en francés en el próximo mes de mayo, de la mano de la editorial francobelga Casterman. Para la ocasión, los autores han preparado una nueva portada.

     
  • Paco Roca firma hoy una doble página de cómic bajo el título “País de segunda mano” de la serie “Un hombre en pijama” en la revista El País Semanal, que remite al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • Rafael González escribe un texto sobre el último cómic de Paco Roca, Los surcos del azar, en su blog La carcoma, obra que reconstruye la historia de aquellos republicanos que al finalizar la Guerra Civil española y, tras exiliarse, decidieron seguir combatiendo el fascismo en África y Europa. Concluye González que Paco Roca "deja constancia de que hasta el más valioso de los triunfos puede conllevar la más dura de las derrotas, la que acompaña hasta el final". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Juan Rodríguez escribe sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín en la web Cómic para todos y asegura que “se puede decir, sin tapujos, que Beowulf es una maravilla. Que se trata de la encarnación definitiva de la épica en estos tiempos descreídos en los que el cómic, todavía, sigue teniendo una vitola infantil que no le corresponde”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • “Cuando hablas de cooperación, a la gente le viene a la cabeza la idea de unos tíos que te piden dinero por la calle. O de un avión que va tirando sacos de arroz mientras sobrevuela un país pobre. O de una escuelita que alguien construye en un pueblo perdido y a los tres días queda abandonada (...) No se trata de dar pena o compasión o impresionar a la gente, porque ese mensaje está pasado. Se trata de enseñar la utilidad de esto”, apunta el dibujante Miguel Gallardo en el artículo “Dibujos para el desarrollo” que firma la periodista Lola Hierro en el diario El País, a raíz del proyecto que la ONG Oxfam Intermon promueve con “Viñetas de vida”. El autor catalán y otros creadores, como la pareja Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, Paco Roca –en la imagen, en su viaje a Mauritania–, Álvaro Ortiz con la periodista Isabel Cebrián o Sonia Pulido han viajado a países donde España desarrolla proyectos de cooperación que se han visto afectados por las políticas de austeridad del gobierno y cuentan sus experiencias, cuyas historias, y las de otros autores como David Rubín, Antonia Santaolaya y Enrique Flores que próximamente elaborarán su propuesta, se reunirán en papel en un cómic que editará Astiberri. Se puede leer el artículo completo y leer las primeras historietas de manera gratuita aquí.

     
  • La web Cultura en acción publica un texto sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, donde se precisa que las reflexiones del autor manresano “están muy alejadas de las de opinadores y tertulianos que hablan de todo -sin saber de casi nada- desde sus púlpitos mediáticos. No hay sentencias ni afirmaciones tajantes. Fontdevila da su visión de la realidad pero no esconde sus dudas y se ríe de sí mismo desde las primeras páginas”. Se puede leer el texto completo, aquí.

     
  • “Sabía que Dahmer no terminaría bien –apunta Derf Backderf, autor de Mi amigo Dahmer, en la entrevista que le hace Juanjo Villalba para la revista Vice, obra en la que profundiza sobre los años de colegio del carnicero de Milwaukee–, esto lo tenía claro desde muy joven. (…) Obviamente no podía imaginarme hasta qué punto le iba a ir mal. ¿Quién podía imaginar que tuviera 17 cadáveres en su congelador?”. Y puntualiza: “Yo creo que es una historia sobre el ser diferente y la indiferencia. La soledad es el resultado del ser diferente. Todo el mundo le falla a Dahmer en esta historia: sus padres, los profesores, los adultos, sus amigos, incluso él mismo. No hay un final feliz”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Paco Roca ha realizado la portada y varias páginas de ilustraciones para el prestigioso periódico alemán Süddeutsche Zeitung Magazin. El autor de Los surcos del azar ha ilustrado un extenso artículo sobre la crisis económica y financiera, titulado “Freut euch nicht zu früh” (“No os alegréis demasiado pronto”) en la que los autores apoyan la tesis que defiende que la crisis económica no ha sido vencida sino que espera agazapada para golpear con más fuerza aún. Las ilustraciones y el artículo (en alemán) pueden verse aquí.

     
  • Josep Oliver escribe sobre Paul en los scouts, de Michel Rabagliati, en la web Papel en blanco, donde apunta que el autor canadiense francófono en uno de sus “aciertos narrativos, la primera y aparentemente inconexa página cobra todo su sentido cuando terminamos de leer el libro, de una forma que nos corta la respiración. Porque nos recuerda que todo el pequeño mundo de sueños que tenemos al ser niños puede acabar pulverizado en un instante. Es cuando eso ocurre que empezamos a ser adultos.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe sobre Sin Título, de Cameron Stewart, en la web Zona Negativa, donde concluye sobre este multipremiado webcomic del estadounidense, ahora recopilado en tomo también en castellano, que “a punto de caer en la arrogancia y la soberbia de una historia ambiciosa y compleja, Stewart sabe dar el volantazo justo en el momento adecuado para ofrecer uno de los tebeos más estimulantes del momento. Desde luego, una arriesgada y lúcida reflexión sobre los límites de la percepción”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Santiago Negro dedica un artículo a Sin Título, de Cameron Stewart, en la web La Casa de EL, y califica la obra que se hizo primero con el Premio Eisner al mejor webcómic, como "una experiencia distinta, brillante y que proporcionará gasolina a vuestras propias neurosis personales. (...)Estimulante. Como mirar por un agujero imposible al interior de una pesadilla". Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Sergio Benítez firma un texto sobre El gato perdido, de Jason, en la web Fancueva bajo el titular “Jason en clave noir”, donde apunta que “la obra más extensa” del autor noruego “rescata para sí el ambiente del cine negro clásico, y por mucho que su protagonista sea uno de esos animales antropomorfizados que siempre pululan por las páginas de Jason, está muy claro que el espíritu de Humphrey Bogart no anda muy lejos”. Benítez concluye que Jason “vuelve a demostrar que, a la hora de hacer estos cócteles (que podrían ser calificados de Molotov en manos menos capaces) pocos barman hay como él”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Albert Fernández entrevista a Guy Delisle a raíz de la publicación de su Guía del mal padre 2, de la que apunta en la web Blisstopic que el creador quebequés “nos estampa su anti-guía de comportamiento paterno como revoltosas manchas de pizza sobre la pared, y nos hace retorcernos de risa apelando a lo macabro igual que los viejos cuentos tiraban de extremos aterradores para construir su moraleja”. Se puede leer tanto la entrevista en la que se repasa la obra de Delisle, como la crítica de Guía del mal padre 2, aquí.

     
  • Gerardo Vilches firma un texto sobre Sin Título, el recién publicado cómic de Cameron Stewart, para la web Entrecómics, donde señala que, "dentro de su extravagancia, Stewart no puede o quiere esquivar los clichés del género, si podemos considerar género este tipo de narración. Un tipo aparentemente normal, al que de pronto la vida le pega un vuelco y se ve metido en una historia que lo supera por completo. Un tío que, pronto, descubriremos que tiene traumas infantiles y asuntos no resueltos con su padre —lo de los clichés que decía antes—. Pero funciona de maravilla, la verdad, porque esos clichés están bien usados y a través de ello consigue momentos muy impactantes". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Juan Rodríguez Millán escribe un texto sobre Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca, en su blog Cómic para todos, y afirma que “la maestría de Roca está en hacer formidable lo cotidiano, en convertir en algo extraordinario unas anécdotas que podría tener cualquier persona, mucho más una persona que como él trabaje desde el ordenador de su casa. Y también en algo que seguramente no forma parte del ideario inicial de estas Memorias de un hombre en pijama pero que al final se incrusta en su esencia, el convertir su relato en algo así como un canto generacional y vital”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • José Fajardo desgrana los méritos de la serie quizás menos conocida de Eddie Campbell, Baco, en la edición digital del diario El Mundo. El periodista la califica como una " súper aventura mitológica donde la esquizofrenia, los excesos, lo erótico, lo perturbador y lo crítico conviven con reflexiones sobre la muerte y el alma y convencidas odas al vino, la calma y el placer". Ya están disponibles los dos primeros tomos de Baco, de los cinco que completarán la serie. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Mar Abad repasa la obra de David Sánchez (Tú me has matado, No cambies nunca, Videojuegos) en la web Yorokubu, y subraya "la rotundidad de su trazo. La potencia de su sencillez. Lo turbio de sus historias. En algún lugar profundo de la imaginación de Sánchez habitan atmósferas túrbidas que él comienza y acaban en cualquier otro lugar". En definitiva, “historias oscuras en línea clara”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe en profundidad sobre Guía del mal padre 2, de Guy Delisle, en la web Zona Negativa, donde señala que esta nueva entrega del autor quebequés resulta “una guía tan útil para padres primerizos como para aquellos que estén dispuestos a serlo. Para reflejarse o alejarse de lo representado, pero desde luego, una guía tremendamente útil para pasar un rato con una sonrisa en la cara”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Koldo Gutiérrez entrevista a Guy Delisle en el número 4 de la revista Cactus. Hablando de sus cómics de viajes, como Pyongyang o Crónicas de Jerusalén, y de su manera de tratar sus vivencias con humor o ironía, el quebequés apunta: "Es lo que descubrí cuando hablé con los palestinos, que tienen un gran sentido del humor. Son muy irónicos, porque la situación en la que viven es realmente dura. De alguna forma, tienes que reírte de tu situación para que así sea más distendida. Es bueno para su salud. Mi caso es diferente; empleo el humor en los cómics porque es la única manera en la que sé contar historias". Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Juan Rodríguez Millán firma un texto sobre Dublinés, de Alfonso Zapico, en el blog Cómic para todos, donde apunta que “todo lo críptico que es Joyce en sus escritos encuentra una fórmula clara de traslación a las viñetas en manos del asturiano, porque se centra en el personaje más que en la obra. Su dibujo es cercano y accesible, sus personajes reconocibles en todo momento”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Miguel Gallardo se ha traído bajo el brazo un cuaderno de viaje tras su paso por la República Dominicana que se puede ver aquí. El dibujante catalán señala que el viaje realizado por mediación de la ONG Oxfam Intermon ha sido “emocionante y clarificador”, destaca “el papel de la cooperación” y de esas personas del país “que nos han dado lecciones sobre el respeto y dignidad incluso en situaciones de extrema pobreza”. Esos apresurados apuntes servirán de base para levantar acta en cómic de su experiencia como aportación al proyecto “Viñetas de vida” que está llevando a cabo Intermon Oxfam, en el que también intervienen otros autores españoles como Álvaro Ortiz, Paco Roca, Sonia Pulido, David Rubín, Cristina Durán/Miguel Ángel Giner o Antonia Santaolaya/Enrique Flores, y que será recopilado en un tomo por Astiberri. Más información sobre el proyecto en esta página.

     
  • Rubén Pellejero y Jorge Zentner estarán presentando el volumen integral Dieter Lumpen en la librería Universal de Barcelona (Ronda Sant Antoni, 9. Parada de metro: Sant Antoni) el viernes, 21 de marzo, a partir de las 18.00 horas. Pepe Gálvez, guionista y experto en cómic, les dará la réplica a los autores, quienes al término de la charla firmarán ejemplares a todos aquellos aficionados que lo deseen.

     
  • Manuel Darías firma un texto sobre Dieter Lumpen, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero, en el Diario Avisos de Tenerife, en el que señala que el protagonista de esta obra recopilada ahora en un integral, “es uno de los héroes más interesantes de la historieta española de los últimos treinta años. Su irrupción significa el paso de nuestro cómic más auténtico y nostálgico a otro tipo de aventuras con un ritmo más natural y reposado, además de constituir el culmen de una nueva y exitosa tendencia tebeística”. Se puede leer el texto a página completa aquí.

     
  • Ángel Carmona ha entrevistado esta mañana a Alfonso Zapico en el programa Hoy empieza todo de Radio 3, sobre su última obra, El otro mar, dedicada a la figura del conquistador Nuñez de Balboa, el primer occidental que avistó el Pacífico hace más de 500 años. Cuenta Zapico que siguió los pasos de Balboa por la selva virgen, que se mantiene igual que en aquella época, donde vivió, entre otras cosas, desesperación, desmayos y ataques de avispas, lo que le permitió recrear aquel viaje de la manera más realista posible. Se puede escuchar la entrevista completa aquí, a la hora y 37 minutos de programa.

     
  • Koldo Azpitarte entrevista a Rubén Pellejero con motivo de la reciente publicación Dieter Lumpen, un volumen integral de las aventuras del histórico personaje del cómic, que cuenta con guión de Jorge Zentner y dibujos del citado autor. Comenta Pellejero en Onda Vasca que “la intención era que fuera la edición definitiva de Dieter Lumpen, hacerlo con el máximo cariño, respetando el formato europeo”. Se puede escuchar la entrevista completa aquí.

     
  • Paco Roca firmaba ayer domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “La llamada de la aventura” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • 17.03.2014

    Beowulf en Murcia

    David Rubín hablará sobre Beowulf, obra que ha dibujado con guión de Santiago García, en el hemiciclo de Letras del Campus de la Merced de la Universidad de Murcia, el jueves 20 de marzo, entre las 19.30 y 20.30 horas. El programa organizado por el aula de cómic del centro educativo se completa con una doble sesión de firmas de esta obra y del resto de la producción del dibujante gallego de 19.00 a 19.30 h y de 20.30 h a 21.00 h en el mismo recinto, con ejemplares que estarán a la venta allí mismo por mediación de la librería murciana Historietas Tres Espacios.

     
  • Tirso Montañez escribe un completo y escalofriante artículo sobre Jeffrey Dahmer en la web Jot Down, el asesino en serie que protagoniza el cómic de Derf Backderf, Mi amigo Dahmer. El periodista repasa en ocho puntos la macabra historia del apodado “asesino de Milwaukee”, desde su infancia y adolescencia, sus primeros asesinatos, hasta que lo arrestan: “El descubrimiento de los horrores del apartamento de Dahmer produjo conmoción. No se trataba de un caso que había aterrorizado a la ciudad con un reguero de cadáveres por las esquinas como Jack el Destripador, con el que frecuentemente se le compara. Lo más inquietante era que se habían producido todos esos perturbadores crímenes en el más absoluto anonimato e indiferencia popular. La sensación era que nadie había echado en falta a sus diecisiete víctimas mortales y no se había establecido ningún vínculo entre ellas que pudiera llevar hasta Dahmer”. Se puede leer el artículo completo aquí (almas sensibles, ¡abstenerse!).

     
  • La web Numerocero ofrece un adelanto con las primeras 29 páginas de Sin título, de Cameron Stewart, una obra que ha conquistado los premios Eisner y Schuster al mejor webcómic, y que sale a la venta en un tomo recopilatorio el viernes, 21 de marzo. Se pueden ver y leer esas primeras páginas, aquí.

     
  • Miguel A. Pérez Gómez escribe un texto sobre Dieter Lumpen, el carismático aventurero creado por Jorge Zentner y Rubén Pellejero, para la revista digital Laraña. Comenta que, “aunque podamos considerar a Dieter Lumpen como un aventurero nato, en realidad no lo es, siempre que consigue un poco de estabilidad se asienta para llevar una vida lo más simple posible pero siempre hay una razón para que terceros lo incluyan en sus indagaciones o en sus miserias. De ahí lo estupendo y brillante del giro que Zentner le da al concepto de héroe aventurero, técnicamente Lumpen es el sidekick de otros personajes que buscan algo o a alguien”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca se marca un "selfiedoc" en el que contesta a 9 breves preguntas. Hablando de su última obra, Los surcos del azar, subraya que "las guerras ponen al límite a las personas. En ellas sale lo mejor y lo peor de nosotros. Así que es un escenario muy bueno para situar historias. Y algunas de estas se convierten en un buen ejemplo para la sociedad actual". Al comentar la situación actual del cómic en España, destaca que "donde ahora hay un tebeo infantil mañana habrá un libro o un tebeo para adultos". Se puede leer el cuestionario completo aquí.

     
  • Jon Spinaro recomienda el segundo volumen de Guía del mal padre, de Guy Delisle, en el programa Más que palabras de Radio Euskadi, especialmente de cara al día del padre, que se celebra este miércoles, 19 de marzo. El periodista comenta que el canadiense "se ha superado" en esta segunda entrega, en la que sigue ejerciendo de padre canalla, y que resulta “aún más divertida”, si cabe, que la primera. Se puede escuchar el corte aquí, a partir del minuto 9.

     
  • Tommaso Koch entrevista a Guy Delisle en El País con motivo de la publicación de Guía del mal padre, obra de la que el diario ofrece un avance. Koch describe así la nueva obra del dibujante canadiense: “La niña al fondo. Y el niño cerca de la puerta. Pero un asunto tan baladí como la elección de qué hijo duerme en cada cama puede no ser tan fácil de solventar. ‘¿Por qué no puedo coger yo la del fondo?’, pregunta inocente el pequeño Louis. De todas las respuestas posibles, su padre escoge una que dura 17 viñetas e incluye la eventualidad de que un asesino entre por la noche, intente acuchillar a los pequeños, solo consiga lacerar algunas arterias del más cercano a la puerta y así permita a la familia, en medio de un baño de sangre, salvar al menos a la otra hija, Alice. Si realmente el dibujante Guy Delisle (Quebéc, 1966) hubiese respondido de esta manera al pobre Louis, merecería una denuncia de Unicef. Sin embargo, lo único auténtico es una escapada familiar a una casa rural y una disputa infantil sobre camas. Lo demás, por suerte, es fruto de su imaginación. Y una de las historietas que puebla Guía del mal padre 2, segundo volumen que el artista dedica a una delirante narración por sketch de sus vivencias con sus pequeños y sus pésimas habilidades como progenitor –exageradas aposta, tercia –”. La entrevista completa y el avance se pueden leer aquí, a partir del minuto 9.

     
  • Kiko Infame entrevista en profundidad a Tyto Alba, el autor de Sólo para gigantes y Dos espíritus, para la web Bilbao 24horas. Hablan de su trayectoria, de sus primeros cómics, de su forma de narrar y de dibujar. Un autor amante de los personajes fuertes y de las historias comprometidas. Se puede leer la entrevista completa aquí .

     
  • La asociación de librerías especializadas Zona Cómic ha escogido Dieter Lumpen, publicado por Astiberri en su edición integral, como el cómic recomendado entre todas las novedades publicadas en Marzo de 2014. Aparecido por primera vez en 1981 en las páginas de Cairo, Dieter Lumpen se publicó en diversas revistas hasta su final en 1994. Esta edición contiene los cinco álbumes de los que consta la serie, incluyendo El precio de Caronte, el último de ellos no publicado anteriormente en tomo recopilatorio en castellano, así como un prólogo de Tim Sale y un texto de la periodista Celia Macías Castejón que cierra el volumen.

     
  • Josep Oliver firma un texto sobre Dieter Lumpen, de Zentner y Pellejero, que titula "Aventuras de regusto clásico", porque "nos transporta automáticamente a un mundo de aventuras clásicas, en la línea del mejor Indiana Jones o de Corto Maltés". También señala que la recopilación de las aventuras de Dieter Lumpen en un volumen integral es "una forma espléndida de cerrar un ciclo y dejar descansar a un personaje con una odisea que mezcla de forma genial el road movie americano con los elementos de la tragedia griega clásica, así como elementos oníricos y surrealistas". Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Jesús Lens escribe un artículo sobre RG, la serie de Frederik Peeters y Pierre Dragon, en la web Calibre 38, explicando por qué para él, esta serie viene a ser "el The Wire de los cómics": "si has visto The Wire o has leído las novelas negrocriminales de Lorenzo Silva, sabrás que una investigación es algo mucho más lento, prosaico, pesado y aburrido y que las detenciones solo llegan al final -cuando llegan- de un concienzudo y extenuante trabajo”. Añade que en RG 1. Ryad-sur-Seine y RG 2. Bangkok-Belleville, cuyo guionista, Dragon, trabajó en los servicios secretos, "hay tiempo para conocer la vida cotidiana de los policías, sus costumbres, sus filias y sus fobias. Y las broncas con otros departamentos y colegas. Y sus relaciones con los jueces. Y un largo etcétera que, si no lees RG, te estás perdiendo". Se puede leer el artículo completo aquí .

     
  • Ya se conocen las nominaciones de autores españoles a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cuya 32.ª edición se celebrará del 15 al 18 de mayo. Cinco obras publicadas por Astiberri están en la lista de los nominados: Los surcos del azar de Paco Roca, Beowulf de David Rubín y Santiago García, Nela de Rayco Pulido y No os indignéis tanto de Manel Fontdevila optan por el Premio a Mejor Obra del año, mientras Nadar está nominado como Autor revelación por Papel estrujado. Los premiados se harán públicos en el transcurso del Salón.

     
  • El cómic del japonés Osamu Tezuka, El libro de los insectos humanos, opta por el premio a Mejor Obra extranjera en la próxima edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Con este título, son en total seis obras publicadas por Astiberri en 2013 que están nominadas en la 32.ª edición del Salón.

     
  • Óscar Gual dedica un jugoso artículo en la web Entrecomics a la obra más reciente de Michel Rabagliati, Paul en los scouts, de la que asegura que se trata de “una pieza más en el puzzle que Rabagliati está formando (y sinceramente espero que lo siga haciendo). Determinar si está a la altura de sus pilares maestros -que todo el mundo parecen reconocer que son Paul va a trabajar este verano y Paul en Quebec-, depende evidentemente de cada lector. Por mi parte creo que no los desmerece en absoluto, que los completa a la perfección y que consolida más todavía, si no lo estaba ya, a Rabagliati como un gran historietista”. El artículo completo puede leerse aquí .

     
  • Mauro Entrialgo vuelve a la carga con Ángel Sefija, probablemente el más fino observador de todos los personajes del dibujante vasco, al publicarse para el 11 de abril el nuevo recopilatorio Ángel Sefija por los siete mares, tras 13 años largos dándole vida desde las páginas de la revista El Jueves. Sefija es un hombre de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día. También el 11 de abril estará disponible Resaca, un cómic inédito de Mamen Moreu a base de humor gamberro, sexo y alcohol, que protagoniza Marcela, una chica que frisa la treintena, que lo único que tiene claro es que los fines de semana son para salir de fiesta. La autora aragonesa plantea en su ópera prima un cóctel en el que tienen cabida las amigas, que comienzan a casarse y tener hijos, el agobio de encontrar trabajo, la no aceptación de la edad y seguir viviendo como una postadolescente, los camareros...

    Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen, vuelve a estar de actualidad con un nuevo integral, Lobo de lluvia, “un western de alta gama, cruel y hermoso, en forma de tragedia griega en dos actos”, según se apunta en el diario galo Le Figaro. Esta obra escrita por el veterano guionista belga Jean Dufaux, que estará en las librerías el 25 de abril, aborda el derecho a la diferencia, el entendimiento entre los pueblos y el lugar de la mujer en una sociedad dominada por los hombres. Por otra parte, la última obra de Paco Roca, Los surcos del azar, sigue su firme carrera comercial, ya que a primeros de mes estará lista una 3.ª edición de este cómic que Javier Gallego ha llegado a tildar en su programa de radio Carne Cruda 2.0., en la cadena SER, como el “Maus español”.

     
  • David Rubín, el dibujante de Beowulf, con guión de Santiago García, enseña el proceso de creación completo de una de las 200 páginas que conforman el cómic, en concreto una que refleja la visión del monstruo. Aquí se puede ver el lápiz, el entintado y las varias etapas de la aplicación del color.

     
  • Pablo Villellas escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en la web La casa de El, comentando que, "además del propio interés que generan ambas tramas por sí solas, es necesario mencionar los interesantes giros que hay en el tramo final del cómic, completamente inesperados y que logran finalizar la historia con maestría. (...) El mayor acierto de Nadar en este sentido es lograr convertir en fascinante lo ordinario". Se puede leer el texto completo aquí .

     
  • Resaca, el cómic de Mamen Moreu que acaba de salir a la venta, se presenta mañana, sábado, 12 de abril en Huesca. Será en la librería Santos Ochoa (Calle Zaragoza, 12), a las 20.30 horas, con la presencia de Oscar Senar y de la propia autora, que firmará ejemplares al acabar la charla.

     
  • El Diario de Avisos, de Tenerife, ha hecho públicos los galardonados en la XXXVII edición de sus premios. Astiberri ha sido elegido como editor del año, galardón que recibe la editorial por sexta vez en su trayectoria. El Premio al Guión de historieta realista ha recaído en Paco Roca, por Los surcos del azar y el Mejor dibujo realista le ha correspondido a Raquel Alzate por su serie La Ciudad de Ys, guionizada por Rodolphe. Paco Alcazar ha ganado el de Mejor guionista de humor, por Silvio José, Destronado y Koldo Azpitarte ha sido elegido como mejor comentarista.

     
  • Los lectores de la revista Rockdelux han elegido los 10 mejores cómics de 2013 entre los que figuran Los surcos del azar, de Paco Roca en primer lugar, Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en séptimo lugar y, cerrando la lista, en el décimo, No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila.

     
  • Hablan de la serie El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez, en Radio 3, apuntando que en esta novela gráfica, entre fantástica y costumbrista, "descubrimos la cara B de los superhéroes". Se puede escuchar el podcast del programa aquí, a partir del minuto 35.

     
  • Alberto García Saleh dedica un artículo en el diario La Provincia a la edición integral de Dieter Lumpen, personaje sobre el que destaca que “gracias a esa brillante idea de que ignoremos su nacionalidad, Dieter Lumpen se convierte en un apátrida que recorre el mundo, siendo un extranjero en todas partes. Todo lo que le sucede al protagonista en estos episodios son aventuras que se le presentan como contratiempos, y que en la mayoría de los casos quiere evitar, pero en los cuales se ve envuelto irremediablemente sin escapatoria. De este modo se desarrollan las peripecias de un antihéroe arquetípico que encarna a un buscavidas que carece de las nobles virtudes del héroe tradicional, ya que se guía por su propia moral, ajena a la de la sociedad en la que vive. Sin embargo, y como muchos antihéroes, a pesar de su individualismo, Lumpen involuntariamente llega a realizar acciones que pueden considerarse heroicas, pero siempre ajeno a cualquier ideología critica con el colonialismo o la violencia de los movimientos independentistas”. El artículo completo puede leerse aquí, a partir del minuto 35.

     
  • María y yo acaba de ser publicado en ruso por la editorial Guprus. Esta edición viene a sumarse a las ya existentes en francés, italiano, alemán, portugués y polaco. En España, además de la edición en castellano de Astiberri, también ha sido publicada en catalán y gallego.

     
  • José María Robles entrevista a Jason, que describe como “uno de los nuevos tótems del circuito europeo del cómic gracias a una narrativa muy reconocible y a sus célebres personajes antropomórficos”, para la edición digital del diario El Mundo. El periodista apunta, hablando de la última obra del autor noruego, El gato perdido, que “el relato en blanco, negro y alguna salpicadura ocre del investigador Danny Delon, un héroe confundido en un mundo trágico que podría pasar por primo segundo de los Hart y Cohle de 'True Detective', sitúa al lector ante una tenebrosa situación límite: el hallazgo y posterior pérdida de eso que llamamos alma gemela”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Manel Fontdevila (autor de No os indignéis tanto y del cartel de este año, que se puede ver aquí), Mauro Entrialgo (Ángel Sefija y Plétora de piñatas) y Ramón Boldú (Bohemio pero abstemio) estarán firmando sus obras en el XIX Salón Internacional del Cómic de Granada (Feria de muestras de Armilla) dedicado en la presente edición al humor gráfico, y en el que también estarán presentes autores como Bernardo Vergara (Mi colega invita) y Darío Adanti (Monstruos modernos). El salón tiene las puertas abiertas al público desde el viernes, 7 de marzo, al domingo 9, con horario de 11.00 a 20.00 horas. Estas son las firmas en el stand de Astiberri:

    Sábado 8 de marzo:
    11.00-12.00: Manel Fontdevila
    12.30-13.30: Ramón Boldú
    18.00-19.00: Mauro Entrialgo
    19.00-20.00: Manel Fontdevila

    Domingo 9 de marzo:
    12.30-13.30: Mauro Entrialgo

    La programación completa se puede consultar aquí.

     
  • Los surcos del azar, la última obra de Paco Roca, viene reseñada en el blog Un mundo cultural, bajo el epígrafe "Un sentido tributo histórico". Se señala que la novela gráfica “contiene numerosos pasajes que evocan poderosamente el formato del documental cinematográfico, lo que redunda en el gran verismo que exhala toda la obra, resultado de un intenso trabajo previo de documentación histórica”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca se encuentra 15 días en Mauritania por mediación de Intermon Oxfam de cara a levantar acta en cómic de su experiencia en distintas comunidades de ese país de África. Pablo Rebaque, miembro de la ONG, habla de “la fuerza y poder del dibujo como elemento de comunicación” al hilo de esta fotografía que se puede ver aquí. El proyecto “Viñetas de vida” que está llevando a cabo Intermon Oxfam en el que también intervienen otros autores españoles como Álvaro Ortiz, Miguel Gallardo, Sonia Pulido, David Rubín, Cristina Durán/Miguel Ángel Giner o Antonia Santaolaya/Enrique Flores, será recopilado en un tomo por Astiberri. Más información sobre el proyecto en esta página.

     
  • Laureano Dominguez, editor de Astiberri, habla en directo sobre el sobrecogedor cómic Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en Radio Euskadi, entrevistado por Jon Spinaro. Desgranan la génesis de la novela gráfica, cómo el autor se decidió por contar la juventud de un compañero de clase suyo que acabó matando a 17 hombres. Apunta Domínguez que se trata de “una historia muy dura, de la bajada al infierno de una persona”, pero que no es para nada un cómic sangriento sino más bien “un relato casi periodístico”. Se puede escuchar la entrevista completa aquí.

     
  • Manu González escribe sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, en la web Blisstopic, subrayando el retrato que el autor valenciano hace de los “exiliados de guerra que se convirtieron en prisioneros en campos de trabajo (por culpa del Régimen de Vichy que pactó con los nazis), combatientes republicanos que lucharon codo con codo con los aliados desde Túnez hasta París, y al final, no pudieron ver a su país liberado del fascismo. ‘Los surcos del azar’ es una obra de recuperación de la memoria histórica vibrante y única. Un gran aplauso para Paco Roca porque lo ha vuelto a hacer”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Ángel Sefija por los siete mares, el nuevo título del probablemente más fino observador de los personajes que pueblan el imaginario de su creador, Mauro Entrialgo, se publicará en abril. Fiel a su cita cada semana en la revista El Jueves, “Mauro mantiene intacta su capacidad para señalar al rey desnudo y hacer una brillante sátira de costumbres. Si la mejor Maitena ha sido la reina del humor para mujeres progresistas, Mauro lo es del humor para alternativos, rockeros y demás gente de buen vivir”, subraya Pepo Pérez en Rockdelux. Se puede ver ya la portada esta nueva entrega de Sefija aquí.

     
  • Josep Oliver escribe sobre Baco 2, de Eddie Campbell, en la web Papel en blanco, donde señala que la lectura de la segunda entrega de la saga del autor escocés “resulta apasionante, porque es un canto a la pervivencia del pensamiento mítico como vehículo de nuestra cultura, una reflexión sobre la necesidad de contar historias”. Resalta Oliver “la innegable destreza de Campbell a la hora de utilizar los engranajes de la novela gráfica” y concluye que, al acabar el volumen, “resulta inevitable para el lector abrir una botella de vino y brindar por aquel cuyo espíritu sigue rondando e inspirando a los hombres”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe en profundidad sobre El gato perdido, de Jason, en la web Zona Negativa, donde señala que esta nueva entrega del autor noruego “es el ejemplo perfecto de obra de madurez, de cenit artístico de un creador que ha desarrollado un estilo único en el que entras o no, pero que no para de mejorar con cada título. Tanto es así que esta que nos ocupa se convierte con facilidad en una de sus mejores creaciones y por consiguiente en uno de los mejores título del año”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Rubén Pellejero está de continua actualidad estos últimos tiempos: tras la reciente publicación del volumen integral de Dieter Lumpen, todo un clásico del cómic autóctono, el próximo mes de abril estará listo un nuevo integral suyo, Lobo de Lluvia, con guión del veterano y prolífico autor Jean Dufaux, recopilando los dos tomos de la serie ya publicados en francés. Según reproduce el diario galo Le Figaro, se trata de un “un western magistral. El tándem Pellejero y Dufaux firma un western de alta gama, cruel y hermoso, en forma de tragedia griega en dos actos”. Se publicará al mismo tamaño que el integral de Dieter Lumpen, en formato francobelga, y se puede ver ya la portada de la edición en castellano aquí.

     
  • José Abad, firma un artículo en profundidad con motivo de la publicación de No os indignéis tanto, de Manuel Fontdevila, bajo el epígrafe “Del arte de sacar la lengua” en el periódico Granada Hoy, donde el periodista precisa que el autor manresano habla “de la crisis económica y política, de los movimientos ciudadanos, del estímulo de una labor crítica, sostenida, sostenible, realizada con conocimiento de causa, que no se quede en los simples eslóganes ni en un simple artículo de periódico como éste, que mañana sólo servirá para envolver un quilo de tomates o uno de pimientos. Manel Fontdevila nos revela cómo convertir eso de sacar la lengua en un arte”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Manu González escribe en la revista Qué leer sobre Mi amigo Dahmer, el cómic que plasma la juventud de uno de los más famosos asesinos en serie de Estados Unidos, que fue compañero de clase del autor, Derf Backderf, en el instituto. Apunta el periodista que “Mi amigo Dahmer’ es un cómic escalofriante que trata el nacimiento de un asesino. Basado en sus propias experiencias y en el millar de páginas escritas sobre el caso, Backderf intenta desentrañar los años de adolescencia del hombre que terminaría convirtiéndose en ‘El carnicero de Milwaukee”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Isabel Bugallal entrevista a Paco Roca sobre su última obra, Los surcos del azar, para el diario La Provincia. El autor valenciano, que plasma la olvidada historia de los vencidos de la Guerra Civil española y su largo camino hasta liberar París de los nazis, recalca que “la democracia no hizo ningún esfuerzo por recoger la memoria de estos héroes. Hemos hecho la Transición mirando al futuro y no al pasado, lo cual nos ha llevado a la ignorancia y al olvido de esta gente que ha luchado por la libertad contra el fascismo”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Paco Roca firma hoy domingo una doble página de cómic bajo el título “La obligación de crear” de la serie “Un hombre en pijama” en la revista El País Semanal, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • Elizabeth Casillas da un repaso a la trayectoria del noruego Jason a raíz de la publicación de su última obra El gato perdido, señalando en la web Cactus que “sus personajes, animales antropomórficos inexpresivos y solitarios, reflejan la timidez de Jason (Molde, 1965) uno de los autores más relevantes dentro del cómic europeo. Se acaba de publicar su última obra, quizás la más redonda hasta la fecha: ‘El gato perdido’, una novela gráfica con visos de cine noir y ciencia ficción en la que un detective se plantea lo difícil que es encontrar un alma gemela”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Cameron Stewart ha sido nominado por la Horror Writers Association a los premios Bram Stoker 2013 en la categoría de Mejor novela gráfica por su obra Sin Título, ya ganadora de los premios Eisner y Schuster al mejor webcomic. Este título que editaremos en un tomo en Astiberri el 21 de marzo viene precedido de notable prestigio por parte de la crítica: para Publishers Weekly se trata de “Un relato magistral que recompensa una lectura atenta”. La relación de nominados completa se puede aquí.

     
  • El quebequés Guy Delisle demuestra la gran capacidad que tiene de reírse de sí mismo al firmar Guía del mal padre 2, una nueva entrega sobre sus andanzas de padre canalla con un humor negro desatado que estará el 14 de marzo –a las puertas del Día del Padre– disponible en librerías y que tan buenos resultados creativos y de ventas está cosechando. Ya el 21 de marzo se pondrá a la venta, Sin Título, de Cameron Stewart conocido como dibujante en series como Superman Adventures o Batman & Robin, para erigirse con este trabajo como autor total en el que demuestra su habilidad para el suspense sobre el que el blog Technoccult no tiene reparo en tildar como “un misterio surrealista en la línea de Haruki Murakami o David Lynch”.

    Asimismo en marzo se editarán tres de los títulos de más éxito del catálogo de Astiberri de los últimos tiempos: la 2.ª edición de Beowulf, de Santiago García y David Rubín, confirma las expectativas, también comerciales, que había alimentado esta unión temporal creativa para reinterpretar el texto fundacional de la literatura inglesa; la 4.ª edición de Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle, lo confirma ya en todo un clásico reciente siguiendo la estela comercial de su Pyongyang, y The Oatmeal definitivamente acertó despertando un notable interés en miles de lectores con su aproximación al proceloso mundo de los gatos con la salida en marzo de la 3.ª edición de Cómo saber si tu gato planea matarte.

     
  • Tereixa Constenla firma un artículo sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, publicado ayer domingo en El País, una obra sobre la que comenta que “evoca los años adolescentes que compartió con alguien que pasaría a la historia negra como El carnicero de Milwaukee. Doscientas páginas en blanco y negro, seguidas de un epílogo, notas y fuentes, que retratan a un joven anómalo, repleto de rarezas que solo llamaban la atención de sus colegas de clase y que jamás alarmaron a sus profesores. Esa insensibilidad para captar señales perturbadas perdura en la sociedad estadounidense de hoy. ‘Es deprimente que no podamos identificar ni ayudar a estos chicos antes de que se desmanden. Adam Lanza, que masacró a 20 escolares y seis profesores hace un año, me recuerda mucho a Dahmer. También era un chico extraño que nadie reconoció como peligroso hasta que fue demasiado tarde’, explica por correo electrónico el autor”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Paul en los scouts, la nueva entrega de la veterana serie de Michel Rabagliati, sale hoy a la venta en librerías, cuyas primeras 20 páginas se pueden ver/leer en el adelanto que ofrece la web Numerocero, aquí.

     
  • Paco Roca recibirá mañana sábado a las 19.00 h en la librería Imágenes de Valencia (C/ Pelayo, 22) el Premio Zona Cómic Cegal 2013 a Los surcos del azar, al ser elegido por los libreros adscritos a esa red de librerías especializadas como el mejor cómic nacional publicado en 2013. El dibujante valenciano recibirá de Vicente Cuenca, responsable de Imágenes, un trofeo exclusivo realizado por el escultor Marco Navas. Paco Roca aprovechará el acto para dedicar a quien se acerque ejemplares de la obra premiada y el resto de sus cómics.

     
  • Paco Roca presenta hoy Los surcos del azar, en la Librería Ambra (Avda. Alacant, 12) de Gandía, a partir de las 19.00 h, que ha logrado los días precedentes el Premio Zona Cómic 2013 (galardón al considerado mejor cómic nacional del año que otorgan las librerías especializadas de toda la península integradas en la Red Zona Cómic adscritas a Cegal).

     
  • Paco Roca firmaba el domingo pasado en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “El triunfo del caos” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • Xavi Roldán escribe sobre El gato perdido, de Jason, en la web La casa de los horrores, donde incida en el gusto del autor noruego por “una hibridación de géneros en la que se impone uno en concreto (en este caso el negro) para abrir la puerta a la sorpresa en forma de pequeños soplos intergenéricos: terror, misterio o incluso ciencia ficción. Al final, todos los relatos de Jason son pequeños juguetes complejos, mucho más de lo que parecen a simple vista, con infinita capacidad emotiva, basada en la humanidad de sus personajes, paradójicamente, no humanos. Este caso no es excepción. El tipo es ya una leyenda”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La web Numerocero ofrece un adelanto de Paul en los scouts, de Michel Rabagliati, de las primeras 20 páginas de la nueva entrega de la serie del autor quebequés que se pondrá a la venta este viernes, día 21, en la que Paul está a punto de cumplir 10 años, ha entrado en los scouts, vive sus primeros amores y, a través de sus ojos, recuperamos los juegos de infancia, pero también los miedos, los sueños... y los dramas. Se puede leer el avance aquí.

     
  • Fernando Molezún entrevista a página a Paco Roca por la publicación de Los surcos del azar, en Fugas, el suplemento cultural del diario La Voz de Galicia, aprovechando la visita a tierras coruñesas del autor valenciano invitado por el Centro de Formación e Recursos. El periodista destaca que Roca “ha creado una indiscutible obra maestra que ha hecho que ya se hable del ‘Maus’ español. Un cómic que trasciende géneros y formatos para convertirse desde el mismo momento de su publicación en un clásico de lectura obligada”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Xavi Roldán reseña Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en la web La casa de los horrores, donde apunta que se trata de “una historia esclarecedora sobre las neuras sociales de una América cada vez más esquizofrénica, un cuento de terror sin concesiones ni cortapisas pero sin giros hacia el morbo gratuito y, el diario personal de un tipo que, probablemente, a día de hoy siga buscando respuestas”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Las librerías especializadas que se integran en Zona Cómic CEGAL han premiado en su 2.ª edición a la obra Los surcos del azar, de Paco Roca, como el mejor cómic nacional publicado durante 2013. El acto de entrega del galardón (un trofeo exclusivo realizado por el escultor Marco Navas) tendrá lugar en Valencia el próximo 22 de febrero a las 19:00 horas en la Librería Imágenes (C/ Pelayo, 22, Valencia), La obra del autor valenciano ha sido elegida tras obtener el mayor número de votos en un proceso en el que han quedado finalistas Beowulf, de Santiago García y David Rubín y Blacksad: Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Norma). Los surcos del azar recibe el testigo de Ardalén, de Miguelanxo Prado (Norma), que fue la obra ganadora de la primera edición.

     
  • Jordi T. Pardo escribe un texto en profundidad sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en la web Zona Negativa, donde apunta que esta obra propone “conocer el primer acto de la tragedia, dibujando el panorama que serviría de caldo de cultivo a un asesino en serie, intentando intuir y ponerse también en su propia piel, construyendo, casi inintencionadamente, un denso y oscuro thriller lleno de humanidad en el que Derf Backderf no intenta que descubramos quién es el asesino sino de qué manera llegó a serlo, poniendo sobre relieve, siempre en base a sus impresiones personales, los posibles motivos, lógicos o no, comprensibles o no, que conducirían a Jeffrey Dahmer a tomar el camino que acabaría marcando su destino”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • David Rubín y Paco Roca entablarán hoy jueves una conversación sobre la creación de sus obras más recientes, Beowulf (con guión de Santiago García) y Los surcos del azar, respectivamente, a partir de las 18.30 h. en el salón de actos de la UNED de A Coruña. Esta actividad se circunscribe en las jornadas “La creación literaria y sus autores: X encuentros con creadores”, organizado por el Centro de formación e recursos de A Coruña bajo la coordinación de Javier Pintor. Interviene también en el debate titulado “El cómic hoy: contar en imágenes”, Xavier Seoane, reconocido poeta gallego, un diálogo que se podrá seguir en directo en este enlace.

     
  • Enrique Fernández recomienda El otro mar, de Alfonso Zapico, desde la librería zaragozana de Taj Mahal en la web Viñetario, donde apunta que “tras las crónicas irlandesas, el ganador del Premio Nacional de Comic 2012, vuelve a la carga con una novela gráfica que relata la obra y milagros de Vasco Nuñez de Balboa, un hidalgo extremeño que vivió hacia 1500 y fue el primer europeo en ver el Océano Pacífico desde la orilla oriental. En una época convulsa como la que vivió, Balboa fue gobernador de Veragua y fundó la primera ciudad permanente en tierras continentales americanas, siendo pieza clave de la colonización americana. Zapico entremezcla fantasía y realidad en la que podría haber sido la verdadera historia del conquistador en un libro que muestra las luces y sombras de esta figura histórica con la habitual maestría del autor asturiano”.

     
  • Paco Roca presenta hoy Los surcos del azar, su última obra, en A Coruña, concretamente en Alita Cómics (C/ Orzán, 94) a las 19.30 h. A continuación habrá sesión de firmas de éste y el resto de sus cómics.

     
  • Josep Oliver destaca Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en las páginas del periódico Última hora, donde apunta que el autor estadounidense consigue “crear un relato verosímil y un personaje con todas sus aristas: logra, a mi entender, ponerse en el lugar del asesino de forma exitosa. Una muy interesante novela gráfica que bucea en los abismos de la tenebrosa psique humana y que recientemente ha ganado en Angoulême el premio a mejor autor revelación”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Javier Fernández escribe sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en la web Entrecomics señalando que se trata de “una llamativa y convincente adaptación del viejo mito a la estética, el gusto y las formas contemporáneos, tal como explicita el significativo epílogo de la obra. Todo un ‘tour de force’ artístico que lleva al lector al corazón del heroísmo y los peligros que acechan en la oscuridad. Y que, no hay duda, está llamado al éxito”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Sergio Benítez dedica unos encendidos elogios a No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila en la web Fancueva donde asegura que “a la hora de calificar lo que arroja en las páginas de esta obra completamente nueva que es ‘No so indignéis tanto’ el tesauro de epítetos se agota: en tan sólo 96 páginas y por un euro más de lo que te cobran en cualquier pub de moda por un Gin-tonic, podéis tener acceso a un documento llamado a despertar vuestra conciencia agarrándola por las gónadas, darle una somanta de palos y dejarla lista y reluciente para salir por la puerta grande sabiendo de qué va la película”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • La librería Komic de Santiago de Compostela destaca sin titubeos Los surcos del azar, de Paco Roca, en su página web, donde subraya que “en un país tradicionalmente desmemoriado en cuanto a la historia, donde el golpe de estado nacional, la Guerra Civil, la larga noche de piedra del franquismo y sus consecuencias siguen teniendo un gran peso a nivel social y político, recuperar un pedazo de nuestra andanza común tan importante como desconocido es justo y necesario”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre Baco 2, de Eddie Campbell, en la web Entrecomics, donde apunta que en esta segunda entrega “las ideas sobre arte, ciencia, moda y economía que pone Campbell en boca de Baco son interesantísimas. Pero por encima de ellas hay dos: el paso del tiempo y la vejez del inmortal, que ve cómo todo cambia a su alrededor y que, él mismo, acaba por cambiar. También, a través del mito, se profundiza en el concepto de ficción y realidad, eso que es tan consustancial a la posmodernidad pero que, en el fondo, es una dicotomía que está casi en el nacimiento mismo de la narración: buscamos en las historias el orden y el sentido que nos falta en nuestra vida. ‘La vida es un tumulto, pero tú quieres tus historias ordenadas y competentes poéticamente”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Alcázar (Silvio José) y Manuel Bartual (Sexorama) abren con la ponencia “Edita como puedas. Pasado y presente de la edición independiente” prevista para el próximo 10 de febrero, lunes, a partir de las 18.00 h. en Bilborock (Muelle de la Merced, 1) y que acabará con una sesión de firmas de sus respectivos cómics, el festival multidisciplinar “Tracking Bilbao”, que, coorganizado por Caostica y el creador y gestor cultural, Borja Crespo, reunirá desde el 10 al 15 de febrero, a referentes de la cultura popular utilizando plataformas de la era digital. Un programa de notable enjundia que se puede consultar aquí.

     
  • Ricardo Mena escribe sobre El gato perdido, de Jason, en Blog de Cómics, donde lo destaca en una peculiar lista como “uno de los 5 cómics y un libro para regalar en San Valentín”, subrayando que el irrepetible Jason “es un autor eminentemente romántico. En sus tebeos siempre hay, al menos, una historia de amor de fondo, y luego suele variar la temática, desde el ‘slice of life’ hasta aventuras de piratas pasando por viajes en el tiempo. En ‘El gato perdido’ nos encontramos una típica historia de género negro, con detective protagonista y clienta misteriosa. De fondo, una búsqueda con un final sorprendente”. La lista completa, aquí.

     
  • Roberto González escribe un texto sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en Aux Magazine, donde señala que “el dibujante catalán que en los últimos tiempos se ha distinguido por sus viñetas políticas, expresa aquí su opinión sobre la desobediencia civil y la manera que es percibida por los poderes fácticos. Para ellos se basa en sucesos como en la concentración frente al Parlament de Catalunya (junio 2011) en la que el autor se retrata estupefacto ante las opiniones de la prensa, que pasa a condenar automáticamente al movimiento 15M por mostrar una actitud más beligerante”. Se puede leer el texto completo en la página 44 de la revista.

     
  • Yexus firma una reseña sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, para El Diario Montañés, donde señala que el autor valenciano reconstruye un relato “en la figura de un superviviente, con un magnífico sentido de la narración y más cerca de la verosimilitud que del drama. Lo hace entremezclando el presente del antiguo soldado con el relato de su aventura, la historia de unos luchadores por la libertad olvidados por la Historia”.

     
  • Pepo Pérez firma una lograda entrevista a Paco Roca a raíz de la publicación de Los surcos del azar en la revista Rockdelux, un escrito que comienza señalando que “la idea común de que un escritor no escribe las grandes obras hasta pasados los 40 empieza a extenderse en los autores de cómic con la generación de la novela gráfica, y el caso de Paco Roca (Valencia, 1969) es uno de los más evidentes. La salida en diciembre pasado de su nuevo trabajo ha sido un acontecimiento reconocido desde esta revista al elegirlo como mejor cómic de 2013, y es la primera vez que una obra española ocupa el primer puesto de una lista que mezcla cómics nacionales e internacionales”. El cuidado texto a doble página se puede encontrar en la última revista Rockdelux, ya en kioskos y librerías.

     
  • La exposición de originales de Panorama. La novela gráfica hoy, antología coordinada por Santiago García que recoge historietas inéditas de algunos de los autores más representativos del cómic actual en España, recala en Zaragoza, en el fórum de la Fnac Plaza España (Coso, 25), donde se podrá ver hasta el 11 de abril. La muestra recoge planchas de Paco Alcázar, Carlos de Diego, José Domingo, Kim y Antonio Altarriba, Javier Olivares, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán, Paco Roca, David Rubín y Clara Tanit.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe un artículo a raíz de la publicación de Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters, bajo el título “La sombría fascinación de Aama” en el periódico Pérgola de febrero, donde precisa que el autor ginebrino “ha concebido en ‘Aama’ un complejo y eficaz artefacto narrativo, que combina con destreza incidencias y enigmas. Arrastra al lector a paisajes cada vez más inquietantes y hostiles (...) La historia va saciando la sed de aventura y acción del lector al tiempo que conmueve con las desventuras y angustias del protagonista”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Marc J. Miarnau escribe un texto sobre Mi perro: esa paradoja, de The Oatmeal, en la web La casa de El, y mantiene que se trata de “ese regalo perfecto para cualquier amante de los animales, que verá muchas de las conductas de su perro reflejadas en esta obra. Si tenéis perro, o lo habéis tenido, o habéis convivido con uno el tiempo suficiente, ‘Mi perro: esa paradoja’ os parecerá doblemente partiente. Todas esas pequeñas excentricidades de perro, explicadas al estilo The Oatmeal, serán fuente de una carcajada tras otra”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Eduardo M. firma un texto sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka,en la revista digital ¡¡Ábrete libros!!, para quien el autor japonés plantea una obra “con un contenido inequívocamente adulto, en la que encontramos escenas de sexo hipnótico, también violencia contra las mujeres y, en conjunto, un relato crudo y cargado de dramatismo. El peculiar acabado gráfico del autor, narrativamente audaz y que nunca, ni siquiera en sus obras adultas, abandonó los rasgos propios del relato infantil, se traduce en un desconcertante cruce de códigos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Valentín Vaño escribe sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en la revista Rockdelux de febrero, donde plantea que “si aceptamos que los cómics son libros, es normal que cada día haya más cómics de no ficción. Manel Fontdevila (Manresa, 1965), en su papel de intelectual –y utilizo el palabro con toda intención: intelectual– vinculado a la actualidad, reflexiona sobre el ajedrez social que habitamos, con menciones especiales pre y post 15-M y la desobediencia civil. Como bola extra, un pasaje sobre su herramienta de trabajo, el humor, y su papel en la normalización de la crítica de conceptos tabúes. Se intuye que, después de años de comentario diario o semanal en los formatos reducidos de la prensa, Fontdevila necesitaba romper o ampliar el espacio de la viñeta humorística: extenderla en forma de libro para explicarse de otra manera”.

     
  • Erika Pardo reseña Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en la revista Rockdelux de febrero que acaba de salir a la venta, donde señala, entre otros aspectos, que los autores “han llegado a un hallazgo notable: la transformación de 3.183 versos en una historia contada a través de imágenes de una fuerza visual desgarradora (...) Con un texto reducido al mínimo, sentencias cortas y una frialdad en sintonía con el contexto hostil y violento ilustrado por Rubín –una suerte de espectáculo sangriento a lo Hermann Nitsch con salpicaduras a lo Pollock– que subliman el elemento sensorial y la conexión directa con el espectador en detrimento de añadidos intermediarios. Una épica extraña y distante, en un entorno amenazante que definitivamente convence al lector de que ‘los monstruos nunca se acaban”.

     
  • Paco Roca es objeto de una extensa y jugosa entrevista a raíz de la publicación de Los surcos del azar en el programa de radio Carne Cruda 2.0., de la cadena SER, por parte de Ana Alonso y Javier Gallego –quien habla de la última obra del autor valenciano como del “Maus español”–, y que incluye varias dramatizaciones de algunas de las escenas de la misma e incluso una intervención de Robert S. Coale, historiador estadounidense afincado en París, que le prestó a Paco Roca una muy valiosa información de cara a potenciar el rigor histórico de su relato. Se puede escuchar completa la entrevista desde el minuto 10’ 05’’ hasta el 55’ 00’’ en este podcast del programa.

     
  • Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, ha resultado ganador del Premio Revelación ex aequo concedido por el jurado del Festival Internacional del Cómic de Angoulême, su 41ª edición, que acaba de concluir hoy en la localidad francesa. Se consultar el palmarés completo aquí, y un texto de Gerardo Vilches sobre la obra en Entrecomics.

     
  • Paco Roca firma hoy domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “La eterna reescritura” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que que cada dos semanas llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • Sebas ha elaborado una guía de lectura de las obras de Paco Roca en la web Gencomics, para completistas o no, resaltando algunos apuntes de cada obra de y sobre el autor valenciano. Toda la información, aquí.

     
  • Oscar Gual firma “La vida en viñetas”, un texto en profundidad sobre el autor catalán, en la web Tebeosfera, donde se da un repaso de sus cómics realizados fundamentalmente entre los años 1998 y 2009, donde entre otros tienen cabida Un largo silencio y María y yo. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches escribe un texto en profundidad sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en la web Entrecomics, donde señala que el autor estadounidense “necesitaba’ dibujar este cómic. Y ante eso, uno siempre va a empatizar. Pensad por un momento que esto os hubiera pasado a vosotros. Que ese amigo raro que todos tuvimos, el tipo de la clase que no parecía estar del todo bien, un día sale en las noticias porque ha matado a varias decenas de personas. Todos tenemos alguna cuenta pendiente con nuestra adolescencia, pero esto está más allá de lo que podemos imaginar. Y Backderf, ante este hecho, necesita desesperadamente una explicación. Y no hay nada más humano que eso”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca estará hoy en Málaga hablando de su trayectoria creativa como dibujante con especial hincapié en su última obra Los surcos del azar con Borja Crespo en la Térmica (Avenida de los Guindos, 48. Sala 8) a partir de las 18.00 h. Más información aquí.

     
  • Tras la emisión ayer de la película de Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras a partir del cómic homónimo -Premio Nacional del Cómic de 2008- de Paco Roca, ganadora de dos premios Goya (mejor guión, mejor largo de animación) por el programa de TVE, Versión Española, está disponible hoy, y hasta el 12 de febrero, on line y gratis, el largometraje de animación en la web del apuntado programa. Lo puedes enlazar aquí en RTVE.es A la Carta.

     
  • La presentación y el coloquio posterior a la emisión ayer de la película Arrugas ayer en Versión Española, en el que participaron el director de la película, Ignacio Ferreras, el productor, Manuel Cristóbal, el guionista y autor del cómic homónimo, Paco Roca, moderados por Cayetana Guillén Cuervo, conductora del programa -y donde también se habla los últimos cuatro minutos de Los surcos del azar, la última obra del autor valenciano-, se puede ver íntegro aquí en RTVE.es A la Carta.

     
  • La película Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras a partir del cómic homónimo -Premio Nacional del Cómic de 2008- de Paco Roca, ganadora de dos premios Goya (mejor guión, mejor largo de animación) se emitirá hoy en el programa de TVE, Versión Española, a partir de las 22.00 h. Participarán en el coloquio los dos creadores citados, así como el productor, Manuel Cristóbal, en el curso del cual también hablarán de Los surcos del azar, el nuevo cómic del creador valenciano. Más información, aquí.

     
  • Paco Cerrejón recomienda No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en el blog Al sur de los tebeos, donde apunta que se trata de “un tebeo que se puede situar dentro de la crónica social, política y económica, con una visión propia, alejada de los discursos oficiales y oficialistas, magistralmente contado, que además aporta algo de luz a la historia de esta crisis que nos han endosado verbigracia de los poderes financieros”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Rubén Lardín escribe entregado sobre En la cocina con Alain Passard, de Christophe Blain, en un nuevo texto de “No me escucháis”, la serie que firma en la web Entrecomics, donde precisa que se trata de “un reportaje proteico que entre la pincelada psicologista, la anécdota y el dibujo musical tan desinhibido de su autor se simula un cuaderno de notas dorado al horno, cambiante, aunque en verdad le ha costado a Christophe Blain tres años de ponerse morado como la cubierta de este libro que le ha salido en la que aparece el cocinero como un torero citando a la bestia del hambre (...). Más que un mero recetario que haga al lector sentirse capaz, este libro es político en su apología de la vocación y las vidas plenas de pasiones, que en el caso de Passard se enuncian en el trazo de Blain mientras éste, a su vez, se dibuja e interviene”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Josep Oliver escribe sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en la web Papel en blanco, donde señala que el autor estadounidense “consigue crear un relato verosímil y un personaje con todas sus aristas: logra, a mi entender, ponerse en el lugar del asesino de forma exitosa. Una muy interesante novela gráfica que bucea en los abismos de la tenebrosa psique humana.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La red de librerías Zona Cómic -ya sobrepasando las 40 por toda la geografía peninsular- han considerado Los surcos del azar, de Paco Roca, como el cómic más destacado del mes de enero, un trabajo considerado como el más destacado de 2013 para la revista Rockdelux, donde Roberto Bartual sostiene que “Roca nos pide que escuchemos esta emocionante historia de pérdidas y fracasos para que la incorporemos a nuestros recuerdos, pues solo el recuerdo de un pasado que hoy en día muchos quieren enterrar, será capaz de curarnos”.

     
  • Doc Ender escribe sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, en el blog ¿Quién vigila al Dr. Ender?, donde apunta que se trata de “un tratado psicológico en formato cómic sobre la gestación de un asesino en serie. Más allá de apreciaciones personales que puedan discrepar más o menos con las tesis propuestas por el autor resulta un libro sólido con un relato documentado y bien hilado y un dibujo muy bien planteado en perfecto equilibrio entre la seriedad que requiere la historia y un tono lo suficientemente ligero para resultar abarcable y atractivo para cualquiera esté o no interesado en los desmanes de la mente humana”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Violeta Kovacsics escribe sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, señalando que el autor valenciano “es un arqueólogo. Indaga y preserva los recuerdos. Lo hace, además, desde el respeto. Un compañero al que no vemos saltar de un tren, el cadáver de una mujer sobre la que nadie pregunta nada, el protagonista alejándose por el desierto... El silencio y los huecos pueblan ‘Los surcos del azar”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca presenta Los surcos del azar y firma ejemplares del mismo hoy en Casal Jove (C/ Vent de Marnanda, s/n) en el Puerto de Sagunto a partir de las 18.00 h, y después se proyectará la película Arrugas dirigida por Manolo Ferreras y basada en el cómic homónimo del autor valenciano.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre El gato perdido, la última obra de Jason, en la web Entrecomics, donde asegura que le ha parecido “uno de los mejores cómics de Jason hasta el momento. Y no digo el mejor porque Yo maté a Adolf Hitler me volvió loco en su día, pero éste, con un enfoque muy diferente, puede que sea incluso más redondo. Jason conserva sus señas de identidad: el hermetismo, la frialdad hierática de sus personajes, la sensación permanente de estar ante un relato abierto, en el que no todo se explica y que sorprende por ello. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Alberto García Saleh escribe sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, en el diario Levante, donde subraya que “son las cosas de la vida que el noveno arte permita un acto de justicia histórica. El que protagonizaron aquellos 146 españoles que venían de luchar contra Franco en defensa de la República (...) Es también la historia de una desilusión (el ‘olvido’ del ‘problema’ español). Un trabajo humano, sin grandes puntos de vista ni coreografías, que ayuda a conocer una parte de nuestra historia”. Se puede leer el artículo a página aquí.

     
  • Dieter Lumpen, un integral en formato francobelga que recoge los 5 álbumes a color –el último de ellos, El precio de Caronte, únicamente serializado en revistas en castellano– del clásico personaje creado por Jorge Zentner y Rubén Pellejero, estará disponible en librerías el próximo 21 de febrero. Un cómic prologado por el dibujante estadounidense, Tim Sale, que se refiere a Rubén Pellejero como “un alma gemela de mí mismo en su forma de entender el equilibrio del blanco y negro. Al leer la historia, descubrí que su dibujo combinado con la historia de Zentner con su mezcla de extravagancia, aventura, romance y un seductor sentido de su ubicación, me fascinaba. No había visto antes nada parecido. Envidio a cualquiera que vaya a descubrir su trabajo por primera vez”.

    También el mismo día 21 estará en librerías Paul en los scouts, la nueva entrega de la serie de Michel Rabagliati, del que el autor quebequés precisa ser “mi manera de contar de donde vengo, pero también de mostrar todo lo que he aprendido en contacto con esos adultos abnegados que se involucraban en ese movimiento. La música, la historieta, la fotografía, todo eso me llegó a través de los animadores scouts y sobre todo por su acicate que tiene un valor distinto que si viniera de nuestros padres”. Por su parte, a primeros de febrero, se publicará la 2.ª edición de Papel estrujado, de Nadar, la opera prima del autor castellonense que ha recibido el favor de los lectores y también de la crítica, tal y como mantiene Anna Abella en el Periódico de Catalunya: “un drama seco y contenido ha irrumpido con ambición y madurez en la novela gráfica”.

     
  • La película Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras a partir del cómic homónimo de Paco Roca, ganadora de dos premios Goya (mejor guión, mejor largo de animación) se emitirá en el programa de TVE, Versión española, el martes, 28 de enero, a partir de las 22.00 h. Participarán en el coloquio los dos creadores citados, así como el productor, Manuel Cristóbal. Más información, aquí.

     
  • Kike Infame realiza una extensa entrevista al dibujante José Luis Munuera en torno a su libro Oficio: dibujante en Bilbao 24 horas, donde el autor de Lorca señala que Enrique Bonet y Juan Díaz Canales, guionistas de El juego de la luna y Fraternity, respectivamente, son los autores con los que más cómodo se ha sentido trabajando “probablemente porque compartimos referencias muy claramente. Va más allá de la comunicación idiomática. Tiene que ver con formas de ver la vida y con ellos me he entendido muy bien”. El jugoso diálogo se puede leer completo aquí.

     
  • Paco Roca firma hoy domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “La depresión posparto” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva entrega de la colaboración de Paco Roca que de manera quincenal llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • Octavio Beares firma un artículo sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, en el diario El Faro de Vigo, destacando, entre otros aspectos, que el autor valenciano “aprovecha la libertad del formato del libro para extender su compleja historia lo que es necesario, de modo que nada sobra, nada falta y nunca se pierde ritmo. Porque la lectura de esta novela gráfica documentada con rigor y narrada con ligereza resulta fascinante desde su primera y terrible escena hasta las últimas y emotivas despedidas que cierran la obra”. Se puede leer el texto completo a página aquí.

     
  • Borja Crespo entrevista a Paco Roca sobre Los surcos del azar para el diario El Correo donde Paco reconoce que “creo que es de justicia recordar a aquellas personas que lo dieron todo, incluso la vida, en la lucha contra el fascismo. Ya fuera en su lucha contra Franco o contra Hitler y Mussolini. Es cierto que entre el ejército aliado había también exiliados de otras naciones bajo el yugo fascista. Los había italianos, alemanes, polacos… Pero ellos tuvieron un hogar al que regresar tras derrotar al fascismo. Tan sólo los españoles no tuvieron un país libre al que poder volver”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Sergio Benitez reseña Cesc (Sin palabras) en la web Fancueva precisando que “cronista de la realidad de una época —la que discurre entre los sesenta y buena parte de los ochenta— las páginas que Cesc publicó en prensa no necesitan de palabras —de ahí el título del volumen— para llegar con contundencia al lector aún considerando el brutal salto temporal que se produce cuando uno se asoma a diversas realidades sociales de hace cuatro décadas que hoy en día están más que superadas y a otras que, sin estarlo tanto, suponen un mazazo de realidad”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • La edición digital de El País dio cabida ayer a una entrevista digital con Paco Roca sobre Los surcos del azar realizada con las preguntas de los internautas, en la que el autor valenciano señaló sobre los plazos de creación de la obra que “el guión y la documentación me lleva meses. En el caso de Los surcos fue medio año para escribir los muchos guiones que hice hasta dar con el definitivo. Otros seis meses para esbozar toda la historia y convertirla en páginas e cómic. Y más de un año y medio para dibujarlo, entintarlo y colorearlo. De haber sabido el trabajo que tenía por delante quizá hubiera dejado este proyecto en el cajón :)”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Kike Infame realiza una extensa entrevista a Santiago García y David Rubín, autores de Beowulf, en Bilbao 24 horas, donde el dibujante gallego señala que “Lynn Varley ya me había influido en ‘El Héroe’. Sin el color de ‘DK2’ no hubiera sido capaz, no me hubiera atrevido a colorear ‘El Héroe’ como lo hice. Y aquí en ‘Beowulf’ es normal que la otra versión de color de Lynn Varley, más pictórica, más en la linea de ‘Ronin’ o ‘300’ se asome porque es mi colorista favorita en el mundo de los cómics, así de claro. No sé por qué mis coloristas favoritos de cómic son mujeres. Me pongo a pensar y son Lynn Varley, Richmond Lewis, que es la mujer de David Mazzucchelli, la que coloreó el ‘Batman Año uno’ y Sherilyn van Valkenburgh, la mujer de Kent Williams”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Pilar Martín escribe un artículo sobre Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, para EFE, un cómic que se pondrá a la venta mañana viernes, donde la periodista precisa que “las viñetas, que bien podría haber sido parte de cualquier página de diario de la época, ya que el propio autor es también periodista de formación, analizan la incapacidad del asesino para empatizar con los demás y describen a un ser fascinado por los animales muertos”. Se puede leer el texto completo aquí reproducido por lainformacion.com.

     
  • La 2.ª edición de Los surcos del azar, de Paco Roca, un cómic que ha encontrado un rápido eco en los medios y los lectores donde el autor valenciano muestra de nuevo su cara más comprometida, ya está disponible en librerías: “Actualmente parece que damos muchas cosas por hecho y creemos que no vamos a perder lo conseguido, pero nos hemos aletargado y somos incapaces de luchar por derechos sociales por los que esos republicanos dieron sus vidas. Estamos en una época crítica a nivel europeo, con la crisis y el renacer de la ultraderecha. Y gobiernos como el francés, que tiene una democracia gracias a los exiliados y los extranjeros que combatieron contra los alemanes y que ahora fomentan el racismo con la inmigración. Sin olvidar las leyes que se van a aprobar en España para que no podamos ni protestar. Hay que seguir luchando y recordando, por nosotros y las generaciones que vengan después. Luchar por las libertades es tan necesario como respirar”, confesaba a Jesús Jimenez para la web RTVE.es acerca de esta obra donde se recrea la historia de un grupo de republicanos que, tras verse obligados a abandonar España al final de la guerra, se unieron al ejército francés y fueron los primeros en entrar en el París ocupado por los nazis.

     
  • Sergio Benítez escribe sobre Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters, subrayando que se trata de “un tercer volumen que no hace sino confirmar que estamos ante un trabajo que supera lo excepcional, traspasa las fronteras de lo calificable y se asienta con suma comodidad entre lo más alto que el cómic europeo nos ha dejado el 2013”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Siete comics editados en Astiberri en 2013 están entre la lista de los 25 que ha considerado destacar Álvaro Pons en su web La cárcel de papel: El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka (1.º), Los surcos del azar. de Paco Roca (2.º), No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila (13.º), Nela, de Rayco Pulido (14.º), Aama. 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters (15.º), Beowulf, de Santiago García y David Rubín (17.º) y Autobiografía, de Shigeru Mizuki (22.º). La relación de obras, comentadas todas ellas, se puede ver aquí.

     
  • Soberbia entrevista la que le ha hecho Gerardo Vilches a Manel Fontdevila con motivo de la publicación de No os indignéis tanto, para la web Entrecomics. El autor manresano, entre otras múltiples perlas, señala que “en la tradición española no hay representaciones de las Termópilas, porque no forma parte de nuestra tradición defender el estado. Aquí las guerras se hacen porque el rey se ha metido en un lío con otro. Entonces te das cuenta de que nunca hemos sentido el estado como algo propio. Es muy simplista, pero por ahí va. Y hay dos cosas: por un lado, aceptar que hay un rey implica que el estado no es tuyo y por tanto tienes una cierta libertad para escaquearte, o robar… pero a muchos niveles. Y la otra cosa es que si aceptas los privilegios de la Corona, ya te pueden colar otras cosas, con la Iglesia, los partidos… Siempre se cuestiona por ejemplo que haya una izquierda independentista [en Cataluña] pero, hostia, hay una izquierda que es monárquica, en España. Una vez que hemos tragado ese sapo, la izquierda puede ser lo que quiera, hasta franquista, incluso, puestos a decir barbaridades...”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • La revista El Cultural, del diario El Mundo, publica un avance de Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, que estará a la venta en librerías el próximo viernes. En la introducción se destaca que “Jeffrey Dahmer, uno de los más terroríficos asesinos en serie de Estados Unidos, era el clásico geek, un pardillo. Un muchacho extraño y retraído. Y además vivía con el secreto de ser homosexual en el típico entorno intolerante del Medio Oeste americano. En el colegio se burlaban de él y le agredían sin motivo aparente. Las vejaciones que sufría a diario, sumadas a sus enfermizas ansias sexuales, prendieron un denso y oscuro combustible que habitaba en él y que ya nunca dejaría de arder. Comenzó a canalizar su ira y su frustración recogiendo animales atropellados para disolverlos con ácido”. Se pueden leer el artículo completo y el avance aquí.

     
  • El Diario de Avisos de Tenerife ha destacado los que considera mejores 10 cómics españoles de 2013, entre los cuales están La ciudad de Ys 2. La morgana roja, De Rodolphe y Raquel Alzate, Panorama. La novela gráfica hoy, Los surcos del azar, de Paco Roca y Beowulf, de Santiago García y David Rubin. Se puede ver la relación completa aquí.

     
  • La web Numerocero ofrece un adelanto de Baco 2, de Eddie Campbell, de las primeras 43 páginas del tomo en el que el autor escocés se apropia de los mitos griegos y sus dioses para convertirlos en protagonistas de una trama llena de intriga y suspense. Se puede leer el avance aquí.

     
  • Octavio Beares, escribe un artículo sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en El Faro de Vigo bajo el epígrafe “Reflexionando el presente para cambiar el futuro”, donde apunta que el autor manresano “vuelve al cómic con un análisis lúcido de nuestra sociedad y del momento actual”, al tiempo que “experimenta sin perder el norte y demuestra que en el cómic hay un universo de maneras de contar historias aún inexplorado (...) Fondevila enriquece al noveno arte”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Torio García escribe sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en el blog La mode campus, donde señala que se trata de “un cómic crudo, violento, de una emotividad visceral, fiel a la historia y el espíritu del poema original (...)de lectura rápida, pero de deleite infinito y relecturas inagotables. Y todo ello lo encontramos en una edición, a falta de una palabra mejor para definirla, épica, a la altura de lo merecido”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Os ofrecemos aquí un avance de El gato perdido, el nuevo cómic del Jason, su trabajo más largo, 160 páginas, donde plantea una trama de serie negra con ecos chandlerianos, un hombre-conoce-a-mujer, pasada por el tamiz único del noruego. Todo ello y un gato, claro. Se muestran 31 páginas iniciales para abrir boca de esta obra con una cuatricomía que parece un bitono tal que aquí.

     
  • El blog ¿Quién vigila al Dr. Ender? recoge un texto sobre Papel estrujado, de Nadar, donde precisa que con su ópera prima el autor de Castellón “firma una obra seria y ambiciosa sin juzgar los hechos ni a quienes los protagonizan por reprobables que éstos puedan resultar. Y lo hace con una madurez digna de admiración, presentando una cómic perfectamente envuelto con una primera y última página de una apacible belleza y con una portada y un título magníficos, sugerentes y poéticos.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La 2.ª edición de No os indignéis tanto, de Manel Fondevila, uno de los cómics más celebrados de 2013, se encuentra ya en distribución. El autor manresano suscribe que “el desorden social es sano porque puede producir cambios. Cuando se apoya un desorden se acaba eliminando la mili, o que las mujeres voten, y por eso he hecho el libro, porque me sorprende la falta de apoyo y lo mucho que nos molesta que pasen estas cosas en España”.

     
  • Rubens Perez firma una entrevista a Santiago Garcia, guionista del Beowulf dibujado por David Rubín en la revista Madriz, donde el periodista señala que “listado entre los mejores cómics del año, ‘Beowulf’ es un alarde de contención narrativa y de explosión gráfica: una historia llena de violencia, sangre, ego, muerte y destrucción que tiene más de mil años, revisitada por dos autores en un estado de forma excepcional”. El texto completo, entrevista inclusive a Santiago se puede leer aquí.

     
  • Joaquín Armada, periodista de La Sexta, escribe sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, en el blog Después del hipopótamo en el que asegura que “era un reto dificilísimo contar la historia de la Nueve sin enredarse en el mito. Roca lo ha resuelto utilizando el color como un recurso narrativo, mezclando los grises del presente con un pasado en color, también en varias tonalidades, para diferenciar la luz del desierto africano de la primavera inglesa o el verano francés. Con su narración cinematográfica, ha creado una película que ya no hace falta rodar. Cada viñeta es un plano y ninguno es innecesario. Lo mejor es que el retrato de Roca del presente del anciano es tan interesante como la aventura del joven. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Gerardo Vilches firma una jugosa entrevista a Nadar en la web Entrecómics, donde el autor de Papel estrujado se explaya en el proceso de creación y las claves de su novela gráfica y, entre otras cosas, reconoce tener “una necesidad política de decir algo de este momento que vivimos. Diré esto y no diré nada más. Tengo un montón de amigos medicándose con diazepanes, que se les ha ido todo al garete, todos sus sueños… Es que somos una generación que ha sido educada para otra cosa, y esta precariedad la estamos llevando francamente mal”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe con empaque sobre Dalí, de Edmond Baudoin, en la web Zona Negativa, destacando que estamos ante una obra “de observar y desmenuzar. De ahí su grandeza. Baudoin, más listo por viejo, modifica el entorno por el que se mueven los personajes demostrando que no solo se ha empapado de aquello que cuenta, sino que lo ha asimilado, creando capas de complejidad y significado, jugando a estar a la altura de la propuesta intelectual de su estudiado. Y lo consigue. En blanco y negro, con pinceladas de color, pero de la mano del catalán casi siempre”, y añade Silvestre que “con esa poesía visual donde página a página, cualquier estudioso de la obra de Dalí encontrará mayor empatía artística, mejor explicación, que cualquier ensayo sesudo sobre la figura del genio Dalí”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Los críticos de la revista musical Rockdelux han hecho pública la lista de los a su juicio mejores 20 cómics de 2013 en su número de enero ya a la venta, y han designado Los surcos del azar, de Paco Roca, como el mejor cómic editado en España a lo largo del año pasado. También han sido mencionados Beowulf, de Santiago García y David Rubín (6.º puesto), Nela, de Rayco Pulido (7.º), Silvio José, destronado, de Paco Alcázar (10.º), No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila (12.º) y Papel estrujado, de Nadar (16.º).

     
  • Roberto Bartual firma un muy conseguido texto sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, como el mejor cómic editado en España a lo largo del año pasado según los críticos de la revista musical Rockdelux en su número de enero ya a la venta –la primera vez que un cómic realizado por un autor español que se alza en el primer puesto en la lista de las votaciones de la publicación catalana que se iniciaron en 1999–, donde precisa el redactor, entre otros hallazgos, que “Roca nos pide que escuchemos esta emocionante historia de pérdidas y fracasos para que la incorporemos a nuestros recuerdos, pues solo el recuerdo de un pasado que hoy en día muchos quieren enterrar, será capaz de curarnos y hacernos revivir como le hacen revivir a Miguel”. El texto completo en la revista Rockdelux 324/Enero 2014.

     
  • Paco Roca firma hoy domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “El enigma de la clase política” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas primeras historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva colaboración de Paco Roca que de manera quincenal llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • "Beowulf’ tiene la fuerza del mito –destaca el blog ¿Quién vigila al Dr. Ender? sobre la obra de Santiago García y David Rubín–. En él resuena el eco de héroes y monstruos, del bien contra el mal, del valor y el miedo. Una historia narrada cientos de veces y que García y Rubín nos presentan de una forma directa, visceral, sin adornos ni complementos que reduzcan su potencial. Los autores hacen suyo el ansia de inmortalidad del protagonista, su deseo de trascender más allá de la muerte facturando un cómic de calidad atemporal, una historia que huye de los convencionalismos del medio para lanzarse directamente a la yugular del lector, sin remordimientos ni contemplaciones. Salvaje, violenta, desagradable, pero también heroica, optimista y singularmente brillante”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Álvaro Arbonés escribe en profundidad sobre el alcance de NonNonBa, de Shigeru Mizuki, en la web The Sky Was Pink, donde apunta que el nonagenario autor japonés “mangaka además de mitólogo —además porque su papel como dibujante viene prefigurado no sólo por interés genuino por los espíritus, sino por su experiencia vital misma con éstos—, sabe que hay cosas que no se pueden explicar a través del conocimiento científico. Hay cosas que se rigen por experiencias más íntimas. Por eso en ‘NonNonBa’ narra historias biográficas semi-ficcionadas donde nos muestra su experiencia de aprendizaje a través de personajes singulares: los yōkai. (...) no son una creencia irracional que sólo sirve para engañar a viejas y asustar a niños, sino que tienen un uso simbólico importante: muestran algunas de las veleidades particulares de la existencia”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Manu González escribe sobre Beowulf, de Santiago García y Davíd Rubín, en la revista Qué leer de enero un texto bajo el epígrafe “Épica al cuadrado”, donde subraya que estamos “ante un prodigio visual, narrativo y épico que empequeñece a cualquier cómic de acción que se publicara el pasado año (aquí o en el extranjero)”, añadiendo que los creadores “consiguen ponernos los pelos de punta con el Grendel definitivo y esa última batalla de Beowulf contra el dragón es épica pura”.

     
  • Prologado por el estadounidense Tim Sale, publicaremos un volumen integral de Dieter Lumpen, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero hacia marzo de 2014. Aparecido por primera vez en 1981 en las páginas de Cairo, este clásico del cómic español, se publicó en diversas revistas hasta su final en 1994. Esta edición en formato francobelga contiene los cinco álbumes de los que consta la serie, incluyendo El precio de Caronte, el último de ellos no publicado anteriormente en tomo recopilatorio en castellano, y un texto periodístico sobre Dieter Lumpen que lo cierra. Están ya vendidos los derechos en Alemania (Finix) y Francia (Mosquito) para su publicación a lo largo del presente año. Se puede ver la cubierta aquí.

     
  • Álvaro Arbonés escribe sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en la web The Sky Was Pink que destaca lo mejor del año 2013, donde precisa que “nadie hubiera apostado por ello hace no muchos años. La idea de que en España pudieran estar haciéndose los mejores cómics del mundo, o al menos con capacidad como para competir con los nodos geográficos clásicos de la historieta, parecía una completa locura. Sin embargo, ahí estamos. Escoger ‘Beowulf’ no es ni una impostura ni una pretensión patriótica: David Rubín y Santiago García rubrican una genialidad, una fuente inagotable de interpretaciones con capacidad para impactar tanto en forma como en fondo allá donde reparen en él. Historia, y tesis, sobre el heroísmo y la monstruosidad, pero también sobre la labor política en tiempos de crisis; una mirada polarizada hacia cuestiones importantes de nuestra existencia que pueden leerse como lo que es: una magnífica historia de aventuras. Porque las grandes obras maestras son aquellas que es un placer re-visitar” Se puede leer la lista completa aquí.

     
  • Álvaro Arbonés firma un largo texto sobre Cenizas, de Álvaro Ortiz, en la web The Sky Was Pink, donde subraya que esta obra del autor maño “no es sólo oda a la amistad, sino también al carácter imprevisible de la misma: un viaje puede servir tanto para adentrarse en la muerte perpetua, acabar en nada, o para encontrarse en la muerte renacido, resurgir como ave fenix de las cenizas. Toda amistad, como toda existencia, es un viaje, por eso siempre está camino de la pira esperando ser fenix o morir en el intento” Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Los críticos de la revista Mondosonoro han designado a Papel estrujado, de Nadar, como el mejor cómic de 2013 en el número de enero con el que cumplen 20 años de vida. En el top 10 también se encuentran Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en el puesto 3.º y Los surcos del azar, de Paco Roca, en el 4.º. Se puede leer el texto completo en la página 42 de la revista, aquí.

     
  • Tyto Alba, el autor de Dos espíritus, y de Sólo para gigantes (junto a Gabi Martínez) acaba de ver reproducido, Niños invisibles, un cómic de 44 páginas que ganó el I premio de novela gráfica social de la Fundación Divina Pastora, en la edición digital del diario El País, sobre su experiencia sobre la realidad en un orfanato en Guatemala. Se puede leer el texto realizado por el periodista Tommaso Koch “Acuarelas de una juventud rota” y leer el cómic de Tyto Alba aquí.

     
  • Pablo Uatu escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en el blog El lector impaciente, donde precisa que “un absorbente thriller perteneciente al período más oscuro de la obra de en la que muestra su dominio de diversos géneros para construir una amarga crítica de la corrupta sociedad nipona de los setenta personificada en los amorales personajes que pueblan sus páginas (...) La máxima expresión del Tezuka oscuro publicada en nuestro país”. Se puede leer el texto completo aquí.

     

  • Andrés Accorsi escribe un texto sobre El Vecino 1 + 2 -la serie de Santiago García y Pepo Pérez que constará de 5 tomos y de la que actualmente preparan el volumen 4-, en el blog 365 cómics por año, donde precisa que “El primer tramo de El Vecino se podría definir como “el Astro City español’. Se trata de una muy buena historia, con personajes muy reales, muy queribles, y con el detalle de que uno de ellos además es superhéroe. A García no le interesa contarnos las peleas entre Titán y el Dr. Tentáculos, sino indagar en cómo estas alteran la rutina y le complican la vida cotidiana a Javier López (el periodista del diario Cosmos que se transforma en Titán) y a su vecino y amigo José Ramón, a menudo encargado de encubrir al enmascarado para proteger el secreto de su doble identidad.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     

  • Andrés Accorsi reseña El lado amargo, de Santiago Valenzuela, en el blog 365 cómics por año, donde plantea que se trata de una obra de “alguien que no sabe de límites, desbordado por sus ideas y por una voluntad inquebrantable para transmitir un mensaje jodido (...) y disfrutemos también de los huevos, de la entrega y de la cruzada quijotesca, satírica y demencial de Valenzuela contra la idiotez, la mediocridad y la oquedad, verdaderos molinos de viento del Siglo XXI”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Octavio Beares escribe un largo artículo sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, para El Faro de Vigo, donde apunta que el “brainstorming” de estos “dos creadores con casta y mucho fundamento, ha debido de ser apasionante, una marea de ideas, recursos, experimentos y posibilidades discutidas al alimón hasta dar con las soluciones, el tono” para así “entregar algunas de las escenas más anonadantes, excitantes, feroces y poéticas que ha dado el cómic en 2013”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca publicó el pasado domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “La generación perdida” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Esta nueva colaboración de Paco Roca que de manera quincenal llega al suplemento dominical de El País, se puede leer aquí.

     
  • El próximo 17 de enero salen a la venta las tres novedades que abren el año editorial de Astiberri: en Mi amigo Dahmer, Derf Backderf repasa la adolescencia de uno de sus compañeros de clase, que resultó ser uno de los peores asesinos en serie de la historia de EE.UU, un trabajo alabado por autores como Robert Crumb o el escritor James Ellroy, quien asegura que se trata de “un trabajo muy sólido. Los orígenes del repugnante asesino en serie Jeffrey Dahmer son explorados en este libro excelente. Disfrútalo: te dejará aniquilado”. También estará disponible en librerías Baco 2, una nueva entrega, inédita en castellano, de la saga de Eddie Campbell: una aventura mitológica con destellos de crítica política y social, que en este tomo revive las andanzas juveniles del protagonista, el dios del vino y de la juerga. Por su parte, Jason vuelve a estar de actualidad con la publicación en enero de El gato perdido, la obra más larga hasta la fecha del autor noruego afincado en Francia, en la que utiliza una cuatricomía que parece bitono para adentrarse en la serie negra y llevar el género a su particular universo de melancólica emoción.

     
  • Gerardo Vilches escribe un extenso y cuidado texto sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín para la web Entrecómics, donde apunta que “el pasado que recrean García y Rubín es un lugar frío y desolado, lleno de violencia. Sangre, nieve y ceniza. Caballos en los huesos y viejos palacios mugrientos y escuetos en decoración donde sobreviven reyes demacrados y la gente convive con la muerte. En la magnífica secuencia inicial Rubín ya marca este tono, que desarrolla durante todo el cómic con herramientas y técnicas puramente visuales”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La web Intracomics reproduce buena parte de las intervenciones de Paco Roca en la presentación de su obra Los surcos del azar, que tuvo lugar el pasado día 12 de diciembre en la madrileña Fnac Callao, en la que el autor valenciano reconoce que “Lo bueno de tener a personas como el historiador Robert S. Coale era que no me dejaban mucho margen para la ficción. Yo iba trabajando, les enviaba las páginas y con muchas cosas me decían: ‘Bueno, es que esto no fue así, o esto tal...’. O por ejemplo, yo quería contar toda una batalla pero me decían ‘No, no... Tu personaje está aquí y lo que tú estás contando sucede en el otro punto’. Me perdía una buena parte que a veces era muy interesante por ceñirme al personaje. Y con la entrada de París ocurrió un poco lo mismo. Llegas al momento que están esperando todos los lectores de ésa entrada, por fin, triunfante en París y realmente es que no pegaron ni un tiro”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La obra más reciente de Paco Roca, Los surcos del azar, ha sido elegida por los lectores de El País como mejor cómic del año. En el artículo que recoge esta noticia, Álvaro Pons señala que “Los surcos del azar' es, sin duda, el mejor tebeo español de un año que ha destacado por el impresionante nivel de la producción patria, pero no lo duden: está llamado a ser uno de los mejores tebeos españoles de la historia. (…) Una justa y necesaria reivindicación de aquellos exiliados republicanos españoles que salieron de una guerra propia para entrar a formar parte de una ajena. Que se convirtieron en héroes en tierra extraña por ser los que liberaron París de los nazis, pero siguieron siendo olvidados en su patria. A través de una labor exhaustiva de documentación e investigación, Roca no sólo reconstruye fidedignamente la historia, sino que entrega al lector una vivencia, confeccionada con los silencios y sufrimientos de personas que vieron cómo su guerra se convertía en eterna e inacabada. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Los lectores de El País, además de votar Los surcos del azar, de Paco Roca, como el mejor cómic del año (con el 39,31% de los votos) han elegido como segundo El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka (con un 29,52% de los votos). Los lectores han destacado los dos títulos de Astiberri entre un total de 5 títulos propuestos por el crítico Álvaro Pons.

     
  • Gerardo Vilches dedica un extenso artículo en Entrecomics, a No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en el que asegura que éste “no llama a la revolución ni a la lucha armada. Es todo mucho más realista. Simplemente habla de transgresión de límites, de superar el ‘cauce adecuado’ que nos han marcado para la protesta. Y lo hace con su humor afilado de siempre: ‘No os indignéis tanto’ es divertidísimo, y provoca la carcajada más allá de lo interesante de sus reflexiones. Esa manera de sintetizar la realidad en cuatro claves —esa página de periódico, por ejemplo, en la que condensa el discurso de los medios ante el 15M— no admite mucha comparación hoy en día. Y su lenguaje directo y coloquial es la mejor arma para demostrar que si queremos cambiar el sistema no podemos seguir sus reglas siempre, y que si queremos más libertad hay que ejercerla antes de que sea socialmente aceptable”. El texto completo es puede leer aquí.

     
  • David Fernández escribe un artículo sobre Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters, bajo el título “La metamorfosis de Verloc Nim” en el número 9 de la revista Zona Cómic de diciembre, donde apunta sobre esta obra de ciencia ficción premiada como mejor serie en el Festival de Angoulême de 2013, que con esta tercera entrega “queda patente el ánimo de Peeters de alinearse junto a la vertiente más poética y onírica del género, con la influencia de Stanislaw Lem o Ray Bradbury, sin por ello renunciar a un tono aventurero que revela su talento para la narración de secuencias de acción. Adentrándose en terrenos filosóficos y éticos relacionados con el transhumanismo, hace buena la reflexión de Moebius, a quien la ciencia ficción le interesaba en la medida en que le permitía ‘proyectar hacia el exterior los espacios interiores de los personajes”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye por ahora en cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic por la geografía española.

     
  • Infame & Co. firma un artículo sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, bajo el epígrafe “La fuerza de la fantasía” en el número 9 de la revista Zona Cómic de diciembre, donde precisa que “Las batallas del protagonista permiten a Santiago García reflexionar sobre cómo nacen las leyendas de un modo claro, sin apenas textos de apoyo, dejando que la acción fluya y dé fuerza a las palabras. Es precisamente en este aspecto en el que el trabajo de David Rubín destaca. La espectacularidad de las imágenes y el uso de una narración hiperbólica complementan a la perfección el guión y lo llevan a nuevos horizontes”. Se puede leer el texto completo en la revista gratuita Zona Cómic.

     
  • Koldo Azpitarte entrevista a Paco Roca por la edición de Los surcos del azar, bajo el título “Nada al azar” y a lo largo de cuatro páginas en el número 9 de la revista Zona Cómic de diciembre, donde el autor valenciano reconoce que “desde el primer momento, decidí que iba ser fiel a la realidad, aunque eso implicase que el dramatismo de la estructura fuera menor. (...) Intentaba huir del estilo de ‘Hazañas Bélicas’, ya que la historia que me interesaba era el viaje de unos exiliados de una guerra que acaban desfilando por los Campos Elíseos tras liberar París. Quería que fuera más como un documental, narrado desde el punto de vista de los protagonistas”. Se puede leer el texto completo en la revista gratuita Zona Cómic de la que podéis ver aquí la portada realizada ex profeso por Paco Roca.

     
  • Raúl Silvestre escribe un brillante texto sobre Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters, para la web Zona Negativa planteando que “Peeters parece querer dibujar el mejor storyboard de acción posible. Sus figuras, plásticas, dinámicas, contundentes, bailan entre disparos y aberraciones mutantes en las mejores coreografías de batalla que este lector ha visto en este 2013 al que le toca fenecer ya. (...) Observando sus páginas, da la sensación de que el suizo dibuja como quien baila un melodía perfecta. La efectividad en sus composiciones, el ritmo de la narración, el gusto en el diseño de los personajes y su entorno, todo, en definitiva, confluye para crear un producto con el mejor de los acabados, soberbio en su ejecución visual y efectivo en su capacidad para emocionar”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Virginia Collera entrevista a Paco Roca con motivo de la edición de Los surcos del azar en el suplemento cultural Babelia de El País del sábado pasado, donde el autor valenciano reconoce sentirse atraído por “los perdedores quizás por ese debate de sopesar si todo su esfuerzo ha valido o no la pena’. ‘¿Sirvió de algo?’ Esa es la pregunta que lo impulsó y obsesionó –precisa la periodista–, durante los dos años y medio invertidos en ‘Los surcos del azar’ (…) Yo soy de carácter cobardón, prefiero mirar para otro lado y dejarme de problemas, y la de La Nueve me pareció una buena historia para reflexionar si yo sería capaz de hacer tales sacrificios”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La 4.ª edición de El invierno del dibujante, de Paco Roca, ya está disponible en las librerías. Se trata de un cómic importante del que Guillermo Altares escribió en El País un extenso artículo bajo el epígrafe “Paco Roca dibuja un combate por la dignidad en el franquismo”, que le llevó a precisar al periodista que en “esta extraordinaria historia” el autor valenciano “consigue trazar un retrato preciso, que rezuma tristeza, de la España franquista, del final del hambre de la posguerra pero no de la miseria moral que arrastró la dictadura hasta el final, ni del miedo ni de la represión y la censura. Pero también de la capacidad para mantenerse digno en ese mundo, para crear y combatir desde la humildad del dibujo y la palabra”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Pepe Gálvez escribe un artículo sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, bajo el título “- indignación + obediencia” en el número 9 de la revista Zona Cómic de diciembre, donde apunta que, apoyándose “en una gozada de mestizaje entre lenguajes y entre gramáticas”, el autor manresano “insiste en la necesidad de no aceptar el estado de las cosas como natural, y apunta que para cambiarlo hay que ampliar los cauces de crítica y de democracia”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye por ahora en cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic por la geografía española.

     
  • Paco Roca, David Rubín, Lola Lorente, Manuel Bartual, Paco Alcázar y Mauro Entrialgo estarán firmando esta tarde a partir de las 19.00 h en las VIII Jornadas Comiqueras de Madrid en la Fnac Callao (Calle Preciados, 28), coorganizadas por la distribuidora SD, , que se celebran hasta el próximo domingo.

     
  • El héroe 2, de David Rubín y Conspiraciones, de José Domingo han sido premiados en el Salón del Cómic de Zaragoza que abre esta tarde sus puertas hasta el domingo, han sido premiados a la mejor obra nacional del año y la mejor obra aragonesa, respectivamente.

     
  • Un total de cinco autores, -José Domingo, Álvaro Ortiz, Carlos Romeu, Alfonso Zapico y David Rubín- que publican en Astiberri estarán presentando y dedicando sus obras en el salón el Salón del Cómic de Zaragoza, que abre sus puertas hoy viernes, 13 de diciembre, a las 17.00 h. hasta el domingo, 16 de diciembre, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza (C/ Eduardo Ibarra nº 3). A continuación los horarios de presentaciones de obras y firmas en los stand de Astiberri y de la organización de la feria.

    José Domingo
    Viernes, de 17.30 a 18.00 h: Presentación de Conspiraciones
    Viernes, de 18.00 a 19.00 h (firmas stand organización)
    Sábado, de 12.00 a 13.00 h (firmas stand de Astiberri)

    Álvaro Ortiz
    Sábado, de 13.00 a 14.00 h (firmas stand de Astiberri)

    Carlos Romeu
    Sábado, de 18.00 a 19.00 h (firmas stand de Astiberri)
    Domingo, de 17.30 h a 18.00: Presentación de Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi...)
    Domingo, de 18.00 h a 19.00 h (firmas stand organización)

    Alfonso Zapico
    Sábado, de 18.00 h a 19.00 h (firmas stand organización)
    Sabado, 19.30 a 20.30 h (firmas stand de Astiberri)

    David Rubín
    Domingo, de 11.00 a 12.30 h (firmas stand de Astiberri)
    Domingo, de 12.30 h a 13.00: : Presentación de Beowulf
    Domingo, de 13.00 h a 14.00 h (firmas stand organización)
    Domingo, de 19.00 h a 20.00 h (firmas stand organización)

     
  • Un total de 9 autores estarán firmando en el stand de Astiberri del XVI Salón Internacional del Cómic de Madrid que se celebra desde hoy jueves a domingo, entre los días 12 y 15 de diciembre, de nuevo en el emplazamiento del Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo (Calle de las Aves 17. Metro Lago o Alto de Extremadura). Se podrán adquirir tanto las novedades como el material de fondo de Astiberri, así como las dedicatorias de los autores en las fechas y horas aquí señaladas:

    Viernes, 13 diciembre:
    12.30-14.00: David Rubín (Beowulf, El héroe 2, El héroe 1, Solomon Kane, La tetería del oso malayo, El circo del desaliento, Panorama)
    13.00-14.00: Lola Lorente (Sangre de mi sangre)
    18.00-19.00: Borja Crespo (Cortocuentos 2, Cortocuentos 1)
    18.30-19.30: Álvaro Ortiz (Cenizas, Panorama)
    19.00-20.00: Juan Díaz-Faes (Éxito para perdedores)
    19.30-20.30: Nadar (Papel estrujado)

    Sábado, 14 diciembre:
    12.30-14.00: Nadar (Papel estrujado)
    18.00-19.00: Paco Roca Paco Roca (Los surcos del azar, Dibujante ambulante, El juego lúgubre La metamorfosis, Memorias de un hombre en pijama, El invierno del dibujante, Las calles de arena Emotional World Tour, Arrugas, El faro, Panorama)
    18.00-19.00: Miguel Gallardo (Un largo silencio, Emotional world tour, María y yo)

    Domingo, 15 diciembre:
    17.45-19.00: David Sánchez (Videojuegos, No cambies nunca, Tú me has matado)

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe en un artículo sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, en el periódico Pérgola bajo el epígrafe “Para qué llamarlos caminos” señalando que el autor valenciano “no se conforma con solo narrar la historia y construye un retrato vivaz del anciano exiliado. (...) Las vidas que cuenta Roca están regidas ciertamente por los azares brutales de una época sin piedad, que martirizó y aniquiló a millones de ellas. Pero su relato, ejecutado con una maestría narrativa ya habitual, otorga algún sentido a tanto sufrimiento. No lo redime, quizá, pero lo atenúa como la compasión genuina.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Jesús Jimenez entrevista a Santiago García y David Rubín con motivo de la edición de Beowulf, que tilda en la web rtve.es como “el cómic más espectacular del año”. Santiago García, por ejemplo, precisa que “es difícil explicar la relación que siente uno con algo que le ha impresionado de niño y que le ha acompañado toda su vida-. Creo que en Beowulf hay unos elementos macabros y fantásticos que excitan nuestra imaginación más primaria, y que son los que hacen que sea eternamente fascinante”. Se puede leer el largo texto aquí.

     
  • Tras los cinco días intensos en Madrid: La Central Callao, Jornadas Comiqueras de Fnac Callao, Expocómic, Café Molar y en el Salón del Cómic de Zaragoza, David Rubín retomará su épica gira de presentaciones de Beowulf, cuya primera parada tendrá lugar en la librería Joker (Alda. Urquijo, 27, Bilbao) el miércoles 18 de diciembre, a las 18:30 horas. El día 19 recalará en Cantabria, en la librería Nexus 4 (Madrid, 9, Santander) a las 18:00 horas para proseguir el día 20 en la librería Mazinger (Colón, 26, bajo, esq. Avenida Schulz, 80, Gijón) a las 18:30 y finalizar su recorrido por la cornisa cantábrica el sábado, día 21 en la librería Noveno Arte (Calle las Artes, 16, Avilés) a las 12:30. Tras esta intensa semana norteña Rubín aprovechará para tomar y aliento antes de proseguir su gira, ahora por tierras gallegas, de la que daremos oportuna cuenta aquí mismo.

     
  • Paco Roca presenta hoy jueves Los surcos del azar, en la madrileña Fnac Callao (Calle Preciados, 28) dentro del programa de las VIII Jornadas Comiqueras coorganizadas por la distribuidora SD, que se celebran hasta el próximo domingo. El autor valenciano dialogará a partir de las 19.30 h con el escritor Fernando Marías, también premio nacional, y Juan Rey, que le ayudó a Roca en el proceso de documentación del cómic. Tras la charla firmará ejemplares de esta obra y el resto de cómics que jalonan su trayectoria profesional.

     
  • David Rubín ha sido premiado como mejor guionista nacional por El héroe 2 en los premios Expocomic 2013 que se acaban de hacer públicos. Precisamente David Rubín estará firmando esta tarde sus obras en Expocómic (Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo (Calle de las Aves 17. Metro Lago o Alto de Extremadura).de 19.00 a 20.00 h en el stand de la organización y previamente, en el mismo emplazamiento de 18.30 a 19.00 h, presentará con Eduardo Sacristán su última obra Beowulf, realizada conjuntamente con Santiago García.

     
  • Santiago García escribe un homérico texto que habla tanto de celebrar la calidad de Los surcos del azar, de Paco Roca, y de No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, como para, sirviéndose de ambas obras, hacer duras y preclaras reflexiones y precisar en su blog Mandorla que “todos nos apresuramos a alabar a los héroes de la resistencia. Cuando están en Sudáfrica, eso sí. Ésa es nuestra democracia, la que se ve por televisión en ‘No os indignéis tanto’, la que se empezó a construir cuando las batallas de Miguel Ruiz liberaron a Francia y se acabaron a las fronteras de España. Tantas traiciones ha sufrido y sigue sufriendo el protagonista de ‘Los surcos del azar’ que no es de extrañar que ‘No os indignéis tanto’ esté poblado de políticos traidores y corruptos que dicen una cosa y hacen otra. La traición parece, en cierto modo, la única ética aceptada por una España resignada y sumisa que, si somos francos, tampoco se indigna tanto”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Bruno Lorenzo escribe un extenso texto sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, bajo el epígrafe “impresionante adaptación del legendario poema épico” para la web Cómic digital, señalando que se trata de un “auténtico ‘tour de force’ donde García adapta de forma impecable el intertexto y la estructura del original. Sus diálogos, las lapidarias y grandilocuentes frases que pone en boca de sus personajes, en especial del protagonista, se nos quedan grabadas en la cabeza y nos ayudan a entender las motivaciones de cada personaje y construir su caracterización, sobre todo ante la falta de textos y cuadros de apoyo, algo realizado intencionadamente para que el lector preste aún más atención al lenguaje y las acciones de cada uno. Todo, por supuesto, ilustrado por un Rubín en estado de gracia, cuya trazo, poderoso, épico, inmenso, capta a la perfección la violencia y brutalidad de las batallas de Beowulf, y nos transmite de igual manera su inflamable personalidad y su coraje”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El diario galo La Voix du Nord reseña Historias del barrio con motivo de la edición francesa en Gallimard del cómic de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, destacando “la historia vista desde dentro de una banda de adolescentes, delincuentes de poca monta sin futuro, que sobreviven como pueden. Entre ellos, Gabi Beltrán, que treinta años más tarde cuenta su historia y la de sus amigos. Experiencias de adolescentes, crítica social, novela de iniciación... Es un cóctel poderoso el de estas páginas perfectamente dibujadas –a la vez estilizadas y realistas– que confirman también la gran calidad de la escuela española del cómic”.

     
  • Daniel Heredia recomienda El otro mar, de Alfonso Zapico, sobre el que destaca en la web ¡A los libros! que “tras el inmenso placer que sentí al leer 'Dublinés', estaba deseoso por aventurarme en lo último de este creador asturiano que se caracteriza por su valentía y por su interés en la historia. Ahora regresa con El otro mar –en formato francobelga- coincidiendo con el quinto centenario del descubrimiento del Océano Pacífico por el explorador extremeño Vasco Núñez de Balboa. Y de nuevo cautiva con una historia singularmente atractiva y con un dibujo integrado a la perfección en lo que quiere contar. Deslumbrador este hombre”.

     
  • Dani S. escribe un largo texto sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, subrayando en el blog Júralo por mí que “la pareja española le ha dado una carga visual brutal a este trabajo, de modo que condensar la trama, adaptar la historia, seleccionar lo que se queda dentro y lo que va fuera e intentar ser lo más fiel posible a la epopeya era una labor en la que los adjetivos ardua o complicada serían muy injustos. Sin embargo, no se me ocurren más que palabras de alabanza y gratitud para tan bello trabajo y solo veo acierto a la hora de ejecutar este proyecto que llevaba bastante más de lo deseado en el cajón de nuestro ‘Santiago”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Xavi Serra entrevista a Paco Roca a propósito de Los surcos del azar en el diario Ara y comenta que “Los surcos del azar arranca con uno de los episodios más terribles de la Guerra Civil, en un puerto de Alicante convertido en el último refugio de 15.000 personas que esperaban unos barcos mercantes alquilados por el gobierno republicano. Sólo uno, el carbonero Stanbrook, evitó el bloqueo de la flota de Franco y llegó al puerto. Lleno a rebosar, sobrecargado, el Stanbrook levó el ancla y zarpó rumbo al exilio africano. La desesperación se apoderó de los que quedaron atrás conscientes de que no llegaría el rescate y se vivieron escenas dantescas e incluso suicidios”. El texto completo, en catalán, puede leerse aquí.

     
  • Octavio Beares escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en el diario Faro de Vigo y asegura que “el autor de Castellón entreteje vidas y no las hace explícitas. Nos va mostrando lentamente y con exactitud qué significa cada personaje. Sin subrayados simplones ni efectismos de saldo. Con un desarrollo preciso y metódico, perfilando con calma situaciones y personalidades. Los referentes de Nadar son claros, de Mazzuchelli a Frederik Peeters, y Papel estrujado se apoya en esos maestros para lograr una obra de alumno personal.(…) De hecho, en esta historia de blanco, negro y grises anímicos hemos encontrado el debut del año que está a punto de concluir”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • La web Fantastic Plastic Magazine reseña Mi perro: esa paradoja, la nueva obra de The Oatmeal tras Cómo saber si tu gato planea matarte, y apunta que “si de los felinos se ponía en solfa esa capacidad que tienen de que se la sude el mundo entero y que miren su entorno con desconfianza, en el caso de los perros el acento recae sobre ese incombustible entusiasmo con el que afrontan absolutamente todas las facetas de su vida, ya sea su relación con su propio amo o su obsesión con una bicicleta que pasa a su lado (...) Prepárense para una fiebre similar a la del provocado por el libro de los gatetes”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Xavi Serra escribe sobre Beowulf en las páginas del periódico Ara, donde asegura que “Santiago García y David Rubín se enfrentan al reto de adaptar este monolito del canon literario anglosajón con una ambición digna de los héroes de una epopeya: respetando la estructura, el espíritu y el imaginario de la obra y, a la vez, modernizándola con los recursos propios del lenguaje del cómic. La épica, incluso, se traslada a la forma del libro, un álbum grandioso, rotundo, tan intimidante como los monstruos que contemplan al lector desde las dobles páginas”. El texto completo, en catalán, puede leerse aquí.

     
  • Pablo Uatu ha escrito un apasionado texto sobre Los surcos del azar, de Paco Roca, señalando que éste “lo ha vuelto a hacer. Paco Roca nos ha vuelto a colar un gol por toda la escuadra. Cuando quién más quién menos creía que el valenciano había tocado techo y, cuan estrellita mediática, tras el éxito de sus obras anteriores relajaría el músculo creativo y echaría barriguita, Roca se ha colado en plena forma por la banda como una flecha, nos ha pillado con la defensa a por uvas y ha soltado un pepinazo en forma de cómic imparable e inapelable. Y es que ‘Los surcos del azar’ está llamado a convertirse en el cómic del año, la década o lo que vosotros queráis, que permitirá exteriorizar y vocear las excelencias del Noveno Arte patrio nacional e internacionalmente más allá del estrecho guetto en el que nos movemos los convencidos (...) Su obra más ambiciosa y sofisticada”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Beowulf, de Santiago García y David Rubín, se presentará el miércoles, 11 de diciembre, a partir de las 19.30 h. en la madrileña librería Central de Callao con la presencia de Javier Olivares y Gerardo Vilches junto con el dibujante gallego. El jueves 12, Rubín presentará el cómic en la feria Expocómic, de 18.30 a 19.00 h. y seguido firmará el cómic en el stand de la organización hasta las 20.30 h. El viernes 13, también en Expocómic, firmará de 12.30 a 14.00 en el stand de Astiberri y de 17.00 a 18.00 horas compartirá encuentro con Paco Roca, Álvaro Ortiz y Pablo Rebaque sobre “El cómic como motor de cambio” en el stand de Oxfam Intermón. A las 19.00 h del viernes 13 se sumará a las multitudinarias firmas de las Jornadas Comiqueras de la Fnac Callao. Y el sábado 14, a las 12.00 h, charlarán él y Paco Roca sobre sus nuevas obras en el Café Molar (Calle de la Ruda, 19. Metro La Latina).

     
  • Los surcos del azar, de Paco Roca se presentará en Madrid el jueves, 12 de diciembre, a partir de las 19.30 h. en la Fnac Callao con la presencia del propio autor, Fernando Marías y Juan Rey. El viernes 13, de 17.00 a 18.00 horas compartirá encuentro con David Rubín, Álvaro Ortiz y Pablo Rebaque sobre “El cómic como motor de cambio” en el stand de Oxfam Intermón y a las 19.00 h participará en las firmas de las Jornadas Comiqueras de la Fnac Callao. El sábado 14, a las 12.00 h, dialogarán él y David Rubín sobre sus nuevas obras en el Café Molar (Calle de la Ruda, 19. Metro La Latina). De 18.00 a 19.00 h firmará en Expocómic en el stand de Astiberri, presentará Los surcos del azar de 19.00 a 19.30 h. y seguirá firmando su obra en el stand de la sala de proyecciones.

     
  • Paco Roca estará dando una charla en Zaragoza en el Teatro Principal de la capital mañana martes, de 20.00 a 21.00 h, sobre su trayectoria profesional en torno al cómic y la ilustración. Bajo la organización de la Universidad San Jorge, arroparán al autor valenciano, Iru, de la asociación Malavida, Azucena Altarriba, del Salón del Cómic de Zaragoza y Elisa Plana, de Actividades Culturales USJ. Previamente, Paco Roca estará firmando en la Fnac de la ciudad de 18.30 a 19.30.

     
  • Anna Abella entrevista a Paco Roca con motivo de la edición de Los surcos del azar y abre el texto en un artículo a página para el Periódico de Catalunya de esta manera: “Para qué llamar caminos a los surcos del azar’. De este verso de Antonio Machado, que ‘simboliza los sentimientos del exilio republicano español’, la tristeza y las ilusiones truncadas, surge el título del espléndido retorno de Paco Roca (Valencia, 1969), ‘Los surcos del azar’, en cuyas viñetas no falta un breve recuerdo al poeta, fallecido tras cruzar la frontera en la retirada de 1939. ‘Son los caminos llenos de sufrimiento de los que tras la guerra lucharon contra los nazis, acabaron en Sudamérica o Rusia, en campos alemanes o franceses, en el norte de África... y los caminos para rehacer luego sus vidas”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Xavi Serra dedica un amplio artículo a Cesc (Sin palabras) en el diario Ara, donde el periodista asegura que “la antología pone de relieve la vigencia de la obra de Cesc. Sus chistes disparan dardos envenenados contra la hipocresía y la injusticia, y señalan problemas que años después aún son actuales; en algunos casos, como el de la ecología, se adelantan a su tiempo. (…) Otra aspecto interesante de la obra de Cesc es la duplicidad de los niveles de información. ‘Eso le viene a raíz de sus problemas con la justicia -explica Duró-. Él decía que así, si un día lo juzgaban, siempre podía dar al juez la interpretación inocente del chiste’. Su modernidad también se basa en la capacidad de enmascarar mensajes hirientes en un dibujo de apariencia inocente. El texto completo, en catalán, puede leerse aquí.

     
  • Sergio Benítez escribe sobre El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, apuntando en la web Fancueva que “a través de la mirada de ambos autores, podemos darnos cuenta de lo muy privilegiados que podemos considerarnos aquellos que vivimos en estas latitudes del planeta, sirviendo de forma indirecta la lectura y el poder conocer de primera mano una realidad tan ajena a la que vivimos como una hostia en toda regla a nuestras mentalidades consumistas. Si a todo ello le unimos una capacidad innata para atrapar nuestra atención desde la primera página y la cercanía y sencillez con la que los autores tratan el material que tienen entre manos, dejando que sea él sólo el que remueva nuestra conciencia sin casi necesitar reflexiones al margen, resulta muy obvio que estamos, sin duda alguna, ante una de las obras imprescindibles del año”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches destaca, ahora que se ha completado la publicación en seis volúmenes de Shigeru Mizuki. Autobiografía, un texto en la web Entrecómics donde apunta que “en su análisis tragicómico de la naturaleza humana —suena mucho más pedante dicho así que como es en realidad— Mizuki recorre la historia de Japón de forma paralela a su propia vida. Es muy interesante, porque no lo recalca, en parte por el uso de figuras humanas muy caricaturescas, pero la ambientación de cada periodo es perfecta. Vamos viendo el cambio en la mentalidad japonesa, y la recuperación económica de una sociedad hundida tras la guerra hasta transformarse en una potencia mundial”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La web de Gràffica entrevista a Fernando Tarancón, uno de los editores de Astiberri, con motivo del Premio Gràffica 2013 concedido a Astiberri. Tarancón asegura que “hemos dejado parte de nuestras vidas en cada libro editado, y a pesar de los errores que hemos podido cometer, lo hemos apostado todo a la editorial, eso lo han notado los autores y los lectores. Siempre hemos querido editar el mejor cómic posible y nos hemos tomado muy en serio todos los procesos desde la selección de las obras, el trato con el autor, el marketing, la prensa, los canales de distribución, el público lector… y la parte objetual del producto, claro, los diseños, tipografías, tipos de papel, formatos…”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • David Rubín prosigue su incansable gira de presentación de Beowulf que le hará recalar el próximo jueves, 5 de diciembre, a las 18.00 horas, en la librería Komic, de Santiago de Compostela (San Pedro de Mezonzo, 34). Habrá sesión de firmas, licor café, despiporre vikingo a cargo del propio Rubín y la presencial astral de Santiago García, guionista de la obra.

     
  • Javier Fernández escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, a la que califica en El día de Córdoba como “una obra trágica y oscura, tan implacable como atrayente. (...) Pero, más allá de su llamativa protagonista, El libro de los insectos humanos es una obra coral, cargada de personajes inolvidables. Es también un trabajo denso, que ironiza sobre los mecanismos del éxito en la sociedad contemporánea, pero también sobre las tormentosas relaciones humanas; y complejo: el retrato incluye motivos, pasionales, psicológicos, políticos, financieros, etc. En su conjunto, es un libro magnífico, muy recomendable, una lección formal y un ejemplo de la versatilidad del maestro”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Los surcos del azarse presenta hoy, 4 de diciembre, en Barcelona a partir de las 19.00 h en la barcelonesa librería La Central del Raval (Elisabets, 6) con el concurso de Paco Roca, su autor, así como del escritor Javier Pérez Andújar y del dibujante Miguel Gallardo.

     
  • Raúl Silvestre escribe sobre Beowulf, de Santiago García y David Rubín, destacando en la web Zona Negativa que “lo que en manos de otros pudiera haber sido un descalabro tan grande como la monumental historia que narran, en este caso, tenemos la fortuna de que las piezas hayan encajado: ‘Beowulf’ por García y Rubín es un éxito. Uno que se merece el aplauso de los temerarios que logran dar el triple salto mortal y llegar al suelo de pie y saludando al público que rabia ante la proeza”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Sergio Benítez hace una encendida apuesta por Beowulf, de Santiago García y David Rubín, al señalar en la web Fancueva que esta revisión de la obra fundacional de la literatura inglesa “te sacude con violencia para provocar el despertar de tu yo más primario y salvaje” con un guión que “consigue de forma soberbia su objetivo y, en perfecta conjunción y sincronía con lo que Rubín plasma en sus lápices (y sus tintas, y su asombroso tratamiento del color) convierten a esta personal apuesta que es ‘Beowulf’ en un triunfo que, sin dudarlo ni un sólo momento, se coloca por méritos propios en el podio de las tres mejores lecturas españolas del año”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El Centro Joaquín Roncal, de Zaragoza, acoge hasta el 21 de diciembre la exposición “Pasos encontrados. Un viaje dibujado de Alfonso Zapico”. El visitante encontrará información detallada de la carrera del joven historietista e ilustrador a través de textos, imágenes y objetos, con especial atención a las obras Dublinés y La ruta Joyce. La primera, dedicada a la biografía del escritor Jame Joyce, le valió el Premio Nacional de Cómic 2012, mientras que la segunda, un cuaderno de viaje gestado durante el acopio de documentación de la anterior, es su mejor complemento.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Paco Roca en la web de RTVE a propósito de la publicación de su nueva obra, Los surcos del azar, sobre un grupo de republicanos que, tras abandonar España al final de la guerra, se unieron al ejército francés y fueron los primeros en entrar en el París ocupado por los nazis. Roca comenta que “actualmente parece que damos muchas cosas por hecho y creemos que no vamos a perder lo conseguido, pero nos hemos aletargado y somos incapaces de luchar por derechos sociales por los que esos republicanos dieron sus vidas. Estamos en una época crítica a nivel europeo, con la crisis y el renacer de la ultraderecha. Y gobiernos como el francés, que tiene una democracia gracias a los exiliados y los extranjeros que combatieron contra los alemanes y que ahora fomentan el racismo con la inmigración. Sin olvidar las leyes que se van a aprobar en España para que no podamos ni protestar. Hay que seguir luchando y recordando, por nosotros y las generaciones que vengan después. Luchar por las libertades es tan necesario como respirar”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe sobre Cesc (Sin palabras), el recopilatorio recientemente publicado del humorista gráfico catalán, señalando en la web Zona Negativa que “el pulso constante de su trabajo se basa en una sensación lánguida y tristona. Cesc no trata de arrancarnos una carcajada a base de elaboradas asociaciones mentales, ni pone la mirada sobre la actualidad más rampante. Su perspectiva es distinta y personal: la sonrisa viene por la asociación, sí, pero gracias a una crítica menos velada de lo que parece hacia los agujeros del sistema que nos envuelve. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Marc Pastor i Sanz escribe sobre El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en la edición en castellano de Le Monde Diplomatique, señalando que “su interés en la gente señala un objetivo más humanista que propiamente didáctico. Mientras que el sesgo pictórico nos remite a una intención más artística que literaria. En todo caso, es una lectura enriquecedora que da voz a quienes no suelen tenerla”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • PAbloUatu escribe sobre No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, en el blog El lector impaciente, donde señala que “más allá que se esté de acuerdo o no con su posicionamiento ideológico y sus dudas –que yo todo he de decir en su mayor parte comparto– ‘No os indignéis tanto’ es un más que interesante ejemplo de ensayo en viñetas. Un inteligente y entretenido cómic destinado a remover las consciencias de los lectores y hacerles reflexionar en torno al mundo que les rodea y que en buena medida creo que cumple sobradamente con los difíciles y ambiciosos objetivos marcados por su autor, quién bajo su aparente sencillez formal y facilidad de lectura ha articulado una obra compleja y plena de recursos para analizar una realidad cruda y espinosa. Muy bueno”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Un jurado compuesto por 22 profesionales de diferentes ámbitos del diseño y la comunicación han elegido, de 52 candidaturas presentadas, los ganadores de los premios Gràffica 2013, entre los que figuran Astiberri y Miguel Gallardo. De Astiberri apunta el jurado que se trata de “una pequeña editorial que desde el País Vasco se ha convertido en un referente en la edición de cómics para adultos, posicionando a esta disciplina dentro del marco cultural que se merece". Por su parte, del dibujante Miguel Gallardo precisan haberle concedido el premio “por contarnos historias que se clavan dentro. Por su indispensable María y yo (libro y película) y por la capacidad de contar la historia de su padre en época del franquismo en formato de libro en Un largo silencio”. Los premios se entregarán el próximo 13 de diciembre en el Museu del Disseny de Barcelona.

     
  • Astiberri estará el 30 de noviembre, sábado, de 11.00 a 21.00 h en la 2.ª edición de Graf, encuentro de edición independiente, que tendrá lugar en Madrid en C/ Espíritu Santo 23 donde tendremos las últimas novedades y una selección del fondo, y además con la firma de estos seis autores que publican en Astiberri.

    Estos son los horarios de firmas y dedicatorias:
    12.30 a 13.30 h. Manuel Bartual
    17.00 a 18.00 h. Borja Crespo y Juan Díaz-Faes
    18.00 a 19.00 h. Paco Alcázar
    19.00 a 20.00 h. David Sánchez
    20.00 a 21.00 h. Mauro Entrialgo

    Tienes todo el programa de Graf aquí.

     
  • Pilar Martín ha entrevistado a Manel Fontdevila para EFE por la publicación de No os indignéis tanto. El autor manresano suscribe que "el desorden social es sano porque puede producir cambios. Cuando se apoya un desorden se acaba eliminando la mili, o que las mujeres voten, y por eso he hecho el libro, porque me sorprende la falta de apoyo y lo mucho que nos molesta que pasen estas cosas en España”. Se puede leer el texto completo reproducido por lavanguardia.com aquí.

     
  • Los surcos del azar, la nueva obra de Paco Roca, se presentará en Valencia el próximo jueves a las 19.00 h en El Corte Inglés de Av. de Francia, 8.ª planta con la presencia del autor y su troupe habitual en la capital del Turia: Ramón Palomar, MacDiego, Modesto Granados e Ismael Quintanilla. Después de la presentación y la dedicatoria de rigor, a partir de las 21.30 habrá una fiesta de celebración en La edad de oro (C/ San Jacinto, 13) con picoteo, copas y jazz session.

     
  • Alejandro Martínez escribe un extenso texto sobre Beowulf en la web Es la hora de las tortas señalando que la obra de Santiago García y David Rubín “es todo épica, una historia que apetece leer y releer. Acompañando, una edición lujosa, con un gran papel y un tamaño europeo que le sienta fabuloso a esta obra. Un buen regalo para Reyes si conseguís aguantar hasta entonces. Santiago, David, lo habéis bordado”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Luis Enrique Fácil entrevista a Paco Roca con motivo de la publicación el próximo viernes, 29 de noviembre, de Los surcos del azar, que según el periodista “describe con una gran fuerza dramática la historia de un grupo de exiliados republicanos españoles que liberaron París en agosto de 1944, pero es también una recuperación de la memoria del exilio, de sus esperanzas y desilusiones”. Se puede leer el texto completo reproducido aquí por El Confidencial.

     

  • El mito de Heracles, recreado en dos tomos por David Rubín en El héroe, desembarcará el próximo año en los Estados Unidos de la mano de Dark Horse, editorial en cuyo catálogo figuran autores como Frank Miller, Mike Mignola, Neil Gaiman y Dave McKean entre otros.

     
  • Santiago García y David Rubín confiesan las influencias que hay en la versión del Beowulf que han creado al alimón, en la web Númerocero, y que se pueden leer aquí.

     
  • Anna Abella entrevista a Nadar con motivo de la publicación de Papel estrujado, en El Periódico de Catalunya. El autor castellonense asegura que “la historia ha surgido explorando la parte más emocional del ser humano. En ficción tengo tendencia al drama, pero sin regodearme en él. La culpabilidad ha sido uno de los temas clásicos del siglo XX y a mi me interesa la soledad que surge de la culpa: cómo intentamos seguir adelante sin querer desprendernos del pasado. Hay personajes que superan sus demonios personales y otros que no”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Mariano López entrevista a Paco Roca ante la publicación el próximo viernes, 29 de noviembre, de su nueva obra Los surcos del azar, en la web La Colina 45, donde el autor valencia apunta que “parece que muchos de los historiadores españoles están condicionados por su ideología. Así tenemos libros de ideología de derechas y libros de izquierda que relatan la guerra de una forma segada. Lo cual no está mal, pero es difícil de llegar a conclusiones imparciales. Quizá el problema es que hemos hecho una transición sin zanjar ciertos temas. Estoy convencido de que si tras derrotar al fascismo de Hitler y Mussolini, los aliados hubieran acabado con el fascismo de Franco, nuestro presente sería bien distinto. Se hubiera normalizado la sociedad española, como ha ocurrido en Alemania tras Hitler y ahora no hablaríamos de memoria histórica”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches escribe una primera aproximación a Beowulf, de Santiago García y David Rubín, en su blog The Watcher and the Tower subrayando que esta obra “es una lectura apasionante. Emociona y conmueve, y pone el corazón en un puño. Yo hacía mucho tiempo que no leía un cómic con esta sensación primaria, absorbido por completo y sin pensar en nada más. Uno se da cuenta de la cantidad de cosas alucinantes que hay en sus páginas, pero en una primera lectura, como debe ser, lo que importa es dejarse llevar y vivirla. La potencia gráfica de ‘Beowulf’, esa atmósfera sucia, llena de manchas, la paleta de colores que elige Rubín, ese país solitario, frío y despiadado que recrean él y García, la violencia y la oscuridad medievales…’Beowulf’ vale tanto por lo que cuenta como por las emociones que transmite.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Con motivo de la publicación de Beowulf, con guión de Santiago Garcia, Sebas propone en la web Gencomics una completa guía de lectura de David Rubín que se puede leer aquí.

     
  • David Rubín estará los próximos días presentando y dedicando el Beowulf guionizado por Santiago García en Barcelona y A Coruña. En la ciudad condal tendrá lugar en la librería Universal (Ronda de Sant Antoni, 9), el 28 de noviembre jueves, a partir de las 19.00 h, con el Sr. Ausente dándole la réplica al autor gallego. Por su parte, el viernes la coruñesa librería Alita Comics (Orzán, 94), albergará la suya, a partir de las 19.00 h con un prometido “guateque regado con ríos de licor café y cerveza”.

     
  • Borja Crespo entrevista a David Rubín a raíz de la publicación de Beowulf, que cuenta con un guión de Santiago García, en la web Guía del cómic, donde el autor gallego precisa que “más que de cine, Santiago y yo planteamos esos comienzos de capítulo como un partir de la abstracción para llegar a lo figurativo. Normalmente en los cómics al lector se le presenta en primer lugar a los personajes, su entorno y la historia que va a tener lugar, y luego, según avanza la lectura, se van metiendo en la atmósfera del relato. Nosotros aquí lo hemos hecho al revés, primero el lector entra en la atmósfera, se empapa de una serie de sensaciones y una vez metido de lleno en faena es cuando presentamos la historia, los personajes y lo demás. Así, creo yo, el lector ya está dentro del relato, inmerso en el ya antes de que se cuente nada, lo que creo que mejora la experiencia de la lectura y la dota de mayor originalidad”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Pedro Monje entrevista a David Rubín en Zona Negativa a propósito de Beowulf", su nueva obra en colaboración con Santiago García. El autor gallego comenta que ”la historia de Beowulf en sí es algo tan… tan primigenio, tan salvaje. Es algo como sin contaminar todavía. Son personajes que se comportan de una manera que ya no se ve, por suerte o por desgracia. A día de hoy ya nadie actúa por honor. Es como… Es una cosa muy rara. Son sentimientos que prácticamente están en extinción. Y eso es lo que queríamos transmitir con nuestra narrativa. Una historia de un tiempo indefinido, pasado, que no tiene nada que ver lo con lo de ahora, es como Marte. Pero al mismo tiempo no queríamos meter filigranas del Señor de los Anillos, ni cosas de fantasía, ni estética heavy-metalera que es lo que suelen incluir este tipo de relatos”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Sr. John escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en la web Jenesaispop al que tilda de “sorprendente debut de tramas cruzadas” y del que señala que su autor “se recrea en los detalles, en la omisión de diálogos, en la composición de las viñetas y en los tiempos, en el comportamiento de las relaciones humanas y en sus consecuencias. Del mismo modo que las matemáticas están ahí en el día a día de manera imperceptible, el castellonense Nadar hace del relato una sutil ecuación que concentra, desde los dibujos de la primera historia que da arranque, cosas como la soledad que escolta a los personajes. (...) Una historia de vidas cruzadas que indaga en el dolor y lo comparte, más que alimenta el drama o busca la emoción convencional”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Hoy concluye la XII edición del Salón del Cómic de Getxo en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas, y lo hace con una pléyade de dibujantes que publican en Astiberri de lo más sugerente. Borja Crespo, se suma a Manel Fontdevila, Alfonso Zapico, David Rubín, Raquel Alzate, Guy Delisle y Bryan Talbot.

    Estas son las firmas de hoy:

    STAND ASTIBERRI

    Domingo 24
    De 12.00 a 13.30: Manel Fontdevila, Borja Crespo
    De 13.00 a 14.30: Alfonso Zapico, David Rubín
    De 18:30 a 20:00: Raquel Alzate, Bryan Talbot, Borja Crespo

    STAND SALÓN

    Domingo 24
    12.00: Alfonso Zapico, David Rubín
    13.00: Guy Delisle, Bryan Talbot

    Toda la programación aquí.

     
  • Sebas escribe sobre Las calles de arena, de Paco Roca, en la web Gencomics, donde precisa que “este cómic es una especie de metáfora de la vida misma donde muchas personas acaban ahogadas por la rutina y por el miedo a salir de esta para encontrar algo nuevo, algo distinto. Es el miedo a intentar cumplir tus sueños lo que puede llegar a llevarte a ser esclavo de ti mismo y tal vez solo necesitas un pequeño empujón para abrir los ojos y liberarte, pues en algunas ocasiones es uno mismo el que tiene las llaves de su celda”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Rodrigo Terrasa ha realizado una jugosa entrevista a Paco Roca con motivo de la próxima publicación (29 de noviembre) de su nueva obra, Los surcos del azar, en la edición digital de El Mundo bajo el epígrafe "Perdidos en las trincheras". En ella, el autor valenciano señala haber conocido “la historia de La Nueve en un viaje a París y me pareció una historia increíble de la que sabía muy poco. Un poema de Machado decía 'para qué llamar caminos a los surcos del azar'. Y la historia trata de esto, de esos caminos que tuvieron que tomar en el exilio los españoles al final de la Guerra Civil, ese medio millón de españoles que tuvieron que salir de España sin saber muy bien qué iba a ser de ellos. Cada uno escogió un camino diferente y esta historia coge uno de esos caminos, uno de esos surcos, para seguirlo, desde la salida dantesca desde el Puerto de Alicante, fin de la Guerra Civil, pasando por África, luchando contra Rommel en la campaña del desierto, llegando a Francia y liberando París”. Se puede leer la entrevista completa y ver las declaraciones en vídeo de Paco Roca aquí.

     
  • A las estelares firmas de ayer en el stand de Astiberri del XII Salón del Cómic de Getxo, se suman hoy otras de relumbrón en horario de mañana y tarde como son las de Alfonso Zapico, Raquel Alzate, David Rubin, y Juan Díaz-Faes.

    Estas son las firmas de hoy, en las que también repiten Manel Fontdevila, Guy Delisle y Bryan Talbot:

    STAND ASTIBERRI

    Sábado 23
    De 12:00 a 13:30: Alfonso Zapico
    De 12.30 a 14.00: David Rubín, Manel Fontdevila
    De 18.00 a 19.30: Raquel Alzate, Juan Díaz-Faes, David Rubín
    De 19.30 a 21.00: Guy Delisle y Bryan Talbot

    STAND SALÓN

    Sábado 23
    13.00: Guy Delisle, Bryan Talbot
    17.30: Manel Fontdevila
    19.00: Alfonso Zapico

    Toda la programación aquí.

     
  • El XII Salón del Cómic de Getxo abre hoy sus puertas a las 11.00 h hasta el domingo. y Astiberri estaremos un año más con stand con las novedades y material de fondo, así como con diversos autores firmando sus obras. Hoy desde las 19.00 h a las 20.30 h estarán firmando en la caseta de la editorial tres espadas de lujo: el manresano Manel Fontdevila (No os indignéis tanto, ¡La crisis está siendo un éxito!), el británico Bryan Talbot (El cuento de una rata mala, Grandville) y el quebequés Guy Delisle (Guía del mal padre, Pyongyang). Ahí es nada...

     
  • Yexus reseña El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en el número 8 de la revista Zona Cómic de noviembre, señalando que este equipo creativo prolonga “la afortunada experiencia de Viva la vida con un viaje a una conflictiva región de Colombia, escenario fascinante donde convive la serenidad del grandioso paisaje con la violencia latente de un conflicto que involucra al pueblo llano con los paramilitares, los narcotraficantes y las FARC. Los autores ofrecen un retrato a cambio de un recuerdo. Universitarios, campesinos, maestros, indios y guerrilleros tienen voz en estas páginas, un cúmulo de testimonios que nos permite acercarnos a una realidad contundente y problemática. Estos certeros bocetos emocionales suponen un concierto a dos voces cuyo estilo les hace complementarios. El de Troubs es más amable y reflexivo; el de Baudoin es intenso y visceral, y envuelve al lector con la fuerza de su pincelada, la magia de la mancha negra y las texturas de infinitos matices”.

     
  • Kike Infame escribe un artículo sobre Sexorama. Donde caben dos caben tres, de Manuel Bartual, bajo el epígrafe “El sexo de cada día” en el número 8 de la revista Zona Cómic de noviembre, , el nuevo recopilatorio de la saga publicada semanalmente desde 2007 en El Jueves, donde “podemos encontrar pequeñas píldoras de conocimiento que nos hacen ver la inmensa creativida del autor. Un completo glosario que Bartual utiliza con habilidad para evitar caer en la repetición de la fórmula y mantener así viva la llama del amor con su público”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye en cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic por la geografía española.

     
  • La revista mensual francesa Lire publica en su último número dedicado al centenario del nacimiento de Albert Camus, un texto sobre Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, donde se destaca que “las historias de Beltrán son generalmente elípticas, pero siempre dotadas de un trazo de gravedad. En ellas se habla de soledad, muerte, incomunicación..., esas palabras con mayúsculas. Pero mientras que la mayor parte de los autores se centran en una solemnidad abstracta, Beltrán es breve, concreto, violento. El dibujo de Seguí, sin florituras, encaja bien con esa claridad más física que metafísica”. Se puede leer el texto completo en francés aquí.

     
  • Koldo Azpitarte entrevista a Alfonso Zapico por la publicación de El otro mar, su nueva obra donde recrea el avistamiento del océano Pacífico por parte de Núñez de Balboa hace ahora 500 años, en el número 8 de la revista Zona Cómic de noviembre. El autor asturiano precisa que cree que “Balboa nunca tuvo conciencia de estar devastando un nuevo mundo, creo que no se paró a reflexionar sobre los derechos de los indígenas o la libertad de los pueblos. Todo eso llegaría más tarde, con la evolución del pensamiento filosófico y la Ilustración, un nuevo orden para el que aquellos conquistadores no estaban preparados”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye por ahora en cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic por la geografía española.

     
  • Siguen apareciendo reseñas de Historias del barrio en los medios franceses. Esta vez es la revista L’Express que publica un texto sobre el cómic: “a través de siete historias abiertamente autobiográficas, este bonito álbum plasma con mucha acuidad y sensibilidad una adolescencia en el filo de la espada. (...) Resulta desgarrador pero no sórdido: el dibujo estilizado, casi infantil, y los colores a medias tintas contribuyen a ello". Se puede leer el texto completo en francés aquí.

     
  • Francisco Naranjo escribe sobre Panorama. La novela gráfica española hoy, que recoge treinta muestras del trabajo de otros tantos autores representativos del cómic que se publica en España, en el número 39 de Cómic Tecla de marzo-octubre de 2013, donde describe que “Panorama’ es una antología y, también, un manifiesto. Planteada y timoneada por Santiago García, tan autor en su papel como autores son los diferentes participantes, pretende ser, desde su concepción, una especie de quién es quién de la historieta contemporánea española, la alineación de una hipotética Selección Nacional de lo que se ha dado en llamar (y García ha puesto para ello mucho de su parte) Novela Gráfica”. Se puede leer el texto completo aquí en la página 20 del boletín de Cómic Tecla.

     
  • eldiario.es ofrece un adelanto de 11 páginas de No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila, el cómic inédito del autor manresano que saldrá a la venta el próximo viernes 22 de noviembre. Se puede enlazar al adelanto aquí.

     
  • Un total de ocho autores que han publicado en Astiberri –Bryan Talbot, Guy Delisle, Manel Fontdevila, Alfonso Zapico, David Rubín, Raquel Alzate, Juan Díaz Faes y Borja Crespo– participarán en el XII Salón del Cómic y del Manga de Getxo que celebra a partir del próximo viernes, 22 de noviembre y hasta el domingo, 25 en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas, con horario de 11.00 a 14.30 h. y 17.00 a 21.00 h.

    Los horarios de firmas son los siguientes:

    STAND ASTIBERRI

    Viernes 22
    De 19 a 20.30: Bryan Talbot, Guy Delisle, Manel Fontdevila

    Sábado 23
    De 12:00 a 13:30: Alfonso Zapico
    De 12.30 a 14.00: David Rubín, Manel Fontdevila
    De 18.00 a 19.30: Raquel Alzate, Juan Díaz-Faes, David Rubín
    De 19.30 a 21.00: Guy Delisle y Bryan Talbot

    Domingo 24
    De 12.00 a 13.30: Manel Fontdevila, Borja Crespo
    De 13.00 a 14.30: Alfonso Zapico, David Rubín
    De 18:30 a 20:00: Raquel Alzate, Bryan Talbot, Borja Crespo

    STAND SALÓN

    Viernes 22
    19.30 h: David Rubín

    Sábado 23
    13.00: Guy Delisle, Bryan Talbot
    17.30: Manel Fontdevila
    19.00: Alfonso Zapico

    Domingo 24
    12.00: Alfonso Zapico, David Rubín
    13.00: Guy Delisle, Bryan Talbot

    Toda la programación aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe en profundidad sobre Los años Sputnik, de Baru, en el número 39 de Cómic Tecla de marzo-octubre de 2013, donde precisa que “el trazo suelto, expresivo y rebosante de energía de Baru retrata tipos humanos creíbles y dignos de simpatía —sean adultos o niños— y relata sus peripecias. Baru tiene un apabullante sentido visual para narrar sin palabras y exhibe también una facilidad admirable para los diálogos vivos, que integra con acierto en sus composiciones. Su retrato de aquella infancia que él vivió arrastra, divierte y emociona. ‘Los años Sputnik’ evoca para el lector, entre la nostalgia y la sonrisa, los tiempos espléndidos de aquella infancia de barriada”. Se puede leer el texto completo aquí en las páginas 13 y 14 del boletín de Cómic Tecla.

     
  • Roberto Jiménez escribe sobre Nunca me has gustado, de Chester Brown, en la web Fancueva, donde asegura que “impresiona ‘la voz’ del autor, la sensación de estar leyendo algo único, pero no por ello agradable. Generalmente, las obras maestras no suelen ser cómodas para los lectores. Y, desde luego, la de Chester Brown no lo es. Pero, aún así, es ineludible”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Patricia Muñiz se adentra en Ahora que aún me acuerdo de todo o casi, de Romeu, en el número 39 de Cómic Tecla, el boletín periódico de las bibliotecas de L’Hospitalet de marzo-octubre de 2013, donde apunta que “esta es una de esas obras que nos hace recordar que los artistas también son seres humanos. Que tienen amores, mascotas y enfermedades. Que también sufren altibajos y necesitan trabajar y cobrar por su trabajo para poder subsistir. Una obra que aprovecha ese intenso recorrido vital para mandarnos un claro mensaje: CARPE DIEM”. Se puede leer el texto completo aquí en la página 11 del boletín.

     
  • Paco Roca publica hoy domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “Lo que las teleoperadoras unen...” de la serie “Un hombre en pijama”, que remiten al personaje cuyas historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Se puede leer aquí esta nueva colaboración de Paco Roca que de manera quincenal llegará al suplemento dominical de El País a lo largo de un año.

     
  • Santiago García y Javier Olivares están preparando una novela gráfica juntos, Las meninas, un fascinante viaje por la vida de Velázquez y su obra maestra. Actualmente en proceso de creación, su publicación está prevista para abril de 2014, pero aprovechamos que permanece ahora abierta la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV” en el Museo del Prado de Madrid, que precisamente tiene como punto de referencia Las meninas, para mencionar este ambicioso título acerca de una de las obras de arte antiguo más actuales y que más han interesado al pensamiento contemporáneo. Se puede descargar el folleto de presentación del cómic aquí.

     
  • Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters, está ya disponible en librerías, una nueva entrega de una serie de la que Raúl Silvestre ha dicho en la web de referencia Zona Negativa que “con pinceladas de ingenio, los personajes vuelven a ser cercanos, humanos, con filias, fobias, rasgos discernibles y necesidades realistas, verosímiles dentro de entornos que, aun lejanos e imposibles, parecen tan cercanos como la acera que pisas”.

     
  • El tomo sexto Shigeru Mizuki. Autobiografía, ha salido ya a la venta, y con él culmina una saga donde el maestro japonés encuentra “el camino para llegar de lo personal a lo universal: esta autobiografía es también la crónica del siglo XX japonés y una reflexión sin pedantería sobre nuestra naturaleza”, destaca Gerardo Vilches en la revista Rockdelux.

     
  • José María Robles ha entrevistado a Santiago García y David Rubín por la versión en cómic de Beowulf en la edición digital del diario El Mundo, que además ofrece un avance de las primeras trece páginas de la obra fundacional de la literatura inglesa En el artículo que se denomina “El regreso de Beowulf, un western con vikingos y monstruos”, Robles señala sobre esta obra que se pondrá a la venta el 22 de noviembre, que “La potencia del relato y el espectáculo de las imágenes y el montaje (escenas a doble página que casi salpican, manchas que convierten la lectura en algo parecido a una experiencia orgánica) sacuden al lector desde el mismo inicio, para arrastrarlo literalmente por la nieve, el fango y los charcos de sangre y dejarlo frente a las fauces de la(s) bestia(s). Imposible destensar los músculos durante semejante muestra de acción”. Se puede leer el texto completo, así como las trece páginas del cómic aquí.

     
  • El País ofrece un avance con los dos primeros capítulos de Los surcos del azar, de Paco Roca, en el blog Papeles perdidos del suplemento cultural Babelia. Amelia Castilla señala en el artículo que acompaña al avance que “cada nueva novela gráfica de Paco Roca supone una sorpresa para sus seguidores. En esta ocasión se mete de lleno en la Guerra Civil y en la recuperación del pasado. Los surcos del azar, su nuevo y esperado título que publica Astiberri a finales de mes, narra la odisea de los republicanos que prosiguieron su combate contra el fascismo desde el exilio. A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, el autor de Arrugas reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos que tuvieron que escapar de España tras el avance imparable de las tropas franquistas. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Conspiraciones, de José Domingo, el segundo volumen de la colección Leyendas Urbanas, se presentará este sábado, 16 de noviembre en Vigo a las 18.30, en la librería Banda Deseñada (Rua Cataluña, 27). Se puede leer en el blog de la librería que, “con un ritmo endemoniado y con un personaje-narrador como es el Profesor Domenikus, digno de figurar en la etapa dorada de El Jueves, todas las teorías conspiranoicas nos serán desveladas a nosotros pobres borregos”.

     
  • La revista francesa Les Inrockuptibles se hace eco de la publicación de Historias del barrio de Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán en el país vecino: "púdicos y sutiles, describen el día a día de Gabi y sus amigos, adolescentes del barrio chino de Palma en los años 80, con sus códigos, su cabecillas, sus callejuelas estrechas y sus fachadas sucias, muy alejado de la imagen turística del puerto mallorquín. (...) Una reflexión conmovedora y dolorosa sobre el aislamiento y la insularidad". Se puede leer el artículo completo en francés aquí.

     
  • Papel estrujado se muestra como un candidato a ser uno de los cómics más relevantes de esta temporada –apunta Gabriel Abril en la revista de literatura infantil y juvenil, CLIJ–. Una obra monumental de cuatrocientas de adictivas páginas de lectura indispensable”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • J. Vivas entrevista a Alfonso Zapico con motivo de la publicación de El otro mar, quien señala en las páginas del diario asturiano La Nueva España que “Núñez de Balboa era muy contradictorio, no quería convertirlo en un héroe (...) El cómic tiene mucho de mi expedición en Panamá; fue duro y lo pasamos mal porque nadie del grupo estaba preparado para aquello”. Se puede leer el diálogo completo aquí.

     
  • José Domingo presentará Conspiraciones en Santiago de Compostela este viernes, 15 de noviembre a las 18.00 en la librería Komic (Rúa de San Pedro de Mezonzo, 34). Se puede leer la reseña que ha hecho la librería pinchando aquí: “con su delirante y genial trasunto el profesor Domenikus como anfitrión y guía nos presenta un viaje a través de las teorías conspiranoides, aportando muchísima información sobre sociedades secretas que tienen como fin el control encubierto de la humanidad”.

     
  • La editorial francesa Delcourt, que ya publicara Arrugas y Las calles de arena, de Paco Roca, editará el próximo año Los surcos del azar. Este mismo título será publicado en Italia antes de fin de año por la editorial Tunué. Las anteriores obras de Paco Roca se han traducido, además de en Francia e Italia, en Alemania, Finlandia, Polonia, Portugal, Corea y Japón.

     
  • Mario de Olivera escribe sobre Dublinés, de Alfonso Zapico, en la web Cómic digital, donde precisa que “resulta llamativo que un relato biográfico como este con un ritmo narrativo envidiable y que, a pesar de una cantidad apabullante de datos y localizaciones que nos muestra, nunca hace al lector sentirse perdido, gracias a la meticulosidad y acierto con que Zapico consigue tejer la historia. La sensación que tenemos al leer Dublinés es la de estar frente a un manual de historia en la que presenciamos la evolución de la Europa de la época a través de los ojos de un personaje tan singular como Joyce”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • 10.11.2013

    La samba de Wáluk

    Wáluk, el oso creado por Emilio Ruiz y Ana Miralles, prosigue su periplo viajero y tras las ediciones francesa (Delcourt) y estadounidense (Lerner) aterrizará en el país de la samba de la mano de la editorial brasileña Nemo.

     
  • La editorial alemana Egmont, que ha iniciado este año una línea de novela gráfica con la salida el pasado mes de octubre de Éxito para perdedores, entre otros títulos, publicará en el primer semestre de 2014 Dublinés, de Alfonso Zapico y Cenizas, de Álvaro Ortiz. Dublinés ya ha sido editado en Francia e Irlanda y Cenizas se ha traducido al francés.

     
  • Álvaro Ortiz presenta Cenizas en Valladolid en el marco de los Diálogos del Sr Boliche que se celebrarán los próximos viernes 15 y sábado 16 de noviembre. La charla tendrá lugar en el Salón de Actos de la biblioteca pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, 2) el sábado 16 de 12.30 a 14.30 horas.

     
  • A pocas semanas de la Feria de Frankfurt hemos cerrado el acuerdo para la publicación en Francia (Futuropolis) y Alemania (Avant Verlag) de la novela gráfica con la que debutó Nadar el pasado mes de septiembre. La excelente acogida que ha tenido Papel estrujado en el extranjero, donde se han interesado numerosas editoriales, viene a sumarse a las excelentes críticas cosechadas en España.

     
  • La prestigiosa editorial francobelga Casterman ha adquirido los derechos de publicación en lengua francesa del Beowulf de David Rubín y Santiago García. Rubín no es un desconocido para el lector galo ya que sus anteriores obras como autor en solitario también se han publicado en el vecino país.

     
  • Conspiraciones, el cómic de José Domingo que te abre los ojos sobre La Verdad, se presenta mañana viernes, 8 de noviembre en A Coruña, en la librería Alita Cómics (C/ Orzán, 94) a las 20.00 horas, junto con la Caja Marrón de Autsaider cómics, en la que ha participado José Domingo.

     
  • Mauro Entrialgo dedicará con acuarelas los tres libros de Plétora de piñatas este domingo, 10 de noviembre, de 12.30 h a 14.00 horas, en el puesto de la Revista Don del Mercado De Motores de Madrid (Paseo de las Delicias, 61).

     
  • Sonia Aguirre, psicóloga, recomienda Piero, de Edmond Baudoin, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde plantea que “volvemos a visitar el territorio a medio camino entre los sueños y los recuerdos, ¿quieres regresar con una flor arrancada al paisaje limítrofe entre la poesía y las pesadillas? El lugar es el brumoso país de la infancia y el mapa lo ha hecho un mago cartógrafo, Baudoin, y es un volumen naranja, como canto de cigarras que enloquecen de amor y de verano, llamado ‘Piero’. Atrévete a ser ese extraterrestre con la nave varada en un planeta desconocido”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Josep Oliver escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en el diario balear Última hora, donde señala que en esta ópera prima el autor habla “del peso del pasado, con el que tenemos que cargar como fantasmas, de la soledad, la culpabilidad y el precio de la redención. Cómo a veces, la vida nos condiciona de una forma en la que parece imposible empezar de nuevo y tener una segunda oportunidad”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Josep Oliver destaca El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en las páginas del periódico Última hora, donde apunta que los autores son “los testigos que dan fe de los fragmentos dispersos de intrahistoria que conforman un episodio significativo de la historia de Colombia. A través de los recuerdos de personas anónimas, se traza un panorama general que puede ayudarnos a entender qué ocurre en un conflicto que no por no dejar de aparecer en los medios, ha finalizado. Nos queda la impresión de que Baudoin y Troubs han realizado un documental que se acerca mucho al espíritu de lo que quieren retratar”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Justo Barranco entrevista a Li Kunwu para La Vanguardia, donde el autor de la trilogía Una vida en China precisa que “hemos pasado de un extremo a otro. Antes era todo política, ahora todo es economía, no hay gente casi en medio. Yo he elegido estar en el mundo de la cultura’, una elección, dice, para tomar distancia y narrar desde el dibujo los cambios positivos y negativos que es difícil ver desde dentro. Y para evitar un fenómeno que se da en China: que unas generaciones no entienden a las otras por los cambios radicales que se producen cada década”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El blog Intracómics se ha hecho eco de la presentación de El otro mar, de Alfonso Zapico, en el madrileño Café Molar, y ha transcrito buena parte de la misma. El autor asturiano comentó que al transitar por la selva panameña de Darien siguiendo los pasos de Núñez de Balboa, “lo interesante es eso, que cuando vas allí tienes que hacer lo mismo que hizo Balboa: volver a contratar los indígenas que conocen los caminos, volver a limpiar los caminos a machete, volver a subir la cordillera. Yo no lo hacía, iba detrás, pero es lo mismo porque es el mismo fango, la misma asfixia… Y claro, no había ni porteadores ni gaitas. En ése sentido sí que te ayuda más a dibujar, porque yo, dibujo luego estos hombres subiendo por las montañas, enfangados ahí en el río… Y me acuerdo de todo. Porque además son cosas que sí que hubiera dibujado muy diferente si no hubiera estado allí.” Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El integral de la tetralogía de Lupus, de Frederik Peeters, ya está de nuevo disponible en librerías con la publicación de su 2.ª edición. Tal y como apuntaba Óscar Palmer en la desaparecida –y añorada– Revista U que dirigió en su última etapa, “con ‘Lupus’, Frederik Peeters no sólo ha consolidado la promesa que ya había anunciado en Píldoras azules, sino que además ha despuntado como uno de esos raros autores capaces de otorgar una impronta íntima, reflexiva y sumamente personal a sus trabajos de género, trascendiéndolos y enriqueciéndolos”.

     
  • Tereixa Constenla entrevista a Alfonso Zapico en las páginas de Cultura de El País sobre El otro mar, la nueva obra del autor asturiano Premio Nacional del Cómic 2012 con Dublinés, donde apunta que “su Núñez de Balboa es a ratos sanguinario, a ratos heroico: ‘el personaje es muy contradictorio y yo no quería hacer una historia idealizada. He dibujado una historia épica pero también hablo de la devastación de una tierra y unos pueblos que desaparecieron pocos años después de la llegada de Balboa”, reconoce Zapico. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Daniel Ausente reseña Silvio José, Destronado, de Paco Alcázar, en la revista Rockdelux de noviembre, donde señala que “desde su irrupción en El Jueves, esta serie de risas esquinadas encarna el lado más oscuro y radical del popular semanario. El también músico Paco Alcázar (Cádiz, 1970) despliega un personal sentido del humor negro, absurdo, cruel y salvaje que puede ser hiriente cuando se descubre que, en el fondo, todos llevamos un Silvio José dentro. Este tercer volumen adquiere entidad propia al reunir la odisea urbana, sin techo y en pijama, de un cuarentón mezquino que vivía a resguardo en su imperio doméstico. El acierto argumental amplía la ya genial galería de unos secundarios tarados y dementes cuya fealdad se muestra literalmente sepultada por diálogos de caligrafía obsesiva. La supervivencia comercial de tanto personaje miserable supone, en realidad, una feliz victoria de lo diferente”.

     
  • Joan S. Luna entrevista a Nadar a raíz de la publicación de Papel estrujado, en la revista Mondosonoro de noviembre donde el autor de Castellón confiesa que “no es que me guste hacer sufrir a los personajes de manera viciosa, perversa, simplemente me gusta indagar en un dolor que también es (o ha sido) mío, en ver hasta dónde conduce, en cómo se puede gestionar...”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Minchinela escribe sobre Plétora de piñatas 3, de Mauro Entrialgo, en la revista Rockdelux de noviembre, donde precisa que “el mundo es un lugar normal lleno de cosas normales, como tú, que eres normal, o tu casa, que es normal, con su cocina normal y su baño con lavabo y toalla, como es normal. Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) tiene un ojo clínico para poner la cuchilla en cada una de esas cosas, que es como decir en todo, y sacar una paradoja o una insistencia o una conformidad o una contradicción con la que hemos convivido siempre. ‘Plétora de piñatas 3’ completa la recopilación de las tiras que aparecieron en el rotativo Público, donde Entrialgo mostraba a diario su tino para ver la grieta, extraer la gema y formularla como chiste, que es la primera forma de la comprensión. Incluso, con su propio despido. Si las cosas son las cosas y sus circunstancias, este tomo pone las cosas en su sitio y las circunstancias en evidencia”.

     
  • Pepo Pérez destaca Papel estrujado, de Nadar, en la revista Rockdelux de noviembre, donde se pregunta “¿cómo es posible mostrar la complejidad de los sentimientos y relaciones humanas? Pues, precisamente, mostrándolos, no explicándolos. Claro que para eso hace falta sensibilidad y talento para escribir, en un medio como el cómic, muchas páginas. Cuatrocientas tiene ‘Papel estrujado’, el impresionante debut largo de Nadar (Pep Domingo, Castelló de la Plana, 1985), una obra de peso que recrea la turbiedad de las emociones a través de un buen puñado de vidas cruzadas contemporáneas. El autor evita la redundancia texto-imagen, demuestra una sorprendente madurez en el tratamiento de gestos y diálogos –naturalistas y no explicativos– y domina la estructura necesaria para armar una novela gráfica de esta densidad. La identidad, la culpa y las consecuencias de nuestras decisiones son los temas principales, pero esto no es una obra de ‘tesis’, sino de personajes. Somos lo que hacemos, no lo que decimos, y Nadar tiene la ambición de mostrarlo. Sin importarle las páginas que hagan falta”.

     
  • Paco Roca publicó ayer domingo en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “Plan de ahorro” de la serie “Un hombre en pijama”, que viene a dar continuidad a las colaboraciones del autor valenciano del pasado verano en este mismo medio y que remiten al personaje cuyas historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Se puede leer aquí esta segunda colaboración de Paco Roca que de manera quincenal llegará al suplemento dominical de El País a lo largo de un año.

     
  • Anna Abella entrevista a Li Kunwu tras su paso por el salón de manga de Barcelona en El Periódico de Catalunya, y al apunte de la periodista de cómo “por tener antepasados terratenientes” la familia de Kunwu “sufrió y su padre pasó 10 años en un campo de reeducación. ¿Cómo pudieron seguir fieles a Mao y al Partido Comunista?, el autor de Los pies vendados contesta que “Es un tema muy complejo y puede que aquí no se entienda bien. Yo soy del PC y millones de miembros le son fieles. El partido cambió muchas cosas en un momento en el que el nivel de vida era muy bajo. Mi generación y la de mi padre creyó en sus ideas de mejorar el país aunque eso implicara un sufrimiento personal. Valía la pena para que el país mejorara. Ese espíritu de Mao ya no existe en la China de hoy”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Kike Infame entrevista a Raquel Alzate en Bilbao 24 horas, donde da un repaso a su trayectoria profesional con especial incidencia a la trilogía La Ciudad de Ys, de la que se han publicado dos volúmenes hasta la fecha, La locura de Gradlon y La morgana roja. La dibujante vizcaína reconoce con respecto a los protagonistas del primer tomo que “Gradlon es un hombre de su tiempo, educado como un guerrero y cuya máxima aspiración son las conquistas, para conseguir unificar un gran territorio. Es un tipo bastante prosaico, solamente se permite ser visionario cuando se trata de ese sueño obsesivo, recurrente, con esa mujer misteriosa que luego será su gran amor. Pero Magdalen es una mujer astuta y manipuladora, que domina las artes mágicas, y él no llegará nunca a comprenderla del todo, a ella y a su mundo”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Anna Abella escribe sobre El otro mar, de Alfonso Zapico, en El Periódico de Catalunya, donde el autor asturiano reconoce que al transitar por los mismos escenarios que pisó Núñez de Balboa “he primado la rutina del viaje y los pequeños detalles y anécdotas y conversaciones experimentadas”, localizaciones que no son otras que “la selva, la montaña agreste y deprimente, los sofocos, el calor de la cordillera, la humedad, que te hace sentir siempre mojado, de día y de noche. Hasta hice que Balboa se desmayara, como me pasó a mí, que por agotamiento me quedé un rato inconsciente. Los cocodrilos, las serpientes... Más que la parte histórica me interesaba meter al lector en esa atmósfera de asfixia”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Alfonso Zapico estará presentando y dedicando su nueva obra, El otro mar, en la bilbaína librería Joker (Alda. Urquijo, 27) el sábado, día 2, a partir de las 19.00 h. Koldo Azpitarte será quien se encargue de darle la réplica al autor asturiano.

     
  • Li Kunwu, el autor de la serie Una vida en China, que repasa la historia reciente de China en más de 700 páginas, y de la novela gráfica Los pies vendados, en la que critica la terrible práctica ancestral que marcó en sus carnes a millones de mujeres chinas, estará en Barcelona con motivo del XIX Salón del Manga (Fira de Barcelona, Palacio nº 2), desde mañana jueves, 31 de octubre hasta el domingo, 3 de noviembre.

    Mañana jueves tendrá lugar un encuentro público con él, de 17.00 a 18.00 horas, y habrá sesiones de dedicatorias el viernes, sábado y domingo de 12.00 a 13.30 horas en el stand de la librería Universal.

     
  • Rafael Díaz, editor de Valdemar, recomienda El siglo de las luces, de Joann Sfar, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde señala que el autor galo, “un mago de la re-creación de mundos y personajes del pasado, nos transporta al siglo de las grandes ideas para ponerlo todo patas arriba y mostrar con su humor cáustico y carnavalesco las contradicciones y pulsiones que se agitan bajo la superficie de tan magnánimos ideales. Después de leer sus re-creaciones, siempre tengo la sensación de que el mundo ha experimentado sutiles cambios y que la realidad se acerca cada vez más a las visiones de Sfar”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Alfonso Zapico para Rtve.es, el autor de Dublinés, sobre su nueva obra, El otro mar, protagonizada por Vasco Núñez de Balboa. Zapico estuvo en Panamá hace unos meses para seguir la ruta que llevó a Balboa a descubrir el Océano Pacífico, hace justo 500 años, y comenta que "a partir de los hechos históricos y de mi propia experiencia he intentado construir un protagonista muy humano, pero muy poco heróico. Movido por quién sabe qué fuerza interior, ambición o locura, valor o desesperación, Balboa tuvo luces y sombras. Balboa es pura contradicción, es muy difícil aproximarse a él, porque por un lado produce un cataclismo al enfrentar el Viejo Mundo con el Nuevo. Pero por el otro, es puente que une Europa y América, pasado y futuro de dos continentes". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Francisco José Arcos escribe sobre Baco, de Eddie Campbell, en la web Nuestros cómics, donde apunta que “posicionar a los mitos griegos en la actualidad en manos de otro autor podría haber acabado en desastre total, pero Campbell es un autor muy inteligente y sabe llevarnos siempre de forma acertada por esta trama y subtramas repletas de intriga, suspense, hampones, crimen organizado, venganza, lujuria y ejercicio de memoria cuyo alocado resultado final dejará a más de uno con la boca abierta y babeando (literalmente)”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Pedro Vallin, periodista de La Vanguardia, recomienda María y yo, de Miguel Gallardo, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “habiendo leído mucho tebeo autoerótico, no es uno muy fan del egotour-mal-dibujado (escritores que dibujan, cineastas que guionizan…). Pero Gallardo sabe dibujar. Y no habla de él. Ni de María. Describe el mundo con un discurso tomado de ella, de sus listas de nombres y cosas. Así se creó el mundo: esquematizando y dando nombre. En el principio no fue el verbo, sino el sustantivo. Este tebeo narra pues el big bang. Y por eso te explota en las manos.” Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • La nueva obra de Alfonso Zapico, el autor de Dublinés (Premio Nacional de Cómic), El otro mar, que recrea las peripecias de Nuñez de Balboa y su descubrimiento del Océano Pacífico, se presenta en Madrid este miércoles en Café Molar (C/ de la Ruda, 19. Metro La Latina) a las 19.30 horas. Acompañará al autor Gerardo Vilches de Entrecómics.

     
  • Absence escribe un texto sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en la web Gencomics, destacándolo como “un manga adulto poderoso”. Protagonizado por la joven Toshiko, “un personaje que es al mismo tiempo mariposa y parásito”, El libro de los insectos humanos “se mueve entre el thriller y el melodrama y en sus páginas hay lugar para el glamour de la alta sociedad, conspiraciones políticas de extrema derecha, intrigas empresariales, romance trágico, el hardboiler negro de acción y crimen, vampirismo emocional, sexo poco complaciente y hasta esos detalles de extravagante perversión oriental que tanto asombran al lector occidental”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El escritor Patricio Pron recomienda El libro de los conejitos suicidas, de Andy Riley, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde escribe “No importa cuánto me esfuerce y persista / Nunca saldré de este mundo con vida”, canta Hank Williams, pero algunos no parecen pensar lo mismo. Los conejitos de Andy Riley recurren a un panal de abejas o a una persiana americana, escogen el tabaco o la turbina de un avión para dejarlo a su manera, entre nuestras risas incrédulas al comprobar cuánto esfuerzo requiere poner fin a la existencia cuando uno es un conejito pequeño y blanco y suicida”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Óscar Palmer, editor de Es Pop y traductor, recomienda No moriré cazado, de Alfred, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde se plantea “¿qué conduce a un individuo aparentemente normal a cometer un crimen atroz? Siguiendo la ilustre tradición de obras como ‘Yo, Pierre Rivière’ (Foucault) y ‘El adversario’ (Carrère), este sutil pero demoledor tebeo no pretende dar una respuesta fácil a tan incómoda cuestión, sino retratar su contexto. En este caso, el de un ruralismo caciquil que perpetúa egoístamente el embrutecimiento de su paisanaje, entregado a la violencia como única válvula de escape. Emotivo y relevante”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic elige los títulos "esenciales" del primer semestre de 2013 cuyo objetivo, según la propia asociación, es la de contribuir a que el público descubra una serie de obras particularmente notables. Entre las 25 novedades seleccionadas figuran 8 títulos publicados por Astiberri en 2013: Los años Sputnik, de Baru; Shigeru Mizuki, Autobiografía. Libro tres; Conspiraciones, de José Domingo; Grandville, de Bryan Talbot; Guía del mal padre, de Guy Delisle; Nela, de Rayco Pulido; Panorama: La novela gráfica española hoy, de varios autores y Paul en Quebec, de Michel Rabagliati.

     
  • Raúl Silvestre disecciona con tiento El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en la web Zona Negativa, “un documental no filmado, sino dibujado, del periplo de dos franceses por tierras extranjeras. La premisa es bien sencilla, un viaje por Colombia, para retratar a sus vecinos a cambio de sus recuerdos. La intención: reflejar la vida real, las experiencias de la gente corriente a través de sus testimonios. Y el experimento funciona, quizá incluso mejor que en una realidad filmada”, que destila “fiabilidad emocional” logrando “un proceso inmersivo digno del mejor de los documentales”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Paco Roca ha sido nominado al mejor álbum de un autor extranjero por la reciente edición portuguesa de Arrugas, dentro del 24.º Festival del Cómic de Amadora. Los premios se fallarán el próximo 2 de noviembre.

     
  • El bibliotecario Óscar Gual recomienda Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde precisa que “Paul es Michel Rabagliati, y Michel Rabagliati es Paul. ¿Lo tenemos claro? Bien, porque a partir de ahí todo le está permitido, tanto si quiere ser abruptamente sincero, como si quiere guardarse algo para él, como si quiere ponerse tierno. ¿Ha sido fácil hablar alguna vez de la muerte de un ser querido? Nunca, y quien diga lo contrario o no lo ha vivido o ese ser no era muy querido. Para Rabagliati tampoco, pero lo hace en ‘Paul en Quebec”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El próximo 15 de noviembre se pondrá a la venta Aama. El desierto de los espejos, tercera entrega de la saga de Frederik Peeters, que aúna de manera creciente trepidante acción y reflexión filosófica sobre la humanidad y su posible futuro; el mismo día estará también disponible Shigeru Mizuki. Autobiografía. Libro 6, el que completa la obra y en el que al gran autor japonés le llegan los reconocimientos por su obra y aprovecha para cultivar su afición por los viajes. Completará esta primera tanda Cesc (Sin palabras) que reúne los dibujos mudos del gran humorista catalán. Esta antología viene a reivindicar a este gran dibujante como alguien que retrató con ternura la sencillez de la condición humana. A lo largo de noviembre estarán también disponibles la 9ª edición de Pyongyang, de Guy Delisle y la 2ª de Lupus integral, de Frederik Peeters.

    Cerrará el año Beowulf, de Santiago García y David Rubín, disponible en librerías a partir del 22 de noviembre, donde guionista y dibujante han unido sus talentos para poner al día el mito de Beowulf, obra fundacional de la literatura inglesa, que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título a generaciones de autores. El mismo día saldrá también No os indignéis tanto en donde Manel Fontdevila, en respuesta al "Indignaos" de Stéphane Hessel, propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta.

    A partir del 29 de noviembre, estará en las librerías Los surcos del azar, la nueva novela gráfica de Paco Roca, en la que, a través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, reconstruye la historia de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Leclerc y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada que supone “un hogar de recuerdos y justicia tardía” para los exiliados de la guerra civil española. Y finalmente, el mismo día, podremos encontrar también Mi perro: esa paradoja, la nueva obra de The Oatmeal, el autor de Cómo saber si tu gato planea matarte, una auténtica declaración de amor al mejor amigo del hombre.

     
  • Josep Oliver escribe en la web Papel en blanco sobre El sabor de la tierra, que plasma el reciente viaje de Baudoin y Troubs a Colombia, a una zona asolada por los asesinatos y desplazamientos forzosos. Apunta Oliver que “de esta experiencia de campo surge este cómic que intenta recuperar la memoria colectiva de una región castigada por los conflictos, el hambre y el analfabetismo, pero siempre con el optimismo austral que hace seguir adelante a los que menos tiene (…) A través de los recuerdos personales de vidas anónimas, se traza un panorama general que puede ayudarnos a entender qué ocurre en un conflicto que no por dejar de aparecer en los medios ha finalizado”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Tras su paso por la Fnac Callao de Madrid, la exposición de originales de Panorama, antología que recoge historietas inéditas de algunos de los autores más representativos del cómic actual en España, recala en Barcelona, en la Fnac L’Illa (Avinguda Diagonal, 557), donde se podrá ver hasta finales de noviembre. La exposición muestra una selección de originales de Paco Alcázar, Carlos de Diego, José Domingo, Kim y Antonio Altarriba, Javier Olivares, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán, Paco Roca, David Rubín y Clara Tanit.

     
  • La web Fantastic Plastic Magazine publica un texto sobre Sexorama. Donde caben dos caben tres, de Manuel Bartual, donde se precisa que incluye “numerosos datos científicos, consejos caseros y sabiduría popular capaz de abordar con igual desparpajo la masturbación femenina, el significado de los sueños eróticos o una pequeña-gran guía para follar de forma virtual. Donde caben dos, caben tres... Y un buen puñado de risas”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Mario de Oliveira firma un texto de Silvio JOsé, Destronado, de Paco Alcázar, en la web Fancueva, donde lo califica como “un retrato de las miserias más bajas del ser humano y que, pese a quien le pese, cada vez se parece más a la realidad que nos ha tocado vivir aunque un poco más distorsionada para arrancarnos un buen puñado de risas, algo en lo que Alcázar se ha erigido como el maestro que es. Sublime”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El ingeniero Natxo García recomienda El juego de la luna, de Enrique Bonet y José Luis Munuera, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde reconoce que “no sólo tiene un dibujo de trazo exquisito: el guión que le acompaña me recuerda a uno de esos cuentos que leía de niño y me trasladaban a un mundo donde las fantasías se rebelan frente a la realidad. La narrativa es genial, pero no lo es menos el tratamiento de los silencios, colocados magistralmente en momentos en los que el viento, las aves y las sombras del bosque se convierten en compañeras de habitación. Una obra redonda, emotiva y sorprendente”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Marta Caballero dedica un texto a Papel estrujado en El Cultural, "la novela gráfica española del otoño" en palabras de la periodista, que prosigue: "la sutileza, la profundidad, la sensibilidad, el poder de evocación y el simbolismo con los que el autor ahonda en ambas tramas resultan apabullantes, máxime si tenemos en cuenta que quien dibuja y escribe tiene sólo 28 años y que este es su debut en la novela gráfica”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Alfonso Zapico ya tiene nueva obra tras su doble trabajo de referencia: Dublinés, Premio Nacional del Cómic 2012 y La ruta Joyce. Y es que el viernes, día 25, se pone a la venta El otro mar, donde pasa de ir tras los pasos del escritor James Joyce a seguir la estela de Vasco Núñez de Balboa y su búsqueda, hace justo 500 años, del océano Pacífico. Por ello, hemos entrevistado al autor asturiano donde nos habla aquí de los entresijos de un peculiar proyecto que ya es una realidad.

     
  • Toyland Made in Asia, el tercer volumen de la serie de Núria Simón y Guillem Medina que se centra esta vez en la muñeca asiática, se presenta este sábado, 26 de octubre en Barcelona, a las 18.00 horas en Madame Chocolat (Passeig de Sant Joan, 7. Metro Arc de Triomf). Los autores firmarán ejemplares al final de la charla.

     
  • Fred Vargas, la gran dama francesa de la novela negra, y Edmond Baudoin, uno de los autores de cómic galo más prestigiosos, participarán este sábado 26 de octubre en el Festival Getafe Negro dedicado a la novela policiaca. Ambos han firmado los cómics Los cuatro ríos y El vendedor de estropajos, protagonizados por el famoso inspector Adamsberg de las novelas de la escritora. Participarán en los siguientes eventos ubicados en la carpa de la feria del libro de Getafe:

    11.00 horas: mesa redonda “Cómic noir” con Edmond Baudoin

    18.00 horas: mesa redonda “El resurgir del cómic negro” con Edmond Baudoin

    19.00 horas: firmas de Fred Vargas

    20.00 horas: mesa redonda “Francia, inventora de la novela negra” con Fred Vargas

     
  • El héroe 2, de David Rubín está a la venta hoy en las librerías francesas de la mano de la editorial Rackham, con la que se culmina también en el país galo la puesta al día del mito de Heracles, un proyecto en dos tomos y 550 páginas con el que se “da un nuevo aliento al cómic como medio, pero también a estos antiguos mitos griegos. En el trazo de su pincel, los personajes clásicos reciben nuevas voces, que suenan a la vez ruidosas y peligrosas, eróticas y urgentes; relevantes”, apunta el autor estadounidense, Craig Thompson.

     
  • José Martínez Ros escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en Notodo.com, donde señala que “incluyendo numerosas alusiones al auge de la extrema derecha o la corrupción de políticos y periodistas”, el maestro japonés plantea “una trama muy compleja, pero que, casi literalmente, agarra desde la primera página y no te suelta hasta el final, y que se mueve entre el suspense y el melodrama, con decenas de personajes que entran y salen de escena, víctimas o testigos del ascenso de una originalísima femme fatale. Una historia cuyo ritmo implacable y capacidad para mantener absorto al lector muestran, si había alguna duda, la enorme talla como narrador de Osamu Tezuka”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu firma un texto a página sobre Papel estrujado, de Nadar, en el diario El Correo, donde precisa que esta ópera prima del autor castellonense “deja al lector una impresión de rotunda madurez narrativa” y que lo “atrapa con una intensa historia de destinos cruzados, compuesta con acierto y aparente facilidad”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Nadar presentará su primera obra larga, Papel estrujado, en Bilbao este sábado, 26 de octubre, a las 12.00 horas en la librería Joker (Alameda de Urquijo, 27). Le acompañará Infame & Co.

     
  • El periodista Mikel Otaegi reseña Parker. El cazador, de Darwyn Cooke, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde señala que “estamos en 1962. Un criminal busca vengarse de los que se han conjurado contra él. Un tipo duro, sin matices. La de Parker no es una historia convencional de ‘malo se va haciendo bueno’: es un ladrón, le gusta dar golpes, y para continuar con su vida necesita eliminar a quienes la ponen en peligro. Darwyn Cooke ha adaptado las novelas de Parker, de Richard Stark (Donald E. Westlake), con maestría, lo que le ha valido varios premios Eisner”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El dibujante Max recomienda Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde confiesa que “ninguno de los colegas de oficio que conocemos a Gabi y a Tomeu desde hace tantos años hubiéramos podido sospechar jamás que llegarían a formar equipo algún día. Pero cuando nos lo anunciaron supimos que lo que saliera de sus manos sería algo muy especial. Y lo es: un libro impregnado del aliento de la realidad que, a diferencia de tantas otras historias autobiográficas, no necesita retorcer su tema ni cargar las tintas literario-visuales para calar hondo”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Paco Roca publica hoy en la revista El País Semanal una doble página de cómic bajo el título “La libertad del autor” en la serie “Un hombre en pijama” que viene a dar continuidad a las colaboraciones del autor valenciano del pasado verano en este mismo medio y que remiten al personaje cuyas historias se recopilaron en el monográfico Memorias de un hombre en pijama. Se puede leer aquí esta primera colaboración de Paco Roca, que se alternará semanalmente con Max en el suplemento dominical de El País, que con este número ha cambiado de diseño y con ciertas modificaciones en el contenido.

     
  • Patxi Irurzun habla de Plétora de piñatas 3 y entrevista a su autor, Mauro Entrialgo, en las páginas del diario Gara, donde el periodista señala sobre el dibujante que “retrata y deja al descubierto las vergüenzas de un mundo en el que reinan las apariencias, el lenguaje políticamente correcto, la fachada (en todos sus sentidos), pero también las contradicciones personales o los aspectos más domésticamente peliagudos de nuestra vida cotidiana. Mauro observa con agudeza e ingenio a raudales y con una mirada que no pasa por alto nada (desde los secadores de manos de los baños a las ruedas de prensa tramposas de los políticos)”. La suya es una mente inquieta, en huelga a la japonesa contra un mundo que es un chiste mucho más a menudo de lo que pensamos. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La periodista y escritora Maruja Torres recomienda Ahora que aún me acuerdo (o casi...)...), de Romeu, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “es un hermoso recorrido por la trayectoria vital y profesional, e incluso hospitalaria, del tipo bigotudo y con ojos de perrito bueno. Contra esa soledad del alma que muchos comparten conmigo en estos tiempos en que se alardea de la inmundicia y se premia la mediocridad, el libro de Carlos Romeu proporciona belleza, inocencia, alegría y también una irreprimible tristeza. Pero esto es lo que hay, y más vale atrincherarse en lo que va quedando de cuanto nos importa”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El productor de cine Manuel Cristóbal, recomienda Arrugas, de Paco roca, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde precisa que “de ‘Arrugas’, me atraparon su dureza, su humanidad, su fantasía, su humor y su autor. Sentí que era un material maravilloso para una película y que Ignacio Ferreras era el director adecuado, y vaya si lo fue. El resto es historia y como cómic o como película es una obra que es generosa como Paco Roca y nos hace vivir cosas muy especiales. Una obra que hace que maestros como Taniguchi y Takahata se descubran ante Roca y Ferreras”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Con motivo de la reciente publicación de Sexorama. Donde caben dos caben tres, de Manuel Bartual, que recopila material de Sexorama publicado en la revista El Jueves durante el último par de años, Jesús Jiménez entrevista a su autor sobre la evolución de la serie o el proceso de creación de sus páginas, entre otras cosas. Bartual apunta: “Cuando comencé a dibujar la serie no había una trama que se continuara de semana en semana, eran todo páginas temáticas tratando diferentes aspectos del mundo del sexo, pero en algún momento comencé a darle voz a unos cuantos personajes que me gustaba dibujar de vez en cuando para ver qué pasaba (…) Sueños eróticos, sexo y embarazo, gente que folla mucho, gente que folla poco o las cosas buenas y malas de montarte un trío son algunos de los asuntos que trato en el libro, contados a través de unos personajes cuya historia va dando pie a todos estos temas". Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Lucía González, periodista de Huffington Post, recomienda NonNonBa, de Shigeru Mizuki, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, en estos términos: “Es un gran error pensar que no existe lo que no podemos ver’. Lo dice el aya NonNonBa, en la fábula en la que el autor repasa su infancia en el Japón rural y pobre de antes de la guerra. Imposible no quedar encantado por las historias mitológicas de fantasmas que adornan un viaje nostálgico a la curiosidad, los miedos y el amor descubierto en la niñez. Premio al mejor álbum en Angoulême en 2007 y un clásico que agradecerá tu biblioteca personal.”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Nadar, el autor de Papel estrujado, mata a sus antiguos ídolos en la web Numerocero, buceando en sus propios recuerdos para encontrarse con todo aquello que alguna vez le pareció indispensable y ya no lo es: desde Moebius, pasando por la literatura hispanoamericana o las zapatillas de deporte pijas. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Patricio Pron escribe sobre Silvio José, Destronado, en el blog El Boomerang, donde asegura que “Paco Alcázar tiene un talento extraordinario para la injuria (siempre a flor de labios, bajo el espeso bigote de Silvio José) y una capacidad aparentemente ilimitada para imaginar situaciones grotescas y terribles. Que el mundo allí afuera también parezca disponer de esta última no debería distraernos, sin embargo: Silvio José es un personaje extraordinario (que recuerda mucho al Ignatius J. Reilly de La conjura de los necios; lo cual, qué duda cabe, es un elogio), y si su vida se parece tanto a las que ilustran los reportajes de actualidad sobre la crisis española, esto es debido a que la realidad, y no Paco Alcázar, es una pésima contadora de historias: suya es realmente la ley del zoológico, bajo cuyo imperio vivimos todos desde hace tiempo”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Pilar Martín ha escrito sobre El sabor de la tierra, de los franceses Edmond Baudoin y Troubs, un artículo para la agencia de noticias EFE bajo el epígrafe “El sabor de la tierra, viñetas de reflexión sobre el conflicto colombiano”, donde recoge las palabras tanto de Baudoin como de Alejandra Ciro y Julián Barbosa, dos jóvenes historiadores colombianos que impulsaron la realización del cómic tras saber de Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, la anterior experiencia mexicana de la pareja creativa gala. Ciro y Barbosa apuntan que, “si bien no somos tan ingenuos de pensar que un libro cambie algo, sí creemos que parte de la solución del conflicto está en despertar la sensibilidad y la conciencia crítica sobre éste”. Se puede leer el artículo completo aquí en la web colombiana de Radio Caracol.

     
  • La comicteca online whakoom sortea este viernes un ejemplar de Plétora de piñatas 3 dedicado por Mauro Entrialgo. Pincha aquí para participar.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en la web Entrecómics, donde apunta que nos encontramos ante un“cómic maduro, con una historia ambiciosa que está a la altura de esa ambición. No se desinfla en ningún momento y mantiene el interés constantemente gracias a una trama de ritmo medido y muchas incógnitas, y a unos personajes realistas y convincentes en sus papeles”. Se puede leer el texto completo aquí para participar.

     
  • Kike Martín y Félix Linares, periodistas de Radio Euskadi, serán quienes le den la réplica a Raquel Alzate en la presentación de La Ciudad de Ys 2. La morgana roja dibujado por la autora barakaldesa a partir de un guión de Rodolphe, que tendrá lugar en la librería Joker, de Bilbao (Alameda de Urquijo, 27), este viernes 18, a partir de las 19.30 h.

     
  • Gabi Beltrán, guionista del cómic autobiográfico Historias del barrio, con dibujos de Bartolomé Seguí, fue invitado al Festival internacional de literatura de Berlín –entre una lista de luminarias de la literatura como Banville, Coetzee, Rushdie– donde participó, entre otras actividades que incluyeron la firma de ejemplares de la edición alemana del cómic, en un encuentro con jóvenes presos del establecimiento penitenciario del Jugendstrafanstalt, en el marco de las jornadas anuales tituladas “Detrás de los barrotes”. Un encuentro emotivo en el que el autor y los presos charlaron con sinceridad sobre la adolescencia del protagonista del cómic y cómo consiguió cambiar al romper con el círculo vicioso de las drogas y alejarse de su barrio. Se puede leer aquí en francés un artículo sobre el encuentro en el periódico Le Courrier.

     
  • Pepo Pérez escribe acerca de Papel estrujado, de Nadar, en su blog “Es muy de cómic” precisando que se trata de “una novela gráfica, que hay que ver, leer y experimentar por uno mismo. El debut largo más impresionante que recuerde haber visto en el cómic, en España o fuera de ella. Impresionante sobre todo por la ambición de un debutante para construir un cómic de 400 páginas con un buen número de personajes en vidas cruzadas, y hacerlo con sentido y sensibilidad. Mentiras y secretos, de familia o individuales, con los temas de la identidad, la culpa y las consecuencias de nuestras decisiones en los demás en la cabecera de la historia.”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Con motivo de la reciente publicación de Silvio José, Destronado, Gorka Elorrieta entrevista para la revista Madriz a su creador, Paco Alcázar, sobre sus motivaciones, su forma de trabajar o el rumbo que está tomando la serie de Silvio José en El Jueves. En este último recopilatorio, su personaje fetiche por fin sale de casa, y los segundarios cobran especial importancia. Comenta Alcázar que los que más le gustan son “Sebastián Cubero, profesor de autoescuela con bigote hitleriano, poeta infantil fracasado y rondador de túneles. Me resulta muy entrañable y todas sus cositas me han dado mucho juego. También me lo paso muy bien con el director del zoológico. Tengo debilidad por los tiranos”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Julio C. Iglesias escribe un artículo con el título “Sangre entre viñetas: Scott McCloud y sus críticos” en la web Zona Negativa, donde presenta alguna de las polémicas más relevantes suscitadas por Entender el cómic, la principal obra teórica del autor estadounidense. Aunque Iglesias reconoce que es difícil criticar a McCloud, en tanto que “es una de las personas que más ha hecho por conseguir la respetabilidad cultural de la que goza el cómic hoy en día que, sea o mucha o poca, es bastante más de lo que fue”, plantea el debate en un extenso artículo que se puede leer aquí.

     
  • Lilo Acebal, librera de Panta Rhei, recomienda Sangre de mi sangre, de Lola Lorente, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “la pareja de la portada en clave de sombras chinescas me resultó tan misteriosa que me sumergí de inmediato en el libro. Lola Lorente maneja la línea y la tinta negra con la maestría de una veterana haciéndome degustar cada momento de su ‘Sangre de mi sangre’. Página a página fui intimando con Ralfi, con Amanda y con Adrián, habitantes de la urbanización Carnelia y del bosque animado donde las flores bailan... Una obra fresca e inquietante.”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Tereixa Constenla escribe en El País sobre El sabor de la tierra, el nuevo cómic-reportaje de Baudoin y Troubs sobre el conflicto colombiano. Después de haber viajado a Ciudad Juárez para preguntar a su gente por sus sueños, y cuyo resultado fue Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, repiten la experiencia en Colombia, para pedir a los campesinos del Caquetá un recuerdo a cambio de un dibujo. Apunta la periodista que “comprobaron que mientras que soñar es una inversión optimista incluso en pleno desmoronamiento de la realidad, recordar era un acto lastrado por el pesimismo. Los colombianos de ‘El sabor de la tierra’ cargan con historias tenebrosas de propietarias obligadas a compartir su granja durante años con el ejército o de jóvenes que se rebelan contra la tradición familiar de ingresar en la guerrilla. Y peores, como la experiencia de noviembre de 2002 del profesor Alveiro, que asistió a un combate entre unos y otros, que culminó con el ametrallamiento de la escuela por un helicóptero del Ejército”. Concluye que ambos cómics son “desoladores y vitalistas” por igual. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Borja Crespo escribe un artículo sobre Plétora de piñatas 3, de Mauro Entrialgo, con el título “Mauro nos vigila” en el número 8 de la revista Zona Cómic de octubre, donde apunta que con esta “tercera entrega, se cierra una trilogía esencial para la total comprensión del mundo en el que vivimos”, y añade, entre otras cosas, que Entrialgo, “crítico y mordaz”, pone la mirada “en un cúmulo de barbaridades a pequeña escala, asumidas sin darnos cuenta o aceptando lo aparentemente inevitable”, provocando la risa “acompañada por la reflexión”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye por ahora en cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic.

     
  • Kike Infame escribe un artículo sobre Papel estrujado, de Nadar, bajo el epígrafe “Dos vidas en grises” en el número 8 de la revista Zona Cómic de octubre, señalando que el autor castellonense firma “una apabullante ópera prima para leer una y otra vez”, gracias “a un sólido guión que funciona como un reloj, con todos sus engranajes meticulosamente engarzados para que el ritmo fluya sin parar”. Se puede leer el texto completo en la revista que es gratuita y se distribuye por ahora cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic.

     
  • Laura Barrachina, periodista de Radio 3, recomienda Malas ventas, de Alex Robinson, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde confiesa que “supongo que ‘Malas ventas’ me gustó porque también me gustaba ‘Common People’, de Pulp, ‘Magnolia’, de P. T. Anderson, y ‘Alta fidelidad’, de Stephen Frears. En todas hay algo generacional; nada tiene que ver con la época histórica, sino con la sentimental. El autor consigue con un discreto dibujo en blanco y negro retratar el tránsito a la vida adulta con una gran cotidianeidad y madurez, un humor soberbio y con un ritmo adictivo como las palomitas”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El cineasta Koldo Serra escribe sobre Tú me has matado, de David Sánchez, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “imaginen esta escena: el desierto, una carretera infinita, el cielo naranja, una mesa en medio de ninguna parte y en ella, Daniel Clowes, Charles Burns y David Lynch en silencio mientras Jim Thompson les sirve unas bebidas. David Sánchez, camisa blanca y corbata negra, prepara la comida. Algo así podría aparecer dentro de ‘Tú me has matado’. Inquietante, perturbador pero, sobre todo, fascinante. David Sánchez tiene mucho que contar. Yo quiero más”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • La web Numerocero destaca como nuevo talento a Nadar, el autor de Papel estrujado, apuntando que “posee una consistencia narrativa que permite alcanzar las 400 páginas sin resultar reiterativo o intrascendente, enlazando líneas argumentales sin forzar los engranajes de la historia. En el retrato gráfico de personajes las reminiscencias al Frederick Peeters más cotidiano, el de Píldoras azules, dejan pronto paso a una identidad propia, siempre al servicio de la historia”. Se puede leer la reseña completa aquí.

     
  • Julián Rodríguez, escritor y editor de Periferica, recomienda El carro de hierro, de Jason, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, señalando que “necesitaría más de 450 caracteres. Stop. Jason es uno de mis autores favoritos. Stop. De cualquier época. Stop. Es lógico que haya sido Hergé su maestro. Stop. Es lógico que fuera éste uno de sus primeros trabajos. Stop. No estoy tan seguro de que las influencias, a partir de la novela original, sean el Renoir de ‘La regla del juego’, el Anthony Shaffer de ‘La huella’ o los “consabidos” Poe, Conan Doyle y Agatha Christie. Stop. Creo que este libro es ya muy Jason”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, recomienda Mis circunstancias, de Lewis Trondheim, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “sucedió un día que a Lewis Trondheim le dio el pronto confesional. Se dibujó una testa de pajarraco, trazó un animalario completo para compinches y transeúntes y se puso a rememorar lances, cabreos, rumias y fantaseos. Unos de Bilbao lo editaron en español y así pudimos apreciar lo que releer una década más tarde confirma jubilosamente: que tomarse a broma no aminora el placer de dibujar y contar, tan visible ahí, y sin duda agranda el placer de leerle”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El músico de jazz, Juan de Diego se pregunta por qué le encanta la serie en cuatro tomos Los viajes de Juan sin Tierra, de Javier de Isusi, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde se contesta a sí mismo “porque el prota es un tipo fiel a unos principios, uno de esos héroes, o mejor dicho “antihéroe”, de causas perdidas. Porque en la búsqueda de un amigo desaparecido, es capaz de recorrer miles de kilómetros y, tras hacerlo, empieza el verdadero Viaje. Porque, en cierto sentido, me recuerda a muchos músicos de este país solitarios defensores de una causa, ni mejor ni peor, la suya, la nuestra”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Papel estrujado, la primera y esperada obra de Nadar, se presenta en Barcelona este miércoles, 9 de octubre a las 19.00 horas, en la cripta de la Central del Raval (Carrer d'Elisabets, 6). Acompañará al autor el crítico Raúl Minchinela.

     
  • Alberto García reseña El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en la revista Rockdelux de octubre y apunta que “en la década de los setenta, Osamu Tezuka (1928-1978) comenzó a adentrarse en territorios más adultos y oscuros. Aquí el dios del manga desarrolla un thriller frenético con ritmo del cine de acción de la época y esas soluciones gráficas metafóricas y radicales que todavía hoy sorprenden por su legibilidad y originalidad a tantos niveles. Cabe destacar el atrevimiento del dibujante al convertir a la protagonista de su relato en una villana absoluta y sin paliativos, un recurso que le sirve, como en tantas otras ocasiones, para plantear cuestiones morales con el constructo social con la idiosincrasia humana. La ley natural del más fuerte, pero ¿cuál es el precio?”.

     
  • Manel Fontdevila, autor de ¡La crisis está siendo un éxito!, ¡Esto es importantísimo!, Profundamente anticlerical o la serie La Parejita, entre otros trabajos reflejo de una larga trayectoria como dibujante de cómics e ilustrador en prensa, estará hoy en Murcia a partir de las 20.00 h. dando una charla y firmando sus cómics en el Aula CAM (C/ Salzillo 7) dentro del ciclo “Socicómic”, que viene realizándose con autores del noveno arte que proponen historias de corte social.

     
  • El escritor Jorge Carrión escribe sobre La metamorfosis, la adaptación a la narrativa del cómic que Peter Kuper hace del clásico de Franz Kafka, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde reconoce que “La metamorfosis’, una de las novelas clave para entender el siglo XX (y el XIX y el XXI), adquiere nuevos matices bajo el pincel de Kuper. Como que la cabeza del insecto tenga rostro, tras tanto debate sobre el tipo de escarabajo que imaginara Kafka. Como que el protagonista, cuando era humano, se parezca a Pessoa, otro de los grandes escritores oficinistas. Entre Grosz y Crumb, me encanta el universalismo de un autor de cómic que tal vez, sobre todo, sea un gran lector y viajero”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Joaquín Reyes, actor y creador televisivo, monologuista y dibujante, escribe sobre La hermandad de la Biblia Perry, de Nicholas Gurewitch, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde reconoce que “si tuviera delante a Nicholas Gurewitch, lo amagaría como a un conejo. La razón: me da mucha envidia que sus tiras sean tan ocurrentes, estén tan bien dibujadas... En una primera impresión pueden parecer naif, ingenuas, cándidas, pero son crueles, brillantes y sobre todo divertidísimas”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Javier Cámara, librero de Cámara, recomienda Conspiraciones, de José Domingo, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde reconoce que “siempre me han encantado las leyendas urbanas y las conspiraciones. La asignatura que más me gustó de mi carrera, sociología, analizaba en profundidad las leyendas urbanas. (Sí, eso se estudia en mi carrera). Entonces, me encuentro con esta maravilla de José Domingo, que las mezcla, las agita y disfraza de humor. Les da la vuelta y nos ofrece una crítica a los tiempos que estamos viviendo: cómo nos roban, nos manipulan o nos mienten...”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Jaume Vilarrubí, bibliotecario, recomienda Píldoras azules, de Frederik Peeters, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que se trata de “una obra fundamental que me ha acompañado durante un tramo muy relevante de mi itinerario personal y profesional, y que tantas veces he lanzado a los lectores no habituales al cómic sin que nunca haya decepcionado. Me ha proporcionado un inmenso placer que me hace sentir en deuda con él. Descubría un autor que considero como el más relevante de mi generación. Peeters es irresistible con causa, desde la honestidad hasta la genialidad”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El nuevo recopilatorio de Sexorama. Donde caben dos caben tres, de Manuel Bartual, se presenta el próximo jueves 10 de octubre a las 20.00 horas en el bar madrileño Picnic (C/ Minas,1. Metro Noviciado), junto con Piraña social, la nueva obra de Rubén Fdez., publicada por ¡Caramba! Ambos autores llevan más de seis años publicando cada semana en El Jueves sus series Frederik Freak y Sexorama, y será la ocasión para charlar con ellos de su experiencia y de sus últimas publicaciones. Les acompañará Xabi Tolosa, el autor de Esto se ha hecho mil veces.

     
  • Paco Roca, con la colaboración de Ignacio Ferreras, el director de la película de animación Arrugas a partir del cómic del primero, ha participado en la realización de un spot de animación sobre la prevención del ictus, promovido por Mediaset dentro de la campaña 12 Meses. Se puede ver el trabajo realizado con el inconfundible trazo de Paco Roca, aquí

     
  • La página web El infierno de Barbusse organiza el Otoño Kafka, un monográfico centrado en la figura del gran escritor checo y especialmente en una de sus obras más emblemáticas, La metamorfosis. Su organizador, Jesús Jiménez asegura que “Otoño Kafka aspira a ser una forma divertida pero seria –ambos adjetivos no son contrapuestos– de divulgación de la figura del gran escritor de Praga entre todos los seguidores y lectores de este blog y de la blogosfera en general”. Con dicho motivo sortearán tres ejemplares de La metamorfosis, con ilustraciones de Paco Roca. Más información aquí

     
  • Irene Antón, editora de Errata Naturae, reseña Berlín, de Jason Lutes, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, precisando que “muchas son las obras que nos permiten acercarnos a lo que ocurrió en esos años previos a la Segunda Guerra Mundial: libros, películas, fotografías, las propias canciones de época. Se trata de Alemania, pero lo que allí aconteció determinó el curso del siglo XX. El retrato que hace Lutes es magnífico, plural, complejo, alejado de los tópicos. Y Berlín aparece en sus páginas como un organismo vivo, en metamorfosis, cambiante, sobre el que planea una inminente fatalidad...”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Guillermo Altares, periodista de El País, escribe sobre Un largo silencio, de Miguel Gallardo, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, subrayando que “mucho antes de que se empezase a hablar de memoria histórica, Miguel Gallardo resumió el sentimiento de miles de españoles que sobrevivieron a la represión y tuvieron que vivir bajo la losa –moral, económica, intelectual– del franquismo. Se trata de un relato imborrable sobre la guerra, la humanidad y la supervivencia, que narra la historia del padre del autor, desde la República hasta los campos de concentración de la dictadura, a través de su propia voz”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Mondosonoro estrena videoclip del grupo vasco Wilhelm And The Dance Animals: es de animación, cuenta con unas brillantes ilustraciones de Álvaro Ortiz, autor de Cenizas, pertenece a la canción The Mighty Lion y puede verse aquí.

     
  • Mañana sale a la venta Sexorama. Donde caben dos caben tres, el nuevo recopilatorio de la serie que Manuel Bartual publica cada semana en El Jueves. Os ofrecemos aquí un pequeño adelanto de lo que podréis encontrar en este nuevo volumen en el que los protagonistas siguen prodigando datos científicos, consejos caseros y perlas de sabiduría, tales como claves sobre la masturbación femenina, el significado de los sueños eróticos, sexo y embarazo o cómo follar con ayuda de las redes sociales.

     
  • Iván Pintor Iranzo escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en el Diari de Tarragona, donde señala que el maestro japonés explora “el reverso de la tradición oficinal japonesa de la elegancia ritiualizada (…) Con la mejor edición concebible, Astiberri pone a disposición del lector una novela gráfica en la que Tezuka se aproxima al género dramático –gekiga– del dibujante Yoshijiro Tatsumi y sondea las metamorfosis de la competitiva sociedad japonesa de los setenta”. Se puede leer el texto completo aquí

     
  • Ferrán Velasco, librero de Universal, recomienda Los años Sputnik, de Baru, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, precisando que “Los años Sputnik’ es quizás la mejor obra de Baru, una serie de 4 álbumes recopilados aquí en un integral. Su protagonista nos cuenta las divertidas aventuras de un grupo de niños en un pueblo fabril de la Francia de 1957. Juegan al fútbol y pelean con gran pasión, pero sin perder la inocencia y la ilusión de la niñez. El autor no olvida integrar apuntes sobre la inmigración, la lucha obrera o el choque de culturas. Una deliciosa lectura.”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Manuel Darías escribe sobre el segundo volumen de La Ciudad de Ys. La morgana roja, de Raquel Alzate y Rodolphe, en el Diario de Avisos de Tenerife, que es a su juicio “hasta ahora, la mejor serie del año”, en la que Alzate “ha salido brillantemente triunfadora. Tanto en las partes de la narración donde el relato se ralentiza, como en las escenas más dinámicas de peleas y batallas, la historietista vasca ha conseguido mezclar secuencias serenas y acciones trepidantes con notable habilidad, sabiendo elegir con acierto y talento los planos y escorzos adecuados a cada momento”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Javier Fernández escribe en El día de Córdoba y otros diarios andaluces sobre Panorama. La novela gráfica española hoy, de la que asegura que “resulta emocionante que se publique un libro como Panorama, y procuraré que no salga ningún pero en la reseña. Edita Astiberri, coordina Santiago García y participan 30 de los mejores historietistas españoles contemporáneos, ya ven que la cosa no puede empezar mejor. ¿Más alicientes? Para completar la muestra, se incluyen cerca de 70 reseñas de álbumes publicados en el siglo XXI, firmadas por Alberto García Marcos y Gerardo Vilches, y el volumen presenta también una bella portada de Javier Olivares”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Fernando Marías, escritor Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil con “Cielo abajo”, escribe sobre Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, señalando que “una de mis mayores alegrías recientes como lector: comprobar con la piel erizada que la narrativa era capaz de recuperar la épica con E mayúscula. ¿Puede la biografía trágica de un insólito zoólogo valenciano de nuestros días contener a Joseph Conrad y a David Lean? Sí, puede: ‘Sólo para gigantes’ lo demuestra. Ya viaja conmigo para siempre el vértigo de ese desenlace conmovedor. El yeti existe. Ha existido siempre. Sólo hay que saber encontrarlo”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Eva Cusculluela, librera de Los Portadores de Sueños, escribe sobre Cenizas, de Álvaro Ortiz, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, ene estos términos: “persecuciones, reencuentros, carreteras con rectas interminables, hoteles baratos, tres amigos que viajan para cumplir un deseo... y mucha cerveza. Divertido y emocionante a la vez, ‘Cenizas’ es mucho más que una road movie convertida en cómic: es una hermosa historia que habla de la amistad, de cómo habitar en ese territorio confuso que es el paso a la madurez y de que los sueños, a veces, no son imposibles. En definitiva, es la búsqueda de lo que realmente importa”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Pilar Martín entrevista para la agencia EFE a Núria Simón y Guillem Medina, autores de Toyland Made in Asia, así como de sus predecesores Toyland Made in Spain y Toyland Made in USA, y comenta que “la muñeca asiática de coleccionismo, que poco a poco va tomando fuerza en España, supuso para los autores enfrentarse, durante la elaboración del libro, a muchos nuevos ‘descubrimientos’ de los cuales ‘no tenían ni idea’. Para Medina, este desconocimiento se debe también a que el mercado asiático de las muñecas está en ‘continuo movimiento y cambio’, ya que sus usuarios le ponen ‘mucha imaginación’ y ‘mucha gracia’ a la hora de comprar un producto. (…) Si usted quiere hacerse con una muñeca asiática, sepa que de muchas de ellas se hacen pocas producciones y, como ha apuntado Simón, ‘no se encuentran en tiendas’ y hay que acudir a tiendas on-line para conseguir una”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Alberto García Saleh reseña Papel estrujado, de Nadar, en el diario canario La Provincia, destacando que “el autor castellonense refleja, con una precisión envidiable y con una insólita habilidad para penetrar en los aspectos psicológicos de los protagonistas, el agridulce sabor de la vida (...), personajes que tienen motivos para arrepentirse de algo, pero que, al no poder dar marcha atrás, llevan como una losa esos recuerdos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Eloy R&B, librero de Madrid Cómics, reseña Hicksville, de Dylan Horrocks, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde invita a “vivir la utopia. Imaginen un lugar idílico donde los tebeos tienen el mismo estatus social que el resto de la oferta cultural. Un pueblo costero de lugareños afables, faro con historia oculta y dos dibujantes de cómics que viven su pasión de forma comercialmente opuesta... y el lector disfrutando de una narración sobre tebeos, dentro de un tebeo enorme, una madeja vital, un injusto desconocido. Mejor... No lo imaginen, lean ‘Hicksville’, de Horrocks”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Diego Rabasa, editor de Sexto Piso, escribe sobre Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde precisa que “el trabajo de Guy Delisle apunta hacia el espectro más ambicioso al que aspira toda obra de arte o literaria: revelar nuevas formas de concebir la realidad. El artista canadiense retrata el conflicto árabe-israelí sin concesiones pero sin posturas militantes o maniqueas. Su Jerusalén, poblado de experiencias cotidianas, de paradojas y eventos bizarros, es capaz de informar, conmover, sorprender, entristecer y provocar una carcajada en una misma página”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El periodista Yexus escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en el número 216 de la revista Dolmen. Yesus asegura que “depurado su estilo visual al máximo, Tezuka construye un ingenioso entramado de personalidades y emociones, una original aventura resuelta por la vía del melodrama que no excluye implicaciones sociales e incluso políticas. Lo hace con la engañosa sencillez que le caracteriza, con ese estilo dinámico, fluido y expresivo que le acerca al cine de animación a la vez que aplica toda una batería de ingeniosos y efectivos recursos gráfico-narrativos”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • El dibujante David Aja escribe sobre El héroe, de David Rubín, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “sin lugar a dudas una de mis obras favoritas de los últimos años. Una reconciliación del concepto de superhéroe con el medio que lo vio nacer, el cómic. Porque ‘El héroe’ es ante todo cómic. David utiliza los recursos del medio, los exprime, investiga, inventa y lo adereza todo con un par de huevos y fuerza marca de la casa, pariendo una obra mayor que traspasa con mucho los límites del género y crea un clásico instantáneo”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Alberto García Saleh señala sobre El sabor de la tierra, de Edmond Baudoin y Troubs, en el diario canario La Provincia, que “probablemente nos encontremos con una de las obras más intensas y descarnadas de las publicadas últimamente en este país (...) Una verdadera joya para aquellos que quieran descubrir una novela gráfica que refleje sin cortapisas la situación de los campesinos de Colombia, indagando en el origen del problema y en sus consecuencias”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Manu González escribe sobre El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot, al que tilda como la obra maestra del autor británico en la revista Qué leer, destacando de ella que “trata de forma magistral el peliagudo asunto de los abusos infantiles, mezclado con las fábulas de Beatrix Potter y su conexión con el Distrito de los lagos, preciosa y salvaje zona montañosa del noroeste de Inglaterra”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Alberto García Saleh escribe sobre La Ciudad de Ys, de Raquel Alzate y Rodolphe, un artículo en el diario canario La Provincia, donde apunta que esta trilogía de la que se han editado dos tomos “tiene todos los elementos para realizar un cómic mitológico: grandes reyes, la lucha del cristianismo para imponerse sobre las antiguas creencias que se tachaban de brujerías y el elemento femenino como catalizador de los poderes mágicos arcanos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Jordi T. Pardo y Javier Agrafojo, redactores de Zona Negativa, emprenden un apasionado diálogo en torno a El libro de los insectos humanos de Osamu Tezuka, en el que diseccionan personajes, motores argumentales, influencias literarias y cinematográficas presentes en ese “Tezuka oscuro” protagonizado por Toshiko Tomura, cuyo “magnetismo es tan potente que incluso desenmascarada sigue fascinando a quienes traiciona”. Jordi T. Pardo destaca la metáfora omnipresente en el cómic: “El simbolismo relacionado con los insectos adquiere todo su sentido en relación a sus comportamientos y actitudes, observador de que la psique humana se obstina en copiar a la naturaleza. Deja fuera maniqueísmos e imposturas tranquilizadoras como la redención. La cigarra se aprovecha del trabajo de la hormiga, como hace Toshiko Tomura con sus víctimas, en una sociedad moderna llena en sí misma de parásitos devorándose entre sí por alcanzar sus metas, creando extraños compañeros de cama y alianzas, pero sin renunciar a una fatal y agresiva territorialidad”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Carlos Areces, actor habitual de la escena televisiva y cinematográfica española –actúa en Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, su más reciente estreno– y dibujante, escribe sobre El invierno del dibujante, de Paco Roca, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde confiesa que “mientras otros niños querían ser futbolistas, yo quería ser dibujante; y el Real Madrid de los cómics era sin duda la editorial Bruguera. Para los que fuisteis niños tan desubicados como yo, Roca nos regaló esta aventura en la que los protagonistas no son las creaciones, sino los creadores y su entorno. Una auténtica novela negra tebeística basada en hechos reales y con un nivel de documentación que refleja un cierto trastorno obsesivo-compulsivo”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Albertini escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en la web literaria Papel en blanco, donde señala que el maestro nipón “crea una historia altamente interesante en la que, con una trama que bien podría inspirar medio centenar de telefilmes (de hecho ‘El libro de los insectos humanos’ cuenta con una adaptación a serie de televisión en Japón), logra encauzar un interesante thriller protagonizado por una femme fatale de apariencia naïve”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • “Una lectura emocionante, unas imágenes tremendamente familiares y, al mismo tiempo, originales y refrescantes”, son algunos de los apuntes que lanza Christian Osuna en su diálogo con Raquel Alzate a raíz de la edición de La ciudad de Ys, trilogía de la que se han editado dos volúmenes y en la que la dibujante barakaldesa pone en imágenes un guión de Rodolphe. Alzate reconoce estar sintiéndose “muy a gusto trabajando en esta serie... Con Rodolphe puedes formar un equipo de trabajo: te entrega el guión muy elaborado, pero, a la vez, delega sin problemas en tu capacidad como dibujante para lidiar con el tema, compensar tus limitaciones y explotar tus mejores recursos”. Se puede leer el texto completo aquí en la versión digital de la revista cultural El Duende de septiembre que cumple ahora 15 años.

     
  • Raúl Silvestre escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en la web Zona Negativa. Silvestre asegura que “Nadar se regodea en la belleza de lo concreto, en la poética de lo mundano, sacando estampas de cierta belleza a imágenes que a priori no deberían provocar semejante vibración en la retina. Sus escuetas líneas definen el entorno con concreción, pero logran esbozar belleza –algo triste- en lo pequeño: en ese Seat Panda que conduce Jorge, en la finca rural donde pasa buena parte de su relato, en los patios de colegio donde se busca la vida Javi, en la fachada de aquella casa sobre la que ronda la agorafobia de la madre del chaval. En definitiva, una notable opera prima, un estudio sin solemnidades sobre la culpa y la necesidad de la huida, que abre la puertas a un autor que es capaz de dar tanto o más que muchos consagrados”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Carmen Corral, editora de Tusquets, escribe sobre Dublinés, de Alfonso Zapico, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde destaca “¡Joyce hablando de trufas con Proust! Por detalles similares me atrevo a decir que quien no haya leído a Joyce al menos debe de leer ‘Dublinés’ y disfrutar de su documentado recorrido. Zapico plasma la obra de Joyce con sus ironías, sus dramas y sus genialidades. Pero Dublinés también es un homenaje al oficio editorial, a la lucha contra la censura, a las prisas, a las desilusiones de los rechazos y a las alegrías de los reconocimientos. Una joya”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Mauro Entrialgo desvela su espacio de trabajo para Numerocero.es. Carpetas de originales, cuadritos y dibujos de otros autores conviven con agendas y facturas. Se puede ver el detalle del escritorio aquí.

    Recordad que este jueves se presenta su último cómic, Plétora de piñatas 3, en el bar madrileño El Picnic (C/ Minas, 1) a las 20.00 horas, con Borja Crespo.

     
  • Esta tarde tendrá lugar un debate sobre cómic como lenguaje para el cambio con la participación de David Rubín, Miguel Gallardo, Álvaro Ortiz, Sonia Pulido, Cristina Durán, Miguel Á. Giner y Paco Roca (este último a través de video), en Madrid. Será a las 20.00 horas en el MediaLab Prado (Plaza de las Letras. C/ Alameda, 15), en el marco de la Social Good Summit que organiza Intermón Oxfam. El debate será moderado por Gerardo Vilches. Toda la información aquí.

     
  • Papel estrujado, de Nadar, se presenta en la librería Siragga Cómics, de Castellón (C/ San Félix, 43), el sábado, 28 de septiembre, a partir de las 11.00 h. Será la puesta de largo de Pep, nombre de cuna de Nadar, en la ciudad natal a la que vuelve para hablar y a dedicar su primer cómic largo, acompañado de Dani, el responsable de la librería. Papel estrujado es una obra de 400 páginas sobre la que Santiago García, guionista y teórico de referencia, ha manifestado que se trata de “una de las novelas gráficas de debut más impresionantes que he leído en los últimos años. Nadar es muy ambicioso y tiene el talento para serlo”.

     
  • Antonio Altarriba, guionista ganador del Premio Nacional del Cómic con El arte de volar dibujado por Kim y catedrático de literatura, escribe sobre Habibi, de Craig Thompson, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde precisa que “en la página 30 vemos un paisaje montañoso por el que, en tiempos, corría un río. Su cuenca reseca se precipita desde las alturas y, al alcanzar la llanura, serpentea en lentos meandros. En la página 31 esa serpentina fluvial se riza hasta convertirse en escritura árabe. Es el ejemplo, apenas enviñetado, de que la imagen y la escritura provienen de una misma fuente, la prueba del parentesco esencial entre dibujo y caligrafía. Ese parentesco palpita todavía en el corazón del cómic”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Jon Spinaro entrevista a Nadar, con motivo de la publicación de Papel estrujado, para el programa Más que palabras de Radio Euskadi. Spinaro comenta que se trata de “una historia de soledad, de vidas cruzadas, que te atrapa desde el principio”. La entrevista completa puede escucharse aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu dedica un extenso artículo a El cuento de una rata mala en el suplemento Territorios de EL Correo. Guereñu asegura que “Bryan Talbot se arriesgó a crear una historia difícil, porque lo es el tema del incesto. Cuando la emprendió, hace casi dos décadas, pocos cómics había que abordaran temas como el de los abusos y sus consecuencias psicológicas. La lógica misma de éste había de conducirlo o bien a la constatación desoladora del daño sufrido por Helen, que domina en las dos primeras partes del libro, o a una resolución en que su protagonista y el lector alcanzaran alguna esperanza de futuro. (…) Talbot plantea su cuento con crudeza, lo conduce con habilidad y lo resuelve con instinto narrativo. Dosifica con tino la información y la hace depender del trayecto personal de su protagonista. Y en todo su recorrido nos embauca el señuelo de un dibujo impecable, seguro y preciso”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Mikel Bao escribe acerca de Papel estrujado, de Nadar, en el blog Rodeado de papel, donde señala que se trata de “uno de los tebeo del año” y que “su autor engancha irremisiblemente con su espléndido retrato de personajes, su dibujo ágil y expresivo y un estupendo uso de múltiples recursos narrativos. Pese a la extensión del libro, es fácil que quien lo agarre se vea obligado a leérselo de una sentada. Papel estrujado es un cómic para leer y releer, para zambullirse en una historia que te agarra y no te suelta, y cuya huella permanece tras su lectura”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Toni Guiral, teórico del cómic, escribe sobre Alfons Figueras en su reseña sobre Topolino, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que se trata de “un autor de referencia por lo que aportó a la historieta, pero también porque fue uno de los primeros divulgadores del medio. Alfons era una persona humilde, agradable, de fácil verbo, aún hiperactivo y muy generoso. Aprendí a interpretar su obra de adulto pero, lo más importante, gracias a este libro aprendí a conocerle y a quererle”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Miquel Pérez escribe sobre Papel estrujado, de Nadar, en la web de la revista LaRaña bajo el epígrafe “Un relato perfecto”, donde señala que “se trata de una obra excelente, con un planteamiento brillante y con una descripción de espacios y personajes deliciosa, se lee del tirón y engancha desde la primera página hasta la última. De manera que si este año tenéis pendiente leeros una novela gráfica, ‘Papel estrujado’ de Nadar es vuestro libro”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Munro, de Jules Feiffer, ilustrador en prensa ganador de un premio Pulitzer, fue primero un cómic en el que planteaba una visión satírica de la irracionalidad militar a través de la visión de un niño de cuatro años reclutado por error. Publicado inicialmente en 1959 -y en castellano por Astiberri-, pronto se convertiría en un cortometraje ganador de un Óscar en 1961 que se puede ver aquí.

     
  • Tomaso Koch habla de la exposición de originales sacados de la antología de cómic Panorama en El País Cultura, que muestra una selección del trabajo de unos de los mejores autores de cómic actuales de nuestro país, que estuvo colgada en Madrid en Fnac Callao y que recala en la Fnac L'Illa de Barcelona a partir del 4 de octubre. Entrevista para la ocasión a Paco Alcázar que participa en la muestra y que cree que, tras el “esplendor” de los ochenta, y el “desierto” de los noventa, la esperanza ha vuelto a habitar el planeta de los tebeos: “Al hacerse más popular ha atraído la atención de un público lector pero también autor, es decir, gente que se iba a dedicar a otra cosa y decidió intentarlo con los cómics. Están los mejores jóvenes desde los setenta”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Patxi Irurzun escribe en Gara sobre la presencia en Pamplona de Edmond Baudoin en el IV Salón del Comic de Navarra, cuyo El sabor de la tierra, realizado a cuatro manos con Troubs, acaba de salir a la venta en librerías, y cuenta que “el dibujante francés, uno de los autores más prestigiosos del comic europeo, improvisó el pasado jueves un mural a la par que una bailarina. ‘Para mí el dibujo representa la música’, explica Baudoin, antes de empezar su action-painting. Junto a él Elisa Arteta, la bailarina, empieza a dar leves pinceladas al aire con su cuerpo. ‘Y la música es vida, si no hay música no hay vida; la música está en todo, en la danza, en la literatura, en dos personas que se aman... Y en la pintura. Para un dibujante los trazos negros son sonidos, y el cuadro en blanco el silencio. El silencio se ennegrece con la angustia, con los problemas, así se crea un dibujo. La música, la vida, la pintura es confrontación’, dice Baudoin, y después empieza a danzar frente al mural en blanco, perfila trazos, algunos suavemente, otros con violencia, empareja sus movimientos con los de la bailarina, en alguna ocasión incluso los dos ruedan por el suelo”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Anna Abella, periodista de El Periódico de Catalunya, escribe sobre Pyongyang, de Guy Delisle, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde apunta que “con una sabia mezcla de aparente simplicidad e instinto periodístico, estratégicos toques de humor y una infalible capacidad de observación, con la que capta la esencia de un país y la lleva a la viñeta, Delisle se alza en Pyongyang como un maestro de la crónica. Con anécdotas y situaciones increíbles de su día a día te cautiva y te descubre las sombras de la opaca y totalitaria Corea del Norte, convirtiendo un viaje de trabajo en una obra imprescindible.”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     

  • André Höchemer, traductor e intérprete, recomienda El Vecino, de Santiago García y Pepo Pérez, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde señala que “José Ramón conoce demasiado bien a su vecino Javier y sabe de su identidad secreta de superhéroe, Titán, que tiene superpoderes gracias a unas superpastillas. En la vida real, el superhéroe resulta ser un pseudoescritor fantasmón y algo paranoico que no consigue ordenar sus relaciones con su novia Lola y su amigo y vecino José Ramón. Un cómic entretenido y muy bien dibujado, del que se han editado tres entregas”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Alex de la Iglesia, director de cine a una semana de estrenar su última película, “Las brujas de Zugarramurdi”, escribe sobre Bone, de Jeff Smith, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde habla de esta serie de la que es un ferviente admirador: “Leí Bone y fue como tener cuatro años otra vez, sentado en el sofá rojo de Skai de casa de mi madre. Los personajes tenían una fuerza extraordinaria, parecía que iba en broma, pero luego iba en serio, o todo a la vez. Uno vive obsesionado con Moby Dick, otro es un patán, el tercero parece ladino y codicioso. Disfruta metiendo tu nariz y olisqueando sus benditas páginas. Disfruta de algo emocionante, tierno, poderoso, muy extraño, heroico, sensible”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • El tercer y último volumen de Plétora de piñatas de Mauro Entrialgo, que recopila la totalidad de sus tiras en Público (incluida la última de ellas censurada por el desaparecido periódico), se presenta en Madrid el próximo jueves, 26 de septiembre a las 20.00 horas en el Picnic (C/ Minas, 1). Charlará con el autor Borja Crespo, y las dedicatorias que dibuje Mauro al final del acto se irán proyectando durante su realización en pantalla grande. Después de la presentación, os invitamos a pasaros por el Tupperware (C/ Corredera Alta de San Pablo, 26), donde pincharán los Txumari Djs, el dúo formado por el propio Borja Crespo y el cineasta Koldo Serra.

     
  • María Mansilla Cuñarro escribe sobre Las calles de arena, de Paco Roca, en el blog Libros y literatura, donde apunta que en esta obra del autor valenciano “se reflexiona sobre la vida misma pero desde la perspectiva de lo absurda que puede llegar a ser la vida cotidiana cuando el miedo, el recelo o las dudas se apoderan de nosotros (...) La vida es surrealista, impredecible y cargada de consecuencias no previstas de decisiones y casualidades que, a priori, parecía que no iban a tener importancia. A veces para bien y a veces para no tan bien. La vida es así y este cómic lo refleja a la perfección”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • A raíz de la publicación de La Ciudad de Ys 2. La morgana roja, de Raquel Alzate y Rodolphe, entrevistan a la dibujante barakaldesa en el blog Intracomics, donde se apunta que “el vasto conocimiento de Rodolphe sobre mitología bretona y leyendas artúricas proporcionó a Raquel la base necesaria para dar rienda suelta a su estilo detallista, cuidado y casi pictórico en cuanto a luz y color: ‘es un proceso lento. Comparado con otros más clásicos del cómic, éste resulta lento por el tono pictórico, al centrarme mucho con las pinceladas, los claroscuros... Digamos que te obliga un poco a componer en exceso la imagen. Pero la verdad es que después de elaborar muchas páginas le vas cogiendo la rutina y vas ganando velocidad”, confiesa Alzate. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Alberto García Marcos, editor de Entrecomics Cómics y crítico, escribe sobre Alec, de Eddie Campbell, en el catálogo “Los 400 golpes de Astiberri 2001-2013”, donde señala: “conocí los libros de Alec durante un viaje a Estados Unidos, en 2002. Eran algo diferente y trascendente. Nunca había leído a otro autor de cómic que plasmase la vida de una forma tan sincera y socarrona pero falta de cinismo, o que manejase las metáforas visuales de un modo tan eficaz. Una década después sigo considerando Alec como un hito fundacional de la novela gráfica, una obra que va más allá de la autobiografía para entroncar con lo universal”. Se puede consultar el catálogo completo de Los 400 golpes aquí.

     
  • Edmond Baudoin creará un mural de 3 x 2 metros ante el público que se acerque hoy a la sala de armas de la Ciudadela de Pamplona a las 20.00 horas y dará una charla sobre su trayectoria creativa y vital, coincidiendo con la salida a la venta de su última obra El sabor de la tierra, que ha realizado a cuatro manos con Troubs. La actividad se enmarca dentro del programa del IV Salón del Cómic de Navarra que incluye una exposición del autor galo con originales y reproducciones de la obra citada, de Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, su anterior trabajo con Troubs, así como su aproximación a la figura de Dalí. Previamente, a las 18.30 h, Baudoin firmará ejemplares de su obra en Mundo Cómic, el espacio habilitado para el medio en la quinta planta de El Corte Inglés. Se puede recabar más información sobre Baudoin y el salón de cómic navarro aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe en profundidad acerca de Silvio José, Destronado, el último recopilatorio del personaje estrella de Paco Alcázar salido de las páginas del semanario satírico El Jueves, y reconoce en la web Zona Negativa que la “actitud egoísta de Silvio José, este ímpetu por anteponerse él frente a todo lo demás desde una perspectiva cruel y dictatorial, no es más que el resultado de esa filosofía individualista que impera, que nos ha educado en ser más que los demás a partir de lo que tenemos, de preocuparnos más por la forma que por el fondo, por el continente que por el contenido. Vamos, que todos somos un poco Silvio José. Y eso duele”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Se recoge y reproduce parcialmente en el blog Intracómics el diálogo entre Paco Alcázar y Carlos Vermut, que tuvo lugar ayer en la presentación de Silvio José, Destronado en el madrileño Café Molar. Hablaron sobre la trayectoria profesional de Paco, su paso por los fanzines hasta llegar a la revista El Jueves, el planteamiento del personaje de Silvio, sus parecidos con el propio autor o personas de su entorno, y acabó la charla con la noticia de que el siguiente volumen de Silvio José probablemente sea Silvio José Enamorado. "Será mi palabra. Lo que tengo que decir sobre el amor", concluyó Alcázar. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • “Li Kunwu firma un documento único –señala Alberto García Saleh acerca de la última obra del autor chino con Los pies vendados en el diario La Provincia, de Las Palmas– en el que sale a relucir la trastienda de la sociedad china”, y lo hace a partir de “su exquisito blanco y negro en unas viñetas que combinan el realismo más descarnado con el rigor histórico”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Alberto García Saleh tilda de “sorpresa en la prolífica producción del padre del manga” El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en su reseña del diario La Provincia, de Las Palmas, y añade que “presenta un despliegue de personajes y situaciones con su estilo clásico y riguroso, siempre en un tono irónico y descreído, que da otra nueva dimensión a uno de los genios del noveno arte”. La reseña completa se puede leer aquí.

     
  • Pepo Pérez entrevista a Eddie Campbell a página en el número de septiembre de Rockdelux bajo el epígrafe “En busca del dinero perdido” donde el autor escocés repasa su obra publicada en España. De Baco, Campbell apunta: “es mi mayor trabajo, más grande que ‘From Hell’ y mi obra autobiográfica. Quería hacer una gran historia picaresca que fuera de un país a otro, con personajes míticos. Una gran epopeya en contraste con mis otros trabajos ligados a lo ordinario”.

     
  • Juanma Cantero escribe en la web La casa de El sobre Silvio José, Destronado, de Paco Alcázar de quién dice que “ha conseguido crear uno de los personajes más despreciables, ineptos, repulsivos e inolvidables de la historia del cómic español. Sin duda este autor posee una facilidad envidiable para crear situaciones estrambóticas y divertidas incluso de los momentos más simples y anodinos del día a día. Además cumple a la perfección con la máxima, dentro del mundo del noveno arte, de contar una historia perfectamente trazada con su presentación, nudo y desenlace en cada página, e incluso, si me apuráis, en alguna de las viñetas". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Cómo saber si tu gato planea matarte, de The Oatmeal, cuenta ya con una 2.ª edición disponible en distribución. Daniel Ausente apunta en la web GenCómics que “lo realmente importante en un libro de estas características es si te hace reír. Me gusta y disfruto del humor, al que doy mucha importancia vital, pero me cuesta soltar carcajadas. Pues bien, si esa es la prueba del algodón, ya les avanzo que con ‘Cómo saber si tu gato planea matarte’ he soltado unas cuantas, amplias y sonoras, y no tengo gato”.

     
  • Alberto García escribe en Numerocero sobre el nuevo libro de Paco Alcázar dedicado a uno de sus personajes más importantes, del que asegura que “en Silvio José, Destronado, tras dos libros en los que los seres humanos que lo rodean se han visto obligados a padecer su megalomanía galopante, asistimos a la caída del héroe, a su descenso a los infiernos, a la pérdida de la gracia de Dios. Silvio José es expulsado del paraíso (su casa) y se ve obligado a ganarse el pan con el sudor de su frente. Inaudito. Todo esto da pie a Alcázar –que, por si no lo hemos dicho ya, es uno de los mejores humoristas de España en el ámbito del cómic– a hacer evolucionar la serie, del mismo modo que han ido evolucionando otros personajes clásicos de El Jueves”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Octavio Beares escribe un artículo sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en El Faro de Vigo y subraya que “por las páginas de este cómic (siempre fluidas en su lectura, una exageración de maravillosas planificaciones, dominio del ritmo narrativo, capacidad para crear momentos turbadores y casi oníricos) asistimos a una historia-río que a veces recuerda a “Vértigo”, dobles incluidas, y otras emula los rincones más viciados del director de ‘Psicosis’ (...) Pero su personalidad y carisma son propios, intransferibles. Y la historia va trenzando argumentos y personajes, tramas y subtramas en un todo caudaloso y fascinante”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Gerardo Vilches firma un laudatorio artículo sobre el nuevo comic de Paco Alcázar, Silvio José, Destronado, para la web Entrecómics, en el que sentencia: “En un mundo en el que los valores se han invertido y el hedonismo es el valor supremo, Silvio José es el héroe del stablishment, aquél que ha conseguido hacer realidad el sueño: ¿un tipo de cuarenta y tantos que vive sin trabajar, permanentemente enganchado al ordenador y con un sirviente esclavo que cumple todos sus deseos? Vamos, seamos sinceros: ¿cuántos no firmarían tener lo mismo? En una sociedad enferma, llena de inadaptados, tarados mentales y personas crueles y despiadadas, Silvio José es el rey”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Nadar, a propósito de la publicación de su primera novela gráfica, Papel estrujado, en la que el autor asegura que “en parte es una obra sobre la culpabilidad. Este peso recae principalmente sobre uno de sus personajes. El otro hace de contrapunto. Tenemos a un hombre cincelado desde hace tiempo por la culpa, que lo ha ido consumiendo de un modo íntimo y doloroso; y a un chico joven, que todavía no tiene conciencia absoluta del remordimiento y simplemente trata de seguir adelante, sin cuestionarse demasiado las cosas que hace. Como decía Albert Camus en La caída, ‘no habrá justicia hasta que todos seamos culpables’. En algunas ocasiones, nuestra vida consiste en seguir adelante y en gestionar este sentimiento de culpa que de tanto en tanto nos persigue". La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Pepo Pérez señala en la entrevista que le hace a Eddie Campbell en el número de septiembre de Rockdelux bajo el epígrafe “En busca del dinero perdido” que Alec es directamente “la gran obra de su vida: un recuento poético, a veces tragicómico, de las vivencias del autor realizado durante tres décadas”. Campbell apunta querer “conseguir vida real en la página. Es un deseo bastante normal en el arte y la literatura. Te ves observando a personas, con ganas de registrarlo. Pasas de querer hacer más real tu historia inventada a descubrir que lo real es mucho más interesante. Tuve que buscar mis propias soluciones narrativas, no tenía modelos disponibles”.

     
  • Álvaro Ortiz ha obtenido el premio al mejor guionista nacional, por su obra Cenizas, en la 13.ª edición de los Premios de la crítica, organizados por la revista Dolmen. Los premios se dieron a conocer el sábado, 14 de septiembre, en la jornada de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés.

     
  • Raúl Minchinela reseña Los años Sputnik, de Baru, en el número de septiembre de la revista Rockdelux bajo el epígrafe “Nostalgia de pantalón corto”, donde señala que “los barrios populares, las ciudades dormitorio y los pueblos de la meseta tenían en común las pandillas; en sus aventuras de calle, los niños descubrían progresivamente el mundo a caída y cogotazo. La historia de esa época se podría narrar así, alrededor de las sábanas al sol, las pedradas vengativas y ventanas rotas por balonazo, relatando aquellos partidos que decidían un año entero de convivencia. Y eso intenta Baru –seudónimo del francés Hervé Barulea (Thil, 1947)– en ‘Los años Sputnik’. Tras los niños que se enzarzan y que tienen su primer beso, se teje el trasfondo de los cincuenta: la inmigración, el sindicalismo, la vivencia y la convivencia. La historia enlaza las peleas de pandilla y los enfrentamientos con antidisturbios, un círculo cerrado e inevitable como la trayectoria de un satélite”.

     
  • “Siempre acabo preguntándome –destaca Daniel Ausente en su texto sobre Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, en la web GenCómics– por qué me gustan tanto las historias de Paul. En parte se debe a ese cómo lo explica, deteniéndose con delicadeza en lo común, lo cotidiano y el interés por lo coral” y también “al placer estético que me causa su estilo gráfico, esa soberbia línea clara que procede de viejas tradiciones —como los tebeos franco-belgas de toda la vida o de un concreto y exquisito estilo de ilustración y animación de los años 50 del siglo pasado— para adquirir una portentosa estética contemporánea”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Pepo Pérez entrevista a Eddie Campbell a página en el número de septiembre de Rockdelux bajo el epígrafe “En busca del dinero perdido”. Concretamente acerca de Mi libro sobre el dinero, “una novela gráfica –apunta Pepo Pérez– que gira en torno a la función del dinero en dos historias conectadas por hilos invisibles donde se cruzan la memoria, el ensayo, la antropología, la micro y la macroeconomía”, Campbell apunta que “el problema del dinero estaba en el aire como no lo había estado antes, personal y globalmente. Quiero decir, está en su naturaleza ser un problema, aunque solo sea cómo llegar a fin de mes, pero ahora todo el concepto del dinero está siendo cuestionado. La ida de qué es y cómo funciona. Y la deuda nacional. Nadie se preocupaba de eso a nivel personal hasta que ahora nos han ordenado que renunciemos a algo”.

     
  • El penúltimo tomo de la monumental autobiografía de Shigeru Mizuki (en total más de 1.500 páginas), el mangaka de más prestigio en Japón, sale a la venta el 4 de octubre. En este quinto volumen, vemos cómo Mizuki, tras finalizar la guerra, vuelve a Japón y tiene que buscarse la vida. Tras unos comienzos difíciles empieza a colaborar con la editorial Kodansha, y acabará descubriendo el lado amargo del éxito. Ofrecemos un avance de las primeras 25 páginas de este tomo aquí.

     
  • Con motivo de la salida a la venta hoy de Papel estrujado, de Nadar, hemos entrevistado aquí a su autor, donde nos habla de algunas de las raíces del proceso creativo realizado a lo largo de las 400 páginas que ha necesitado para culminarla, de las claves de su trabajo y de sus influencias creativas.

     
  • Guillem Medina y Núria Simón presentarán Toyland Made in Asia en Madrid mañana sábado, a las 17:30. El acto tendrá lugar en el transcurso de la Madrid Fashion Doll Convention que se celebra por primera vez desde hoy, 13 de septiembre, hasta el próximo domingo, 15 en el Hotel Sercotel Eurobuilding 2 (calle Orense, 69. Metro Tetuán –línea 1– y Metro Cuzco –línea 2–). Los autores firmarán ejemplares tanto de la obra presentada como de las anteriores (Toyland Made in Spain, Toyland Made in USA) al finalizar el acto.

     
  • Paco Alcázar presentará el nuevo recopilatorio protagonizado por el famoso personaje de El Jueves, Silvio José, Destronado, el próximo miércoles 18 de septiembre a las 19.30 horas en Café Molar (C/ La Ruda 18, Madrid). Le acompañará para la ocasión Carlos Vermut (Plutón BRB Nero).

     
  • Luis J. Menéndez reseña Videojuegos, de David Sánchez, en el número de septiembre de la revista MondoSonoro, señalando que se trata de “un chute concentrado de todo lo que Sánchez ha venido ofreciendo en su corta carrera: mal rollo, crueldad para con sus personajes, referencias a la sci-fi de serie Z –y también al cine de alto presupuesto, en cuanto a los protagonistas trajeados de esta historia– y envolviendo todo esto un inconfundible dibujo que aporta más extrañeza y frialdad a una historia de por sí pesadillesca”.

     
  • Alfonso Zapico ofrece hoy una charla sobre Dublinés, Premio Nacional del Cómic 2012, y el proceso creativo que se vio plasmado en su cuaderno de viaje La ruta Joyce, a partir de las 20.00 h en la sala de armas de la Ciudadela de Pamplona –donde se mantiene la muestra “Los pasos encontrados” dedicada a su trabajo hasta fin de mes–, dentro del programa de actividades del IV Salón del Cómic de Navarra, que se puede consultar aquí. Previamente, el autor asturiano estará firmando y dedicando ejemplares de sus obras en la 5.ª planta de El Corte Inglés de 18.30 a 19.30 h.

     
  • El blog Neuronas asesinas se hace eco de la publicación de Papel estrujado, de Nadar, al que dedica un amplio artículo en el que destaca los “buenos protas, buenos secundarios, muchos y desarrollados, buenas historias entrelazadas para lograr un todo, un dibujo de la vida a través de muchas vidas, un reflejo de la tuya, de la mía y de la de tu vecino del quinto, dicho esto decía, queda claro que, sumado todo ello a una traca final que no da puntada sin hilo y todos ellos ata, la obra a nivel guión es esplendida, perfecta. Si a esto le sumas un dibujo claro, definido, que nos muestra unos grises soberbios para darnos algo en cada viñeta y, pese a lo que el autor se autoobliga con su mayoría de páginas a seis celdas, no dar nunca jamás sensación de ello, ya que Nadar juega con la cámara y las composiciones a su gusto, arrasando con los primeros planos plenos de expresividad, repletos, magníficos. Poco más puedo decir de esta auténtica obra maestra, en la que lo de menos es que sea un debut, de un autor del que espero ya lo siguiente, que le supondrá todo un reto para mejorar lo presente”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Roger Seró firma una entrevista con el autor canadiense Guy Delisle, bajo el epígrafe “Viajero y mal padre” en la revista MondoSonoro, donde el autor canadiense confiesa interesarle “lo particular, lo cotidiano. Sobre todo el punto de vista de mi lector, que él también pueda opinar y que vea cuando me equivoco o me pierdo” y reconoce que “el humor es mi herramienta para contar las situaciones que he presenciado. Divertidas, ridículas, extrañas e incluso dramáticas”. Se puede leer el texto completo en la página 42 de la entrega de septiembre de MondoSonoro.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre el primer tomo de Baco, la serie de Eddie Campbell que se centra en el Dios del vino y que imagina un presente en el que sobreviven los restos de aquel brillante panteón de dioses, semidioses y héroes, en la web Entrecómics. Apunta Vilches que el autor anglosajón “va reinterpretando las antiguas historias, en boca de Baco o de Teseo, y algunas de ellas se cuentan entre lo mejor del tomo, por el ingenio y el tono desmitificador —nunca mejor dicho— con el que Campbell las aborda (…) Con ellas se consigue dotar de un trasfondo y un calado a los personajes que de otro modo costaría mucho conseguir. La imagen imponente del decrépito Baco —un diseño brutal, la verdad— no sería lo mismo sin conocer ese pasado glorioso”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Alberto García Marcos firma una reseña sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka en el número 6 de septiembre de la revista Zona Cómic que acaba de editarse –y se puede conseguir en las cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic a lo largo y ancho de la geografía española–, donde apunta que “este thriller gira en torno a algunos de los temas que más interesaron al “dios del manga”: la pasión y voluntad humanas y la eterna lucha del bien y del mal. Aunque Tezuka vuelve a abandonarse a un cierto maniqueísmo (comprensible en una obra “para todos los públicos”), al menos dos aspectos convierten a este libro en extraordinario. Por un lado, el atrevimiento de definir a la protagonista como una verdadera desalmada, lo que da pie a edificar los dilemas morales que son el motor de la historia y su razón de ser, y por otro la panoplia de acertados y originales recursos narrativos de su autor: un manual inagotable de composición, diseño y, en una palabra, de cómic”.

     
  • Koldo Azpitarte entrevista a Ana Miralles en el número 6 de septiembre de la revista Zona Cómic, donde la dibujante madrileña apunta que Wáluk era un “proyecto que llevaba bastante tiempo en un cajón, e inicialmente era un cuento, pensado para publicarlo como tal. Lo adapté al cómic, porque siempre había tenido fe en la historia, y ocurrió el prodigio: la historia que podéis leer es igual al primer boceto. Empecé a dibujar por la página 1 y acabé e la 46, todo seguido, sin retoques ni titubeos”. Se puede leer la entrevista completa en la revista Zona Cómic que acaba de salir a la calle y se puede conseguir en las cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic.

     
  • Papel estrujado, de Nadar se podrá adquirir en librerías el próximo viernes 13. Pero mientras tanto, se pueden leer ya los primeros 6 capítulos (pinchando en los siguientes: capítulo 1, 2, 3, 4 y 5, 6), casi 200 páginas, de esta ópera prima de 400 páginas. Santiago García, autor del ensayo de referencia, La novela gráfica, la ha calificado como “una de las novelas gráficas de debut más impresionantes que he leído en los últimos años”.

     
  • Koldo Azpitarte entrevista a Raquel Alzate, dibujante que comparte con Ana Miralles la portada del número 6 de septiembre de la revista Zona Cómic, en la que confiesa acerca de la trilogía La Ciudad de Ys, de la que ya se han publicado dos tomos, que “el diseño de la ciudad fue un trabajo difícil. La Ciudad de Ys es una protagonista más de la obra, es un ‘personaje’ más, tiene su entidad propia. Por eso era muy importante trabajar en su diseño y elaborar una maqueta en tres dimensiones de la misma. Invertí bastante tiempo en ello”. Se puede leer la entrevista completa en la revista Zona Cómic que acaba de salir a la calle y se puede conseguir en las cuarenta librerías especializadas asociadas en Zona Cómic.

     
  • Mauro Entrialgo, con su novedad Plétora de piñatas 3 bajo el brazo, Luciano Saracino, guionista de Ometepe, dibujado por Javier de Isusi, así como Bernardo Vergara (Urbano, mi colega invita) están invitados en las XVIII Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés que comienzan hoy por la tarde hasta el domingo, 14 de septiembre.

    Saracino dará una charla coloquio hoy martes a partir de las 20.15 h en el auditorio de la casa de cultura de la localidad asturiana, la misma ubicación donde Entrialgo y Vergara participarán en la mesa redonda “Cómic y ONGs” el jueves 12 a las 17.00 h, y en la que el propio Mauro Entrialgo dará una charla sobre su trabajo el viernes 13, a las 17.00 h. El programa completo se puede consultar aquí.

     
  • Luis Javier Capote escribe sobre Faeric Gangs, de Víctor Santos en Zona Negativa señalando que esta obra del autor valenciano “supone la exploración de sus gustos habituales (mitología europea, artes de la guerra japonesa…) y la adición de otros” en tanto que “es tributaria indudable de Gangs of New York, con unos toques de Matrix. Esos últimos aditivos, que en otras ocasiones podrían resultar hasta cargantes, resultan en esta ocasión una premisa interesante (las bandas del crimen organizado de Nueva York se corresponden con seres mitológicos que pasaron a las sombras con el advenimiento del cristianismo) y en un paisaje de fondo que no molesta (las espadas japonesas y otros cacharros de matarile forman parte del arsenal de no pocos personajes de acción). Si es usted fan de las balaceras y le gustan las historias de gánsteres; si se pirra por las películas de artes marciales, puedo asegurarle que disfrutará como un señor bajito”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Alberto García Saleh dedica un extenso artículo a Nela, y su autor Rayco Pulido, en el diario La provincia, de Las Palmas. Saleh asegura que “Nela preserva lo más importante de la novela original, ofreciendo una profunda descripción de esa España retrasada e inculta del siglo XIX en donde la religiosidad hacía estragos en la población y la clase burguesa trataba con un desprecio e hipocresía a las clases más desfavorecidas. La mayoría de los personajes se mueven entre estos ámbitos que contrastan con el sentido común del que hace gala el personaje de Teodoro Golfín, representante de la Ilustración, y dicen que alter ego del propio Galdós”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • La exposición “Pasos encontrados”, de Alfonso Zapico, se puede visitar en la sala de armas de la Ciudadela, en Pamplona, hasta el 29 de septiembre, tras su paso por el Centro Niemeyer, de Avilés. La muestra se compone de una colección de bocetos, recuerdos, originales, diversa documentación que abordan el proceso de creación de Dublinés, -y su posterior cuaderno de viaje, La ruta Joyce-, que supuso para el autor asturiano el Premio Nacional del Cómic 2012.

     
  • La serie Parker no deja de cosechar premios. Parker. El golpe, la tercera entrega y hasta la fecha última de las adaptaciones en cómic realizadas por Darwyn Cooke a partir de las novelas creadas por Richard Stark, alias del escritor Donald E. Westlake, ha recibido este fin de semana el Harvey a la mejor novela gráfica original, galardón que se suma al Eisner que ya había logrado el pasado mes de julio. Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf, que resultó finalista en la misma categoría, lo editaremos en Astiberri en 2014.

     
  • Iñaki Zarata reseña en El diario vasco Los pies vendados de Li Kunwu señalando que “El veterano autor, que ya publicó en Astiberri su trilogía Una vida en China, vuelve a la denuncia social con la historia real de su propia niñera, quien sufrió el hábito tradicional de recortar los pies y después el rechazo en la China revolucionaria. Emotivo y excelente tebeo”.

     
  • Conspiraciones, de José Domingo, se presentará hoy sábado en la librería Sindicato del Cómic de Orense a partir de las 18.00 h, cuando se cumple el 2.º aniversario de la librería gallega. El también dibujante, David Rubín, le dará la réplica al autor de esta obra de la colección Leyendas urbanas.

     
  • Cómo saber si tu gato planea matarte, de The Oatmeal contará el 16 de septiembre con una 2.ª edición que ya está en imprenta. Sergio Benítez apunta en su blog Fancueva que “es una de esas lecturas que sirven para levantar el ánimo cuando éste está por los suelos” y tiene “una facilidad tremenda para hacer reír (e incluso provocar la carcajada) que basa su efectividad en sacar a relucir lo absurdo de lo cotidiano o reinterpretar la realidad a su antojo”.

     
  • Con Sexorama. Donde caben dos caben tres, Manuel Bartual presenta una nueva entrega de la serie homónima del semanal satírico El jueves, que saldrá a la venta en librerías el 4 de octubre, y que en palabras de Marta Caballero en el suplemento El Cultural de El Mundo, ofrece “un abanico completo del sexo, que tiene tanto de Woody Allen como de Muchachada Nui”. También el 4 de octubre estará disponible el tomo 5 de Shigeru Mizuki. Autobiografía, donde finalizada la guerra y de vuelta en Japón, Mizuki debe buscarse la vida. Tras unos comienzos difíciles empieza a colaborar con la editorial Kodansha. El éxito conseguido con series como Kitaro hace que su ritmo de trabajo aumente considerablemente. Mizuki empieza a estar tan ocupado que apenas le queda tiempo para dormir y descubre el lado amargo del éxito.

    Tras la consecución del Premio Nacional del Cómic por Dublinés, saldrá a la venta el 25 de octubre El otro mar, la nueva obra de Alfonso Zapico en la que se embarca físicamente hacia tierras panameñas siguiendo la estela de Vasco Núñez de Balboa y su búsqueda, hace justo 500 años, del océano Pacífico. Zapico vivió en marzo de este año una suerte de Camino de Santiago húmedo en condiciones muy exigentes a lo largo de 110 kilómetros por los parajes del parque natural de Darién, que le sirvió para documentar este cómic.

     
  • El escritor Fernando Marías, Premio Nacional de Literatura juvenil por “Cielo abajo”, recomienda fervientemente Dos espíritus, de Tyto Alba, en su cuenta de facebook señalando que “el mejor western del año no es una película. En tiempos oscuros, cuanto más desbocado cabalgue el creador, mejor. Tyto Alba lo demuestra en ‘Dos espíritus’. Inexcusable para quienes aman el western protagonizado por el corazón humano”.

     
  • El periodista Ismael Arana escribe un reportaje bajo el epígrafe “Viñetas para conocer Oriente Medio” en su blog, donde entre otras obras, apunta sobre Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle, que “con dibujos sencillos y mucho humor, este canadiense es capaz de retratar con increíble realismo la situación que actualmente se vive en esta ciudad. La lucha entre palestinos e israelíes, los controles de seguridad, la violencia latente que en ocasiones estalla, los conflictos entre religiones y entre religiosos, las contradicciones que manifiestan sus habitantes y demás historias que va descubriendo en sus paseos por la ciudad nos ofrecen una imagen de la ciudad que ninguna guía de viaje puede igualar. Para mí, una obra imprescindible y genial”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • La vida de Javi, el protagonista de Papel estrujado, da un giro cuando acude a una fiesta y le proponen un encargo algo diferente a lo habitual: enfrentarse a un adulto, por una buena suma de dinero. Esta semana ofrecemos el sexto capítulo del primer cómic largo de Nadar, último avance antes de que éste salga a la venta la semana que viene, el viernes 13 de septiembre. La obra constará de 400 páginas y Santiago García, autor del ensayo de referencia La novela gráfica, la describe como “una de las novelas gráficas de debut más impresionantes que he leído en años”. Se pueden leer los 6 primeros capítulos, un total de casi 200 páginas, pinchando en los siguientes enlaces: capítulo 1, 2, 3, 4 y 5.

     
  • La exposición de originales de Panorama, antología que recoge historietas inéditas de unos de los autores más representativos del cómic actual en España, se inaugura mañana, jueves 5 de septiembre, en el fórum de Fnac Callao, a las 19.30 horas. Para la ocasión, Javier Olivares, Paco Alcázar y David Sánchez están preparando algo especial: se hará una proyección y una lectura en directo de su historieta, puntualizada por los comentarios y preguntas de Gerardo Vilches, que oficiará de maestro de ceremonias. La exposición muestra una selección de originales de Paco Alcázar, Carlos de Diego, José Domingo, Kim y Antonio Altarriba, Javier Olivares, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, Bartolomé Seguí y Gabi Beltrán, Paco Roca, David Rubín y Clara Tanit.

     
  • Rubén Santamarta reseña Dos espíritus, de Tyto Alba en el diario La Voz de Galicia, donde destaca de esta “atípica historia negra en el oeste” que es “un relato de un indio asexuado esclavizado en un saloon. Tiene un dibujo estupendo y un guión que mantiene al lector en vilo por unos giros que terminan llevando la obra de lo real a lo mágico”.

     
  • La web Chueca.com publica un artículo bajo el epígrafe “radiografía de una tradición desgarradora” sobre Los pies vendados, de Li Kunwu, “un tratado pedagógico sobre una de las tradiciones más terroríficas de la China tradicional: impedir que los pies de las niñas crezcan para así poder aspirar a un matrimonio que permita a las pequeñas subir un escalón social”. Puede leerse el texto completo aquí.

     
  • Joan S. Luna reseña Grandville en la revista MondoSonoro, donde destaca que “el británico Bryan Talbot se saca de la manga una historia que atrapa, protagonizada por animales, y con algo de violencia, sobre conspiraciones en un Reino Unido imaginado (ese Grandville socialista y sometido a los franceses) de aires entre retrofuturistas y steampunk”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Luis J. Menéndez firma una larga reseña sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en la revista MondoSonoro, donde señala que el autor japonés propone examinar “a una serie de personajes por los que resulta complicado sentir empatía: empresarios, políticos, periodistas y artistas, una casta privilegiada envuelta en una lucha de poder y cuyo punto débil casi siempre resulta coincidente: el sexo. A lo largo de la lectura resulta inevitable pensar que en el fondo las cosas tampoco han cambiado tanto...”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • La web Zona Negativa se hace eco de un estupendo artículo escrito por Javier Agrafojo sobre El viaje, de Edmond Baudoin –a quien reconoce como “un descubrimiento reciente y embriagador”– donde “Simón, funcionario con esposa y un hijo, se siente atrapado por una vida que no desea. Un día se decide a romper sus ataduras sociales e inicia un viaje sin rumbo definido. En su búsqueda trabará amistad con pintorescos personajes que le ayudarán a descubrir su lugar en el mundo (...) ‘El viaje’ se organiza en tríos inagotables. Alegóricamente, enfrenta las miradas interior y exterior para erigir una visión “fantástica” de la vida (...) Nunca se insistirá lo suficiente en la belleza sin par del apartado gráfico, la soltura de la línea, la capacidad de evocación, la expresividad de las distorsiones anatómicas, así como la habilidad para encadenarlo en un lenguaje singularmente preciso, casi musical”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Raúl Silvestre escribe sobre Grandville Mon Amour de Bryan Talbot, el segundo volumen de la serie protagonizada por el detective LeBrock, que describe en la web Zona Negativa como "una confirmación en toda regla de todas las virtudes que brillaban en el anterior. ¿Qué ofrecía Grandville que en este Mon Amour se le saca punta? Tenemos unas dosis justas de buen steampunk, es decir, cachivachería a vapor, inventos imposibles en una época de estética victoriana, cuyo uso hilvana con la trama sin ahogarla. Nos ofrece también una historia detectivesca que empata con sorprendente destreza tanto la finura del Rouletabille de Gaston Leroux con la rotundidad hard-boiled de un Parker de Richard Stark, creando una amalgama encomiable de las virtudes de tan distintos ejemplos del policíaco de todos los tiempos". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Max Plaza escribe un largo artículo sobre El libro de los insectos humanos y su autor Osamu Tezuka en el blog Ramen para dos, precisando que en esta obra el maestro japonés “presenta un mundo ruin, con personajes ambivalentes, atrapados por sus circunstancias y con claroscuros. Se muestra un mundo sin héroes. Una gran crítica al egocentrismo humano, representado en aspectos sociales y económicos (periodistas desencantados, artistas quemados por su trabajo, asesinos a sueldos, agentes de bolsa, ejecutivos sin escrúpulos,...)”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Valentín Vañó escribe sobre Los pies vendados del autor chino Li Kunwu en Babelia, el suplemento cultural de El País, del pasado 24 de agosto del que señala que “se congratula de poder manejar la ‘máquina del tiempo’ que es su dibujo, y habla de ‘añoranza y gratitud’ para referirse a la mujer que les acompañó a él y a su hermana durante su infancia en los años cincuenta del siglo pasado. Li Chunxiu era su nombre. Y Li Kunwu, artesano de la narración gráfica, cuenta su historia con ternura y profundidad (…) El cómic deja entrever el sufrimiento de una vida a destiempo, aunque otorga unas pronunciadas elipsis como muestras de empatía y humanidad”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Luis Javier Capote Pérez firma un texto sobre Dimas en la web Zona Negativa, donde apunta que “el veterano novelista y guionista Andreu Martín maneja a la perfección el género negro en este cómic. Por su parte, el ilustrador Sagar Forniés realiza un trabajo magistral de diseño de personajes, narrativa y aplicación del color (...) Estamos ante una historia desapasionadamente dura que sin histrionismos ni alharacas llama la atención sobre un fenómeno desgraciadamente real en el primer mundo como es el de la trata de mujeres para la explotación sexual. Una paleta relativamente simple, oscura y con profusión de tonos marrones y sepias, crea la atmósfera adecuada: opresiva, deprimente, descarnada”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • David G. Natal escribe un interesante reportaje sobre la ciudad de Tokio en libros para la web Numerocero, en el que destaca El gourmet solitario de Taniguchi y Kusumi, donde un viajante de comercio recorre las calles de Tokio para visitar a sus clientes, descubriendo de paso al lector un panorama de la cocina japonesa. Argumenta que, "por encima de la historia de su protagonista, ‘El gourmet solitario’ es casi un manga didáctico, en el que los platos se muestran de manera frontal y detallada y los negocios de comidas se contextualizan en el ambiente de sus respectivos barrios”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Se han dado a conocer los finalistas de la 13.ª edición de los Premios de la crítica, organizados por la revista Dolmen y cuyo fallo se hará público en la clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés, el próximo 14 de septiembre. Entre los nominados con obras publicadas por Astiberri figuran David Rubín, por El héroe 2, en las categorías de Mejor dibujante nacional y Mejor obra nacional, Álvaro Ortiz, por Cenizas, como Mejor guionista nacional y Mejor obra nacional, Rayco Pulido, con Nela, como Mejor guionista nacional y Miguel Gallardo, autor de María y yo, por Toda una carrera autor nacional.

     
  • Babelia, el suplemento cultural de El País, también dedicó el sábado pasado un espacio a las obras de Bryan Talbot, en particular a El cuento de una rata mala, la reedición de “un emotivo relato sobre dolor y redención”, en palabras de Valentín Vaño, donde “se remueve un tema tabú, el del abuso sexual en el seno familiar, y la credibilidad de la muchacha protagonista, Helen, que al exorcizar la culpa y el resentimiento, ha propiciado que sea un título recomendado en centros sociales de varios países”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • David Fernández firma un artículo sobre Bone, de Jeff Smith, bajo el epígrafe “Aventuras en el valle” en el número 5 correspondiente al mes de agosto de la revista Zona Cómic dedicado al cómic infantil, concluyendo que “el éxito de Bone reside en la indiscutible calidad de la obra, la universalidad de los valores que promueve y la capacidad de su creador para conjugar géneros muy variados: épica, aventuras, fantasía, drama y comedia, articulados a través de un trazo tan económico como certero, puesto al servicio de una estructura narrativa que funciona como un reloj perfectamente engrasado”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Valentín Vaño escribió el sábado pasado en Babelia, el suplemento cultural de El País, sobre el manga y su evolución hacia una expresividad de mayor calado, poniendo como ejemplo a autores como Mizuki o Tezuka. Hablando de este último, apunta: "si hay un mangaka que supo intuir las posibilidades del cómic como novela total ese fue Osamu Tezuka. En El libro de los insectos humanos es significativo el contraste entre el estilo gráfico de Tezuka, idóneo para sus maravillosas ficciones infantiles tipo Astro Boy, con la intrincada trama de ambición contemporánea que se narra en sus páginas. Prepublicado en 1970 en una revista popular, El libro de los insectos humanos cobra auténtico sentido en formato novela gráfica, como narración extensa y autocontenida”. Se puede leer el reportaje completo aquí.

     
  • Esta semana ofrecemos el quinto capítulo de Papel estrujado, la primera novela gráfica de Nadar, una obra que constará de 400 páginas y cuya salida está prevista para el 13 de septiembre. El entorno de Javi no para de avisarle de que debería dejar esos "encargos" y volver al instituto, mientras Jorge sigue en su burbuja de misterio, inaccesible a los numerosos intentos que hacen diversas personas por acercarse a él. Se puede leer el capítulo 5 pinchando aquí, y la semana que viene se podrá leer el capítulo 6, el último del avance de Papel estrujado que hemos ido dando este verano. Los capítulos anteriores se pueden descargar pinchando en los siguientes enlaces: capítulo 1, 2, 3, 4.

     
  • El País Semanal publicó el pasado domingo la quinta y última entrega del Diario estival de un hombre en pijama, de Paco Roca, una serie que ha venido publicando semanalmente durante el mes de agosto y que viene a continuar su obra Memorias de un hombre en pijama. La quinta entrega se puede leer pinchando aquí.

     
  • Sergio Benítez escribe sobre El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot, en la página web Fancueva, señalando que “el relato que Talbot enhebra en las páginas de esta obra (traducida de nuevo por Astiberri para la ocasión) es de una contundencia inequívoca, situándose muy por delante de los títulos que hemos podido leerle al artista a lo largo de los años. De gran gracilidad en el aspecto gráfico y sólidos planteamientos en el argumental, el viaje iniciático propuesto por Talbot en ‘El cuento de una rata mala’ es uno de esos que, una vez leídos, te acompañarán siempre a lo largo de la vida en esa particular mochila que cada uno lleva a su espalda más o menos llena y que llamamos madurez. Apropiándome de la afirmación que hizo Alan Moore en su momento acerca de ella: ‘excelente de principio a fin”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • El periodista Yexus publica en el número 215 de la revista Dolmen un artículo sobre el primer tomo de la saga de La Ciudad de Ys, de Raquel Alzate y Rodolphe sobre la que comenta que “siguiendo la estela de Guarnido, Miralles y Munuera, la bilbaína Raquel Alzate irrumpe en el mercado europeo por la puerta grande (…) Alzate es capaz de múltiples registros plásticos y argumentales, siendo una experimentada ilustradora capaz de compatibilizar ese medio con el lenguaje de las viñetas (…) Un estilo apropiado para plasmar la magia, la violencia y la oscuridad de siglos pretéritos que describe el guión, primando la atmósfera, el gesto y la ambientación emocional antes que el obsesivo detalle historicista. Un despliegue visual que la edición a gran formato permite disfrutar con toda propiedad”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • La página web alemana Literaturen dedica un artículo a la edición de El invierno del dibujante (Der Winter des Zeichners), de Paco Roca, en la lengua de Goethe, sobre el que comentan que "la pasión de Paco Roca por el cómic despertó con los productos de Bruguera, de modo que su interés en esta historia, que cuenta gráficamente con imágenes llenas de empatía, no es sólo el de un profesional, sino que le toca de una manera muy personal. El invierno del dibujante, que aparte de esto viene respaldado por un postfacio de Antoni Guiral y un detallado conjunto de apuntes biográficos, se presenta así como una instantánea de la escena historietística española de posguerra muy recomendable, y un botón de muestra de una de las editoriales más exitosas de España." Para los que se manejen en el idioma de de Merkel se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Octavio Beares dedica un artículo al primer tomo de Baco, de Eddie Campbell, en El Faro de Vigo, donde asegura que “en el equilibrio entre lo puramente genérico (casi, casi superhéroes) y lo personal radica el secreto mayor de este cómic. Baco no se parece a ningún otro héroe de la ficción, sea en el marco de los cómics o en cualquier otro arte narrativo. Porque destila mucho de su autor. Pero “Baco” quiere ser historieta comercial, y por eso su lectura es adictiva, trepidante y divertidísima. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Una selección de originales de las historietas de Panorama. La novela gráfica española hoy se expondrá en Madrid, en Fnac Callao, a partir del lunes, 26 de agosto, y hasta el 15 de septiembre. Se podrán ver originales de Paco Alcázar, Carlos de Diego, José Domingo, Kim, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, David Rubín, Bartolomé Seguí, Clara Tanit, Paco Roca, así como el proceso de creación de la cubierta firmada por Javier Olivares. Además, Paco Alcázar, David Sánchez y Javier Olivares nos presentarán su colaboración en Panorama con lujo de detalle el jueves, 5 de septiembre. Ya iremos informando.

     
  • Javi, el protagonista de 16 años, sigue aceptando encargos de los que se podría arrepentir algún día, mientras Jorge, solitario trabajador de la carpintería industrial, empieza a sospechar que alguien le sigue. Continuamos con el avance de Papel estrujado, la primera novela gráfica de Nadar, que se publicará el 13 de septiembre, y de la que proponemos esta semana el cuarto capítulo. La obra constará de 400 páginas, de las que adelantaremos los seis primeros capítulos, a razón de uno cada semana, hasta el 2 de septiembre. Se pueden leer los primeros cuatro capítulos pinchando aquí.

     
  • El País Semanal publicó el pasado domingo la cuarta entrega, de un total de cinco, del Diario estival de un hombre en pijama, de Paco Roca, una suerte de continuación de Memorias de un hombre en pijama que finalizará el último domingo de agosto. La cuarta entrega se puede leer pinchando aquí.

     
  • Absence reseña para la web Gencómics Cómo saber si tu gato planea matarte, la antología de historietas y chistes gráficos de The Oatmeal, y apunta que "reúne dos fenómenos de Internet en un mismo volumen: su autor, The Oatmeal, y los gatitos. (...) Aunque lo realmente importante en un libro de estas características es si te hace reír. Siempre digo que yo no soy de risa fácil. Me gusta y disfruto del humor, al que doy mucha importancia vital, pero me cuesta soltar carcajadas. Pues bien, si esa es la prueba del algodón, ya les avanzo que con Cómo saber si tu gato planea matarte he soltado unas cuantas, amplias y sonoras, y no tengo gato". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Yexus escribe sobre Wáluk, la historia de una cría de oso en el Ártico dibujada por Ana Miralles con guión de Emilio Ruiz, en el quinto número de la revista Zona Cómic: “aderezado por un suave humor, bajo la apariencia de la aventura y el evidente mensaje ecologista, el guión habla de temas universales como el aprendizaje vital, la tercera edad o las reglas implacables de la naturaleza. (…) La obra ejercita con elegancia y eficacia una función didáctica nada desdeñable, necesaria incluso, en una historia apta para todos los públicos”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • La web de información sobre la actualidad de la “bande dessinée”, Actua BD, reseña la edición francesa de Dublinés, recién aparecida de la mano de Futuropolis, con el título James Joyce, l’homme de Dublin. El autor de la reseña, Morgan di Salvia, asegura que “si James Joyce es considerado en ocasiones como un autor intimidante, la biografía compuesta por Zapico da de él una visión matizada, no necesariamente simpática, pero lo bastante densa para que el lector no se aburra jamás. Uno cierra el álbum con las ganas de sumergirse en los escritos de Joyce y encontrar en ellos los lazos con esta biografía poco común. La reseña completa, en francés, puede leerse aquí.

     
  • Esta semana os ofrecemos el tercer capítulo de Papel estrujado, la primera novela gráfica de Nadar, que verá la luz el 13 de septiembre. La obra constará de 400 páginas, de las que adelantaremos los seis primeros capítulos, a razón de uno cada semana, hasta el 2 de septiembre. Se pueden leer los capítulos 1, 2 y 3 pinchando aquí.

     
  • El País Semanal publicó el pasado domingo la tercera entrega, de un total de cinco, del Diario estival de un hombre en pijama, de Paco Roca, una suerte de continuación de Memorias de un hombre en pijama que tendrá su continuidad durante los domingos de lo que resta de agosto. La tercera entrega se puede leer pinchando aquí.

     
  • El diario La Rioja publica una reseña de Dos espíritus, de Tyto Alba, refiriéndose a él como un “western atípico entre el drama intimista y el realismo sucio propio de ciertos filmes del género. Su protagonista es un indio berdache, también conocidos como ‘dos espíritus’. Se trata de miembros travestidos de muchas tribus que mostraban rasgos masculinos y femeninos a la vez, y cumplían diferentes funciones de prestigio para su pueblo, como chamanes o consejeros. El protagonista de la historia no tiene tanta suerte, vive esclavizado en un ‘saloon”.

     
  • Nadar firma con su primera obra larga Papel estrujado, un ambicioso trabajo de 400 páginas que saldrá a la venta en librerías el 13 de septiembre “una de las novelas gráficas de debut más impresionantes que he leído en los últimos años” según apunta Santiago García, guionista y teórico de referencia sobre cómic, una historia sobre la soledad de la culpabilidad y sobre personas que se abren camino, se reinventan y sobreviven cuando todo cambia y el pasado parece ser una losa de la que no podemos desprendernos. También el 13 de septiembre estará disponible La Ciudad de Ys 2. La morgana roja, de Raquel Alzate y Rodolphe, segundo volumen de la trilogía donde la pequeña Dahut, hija de Gradlon, niña solitaria y fantasiosa, va creciendo en su particular mundo poblado de hadas, elfos y morganas. Años más tarde, cuando los bárbaros amenazan las tierras de Gradlon, padre e hija deciden levantar en medio del mar una impresionante fortaleza, la Ciudad de Ys, la Ciudad de la extraña Dahut.

    Cierra las novedades del mes la salida de El sabor de la tierra para el 20 de septiembre, en el que Edmond Baudoin y Troubs, sus autores, viajan a Colombia para dibujar a personas a cambio de sus recuerdos más valiosos. La memoria está vinculada a la historia, y esa historia se arraiga en la tierra donde uno ha crecido. En la región del Caquetá, cerca del Amazonas, cuna de las FARC, decenas de miles de campesinos han visto cómo les era arrebatada su tierra y han sufrido los desplazamientos masivos, secuestros y asesinatos colectivos causados por el enfrentamiento entre paramilitares, guerrilleros y narcotraficantes.

     
  • Yexus reseña La multitud invisible, segundo tomo de la saga de Aama, de Frederik Peeters, en El diario montañés, precisando que “continúa el viaje de búsqueda de Verloc, un trayecto que se dirige hacia la incertidumbre de lo desconocido pero también se adentra en el pasado de la memoria. El protagonista explora un mundo extraño tras una sustancia con insólitas propiedades biológicas. La sorpresa y la maravilla marca el comportamiento de los personajes: hombres, mujeres y un robot con distintas preocupaciones que desvelan paulatinamente su verdadera naturaleza. Peeters demuestra su maestría al recrear una civilización futura verosímil y un planeta alienígena con toda la riqueza de su fauna y flora pero también acierta en describir la angustia del protagonista mientras intenta encontrar su lugar en un mundo hipertecnificado”.

     
  • Seguimos ampliando el avance de Papel estrujado, la primera novela gráfica de Nadar sobre personas que se abren camino, se reinventan y sobreviven cuando todo cambia y el pasado parece ser una losa de la que no podemos desprendernos, y en la que el autor demuestra una sorprendente madurez en su primera obra larga, y que saldrá a la venta el 13 de septiembre. La obra constará de 400 páginas, de las que adelantaremos los seis primeros capítulos, a razón de uno cada semana, hasta el 2 de septiembre. Se pueden leer los capítulos 1 y 2 de ellos pinchando aquí.

     
  • Baru, el autor de Los años Sputnik, dará una charla sobre su trayectoria creativa el sábado, 10 de agosto, de 19.45 a 21.00 horas en el Kiosco Alfonso, con motivo de su presencia en Viñetas desde el Atlántico. El autor galo también participará en sendas sesiones de firmas el viernes 9 de agosto, de 18.00 a 20.00 horas y el sábado 10 de agosto, de 12.00 a 13.30 horas en el Kiosco Alfonso, lugar en el que está situada la exposición dedicada a su obra.

     
  • El País Semanal publicó el pasado domingo la segunda entrega -serán cinco en total- de la serie Diario estival de un hombre en pijama, de Paco Roca, dos páginas bajo el epígrafe "¡Te va a dar un corte de digestión!", que se pueden leer aquí.

     
  • Jesús Jiménez, destaca en la web de RTVE algunas de las mejores novelas gráficas recomendadas para el mes de agosto entre las que destaca El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, sobre la que señala que se trata de la “historia sobre una atractiva joven que seduce a hombres de talento (directores de teatro, escritores, empresarios, asesinos) para robarles sus habilidades y su trabajo, convirtiéndose en una celebridad, en una especie de mujer renacentista que es capaz de todo (…) Un atractivo personaje al que nadie puede resistirse (...) Un comic impresdindible”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • El suplemento Cultura/s de La Vanguardia publica mañana miércoles, una historieta de cuatro páginas sobre el Moa, la mítica ave extinguida, realizado por Gabi Martínez y Tyto Alba, tras un viaje de investigación realizado por el propio Martínez por Nueva Zelanda. Esta historieta corta supone una nueva colaboración entre los autores de Sólo para gigantes.

     
  • Este fin de semana y el próximo firmarán sus obras en diversas casetas de A Rúa da BD de Viñetas desde el Atlántico David Rubín y José Domingo con los siguientes horarios:

    JOSÉ DOMINGO
    Sábado 3
    Stand BANG EDICIONES - de 19:30 a 21:00
    Viernes 9
    Stand METROPOLIS COMICS - de 18:30 a 20:00
    Stand ASTIBERRI - de 20:00 a 21:30
    Sábado 10
    Stand ASTIBERRI - 19:30 a 21:00

    DAVID RUBÍN
    Viernes 9
    Stand ASTIBERRI - de 18:00 a 19:30
    Sábado 10
    Stand METROPOLIS COMICS - de 18:00 a 19:30

    Las compras de las obras de ambos autores en el stand de Metrópolis Cómics irán acompañadas del obsequio de sendas láminas exclusivas.

     
  • El diario Deia dedica un par de páginas al reciente lanzamiento de La Ciudad de Ys. La locura de Gradlon, con guión de Rodolphe y dibujos de Raquel Alzate. La periodista Amaia Santana entrevista a la dibujante vasca que asegura que “la complicidad con el guionista también ha sido clave en el proceso creativo. Rodolphe es muy profesional –destaca- desde el primer momento conté con el guión completo, de manera que pude visualizar toda la historia antes de comenzar los bosquejos”, comenta la ilustradora, quién asegura dibujar “por escenas, como si fuera una obra de teatro”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • El País Semanal acogió el pasado domingo una doble página de la primera entrega del Diario estival de un hombre en pijama, de Paco Roca, una suerte de continuación de Memorias de un hombre en pijama que tendrá su continuidad con 4 nuevas entregas del autor valenciano, una cada domingo a lo largo del mes de agosto. Se puede disfrutar la primera de las entregas pinchando aquí.

     
  • La próxima semana abrirá sus puertas la décimosexta edición de Viñetas desde o Atlántico, que tendrá lugar en A Coruña del 5 al 11 de agosto próximos y contará con la presencia del autor galo Baru, que participará en diversos actos y sesiones de firmas donde los interesados podrán conseguir una dedicatoria de Los años Sputnik, ¡A todo volumen, Bruno!, El camino de América y La autopista del sol. Como en años anteriores Astiberri contará con una caseta (la nº 18) en la Rúa da BD (Paseo de coches de los Jardines de Méndez Núñez) en la que se podrán encontrar, además de las mencionadas obras de Baru, las últimas novedades y el catálogo de fondo de la editorial. Este año a Rúa da BD estará abierta unos días antes del comienzo del propio festival de cómic, coincidiendo con la Feria del libro, del 1 al 11 de agosto en horarios de 12:00 a 14:00 horas por las mañanas y de 18:00 a 22:00 horas por las tardes. La inauguración de la feria tendrá lugar el día 1 de agosto a las 18:00 horas.

     
  • Tras la reciente publicación de La Ciudad de Ys. La locura de Gradlon, hemos entrevistado a Raquel Alzate sobre la serie que está realizando a cuatro manos con el guionista francés Rodolphe, basada en una leyenda medieval bretona, y cuyo segundo volumen, La Ciudad de Ys. La morgana roja, saldrá a la venta en septiembre. Se puede acceder a la entrevista aquí.

     
  • Yexus comenta en el blog de la librería santanderina Nexus-4 el último tomo aparecido hasta el momento de la autobiografía de Shigeru Mizuki, el volumen 4, del que asegura que “recuerda la convivencia del protagonista con los nativos, la pérdida de un brazo y casi de la propia vida antes del final del conflicto bélico y el regreso a un hogar marcado por la miseria y el desánimo. También narra los inicios de Mizuki en el dibujo ilustrando kamishibai o láminas destinadas a una suerte de teatros callejeros, industria en franco declive que motivará sus inicios en la industria del manga”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Papel estrujado, la primera novela gráfica de Nadar, que acabamos de enviar a imprenta, saldrá a la venta el 14 de septiembre. Una historia sobre personas que se abren camino, se reinventan y sobreviven cuando todo cambia y el pasado parece ser una losa de la que no podemos desprendernos, y en la que el autor demuestra una sorprendente madurez en su primera obra larga. El protagonista, Javier, un adolescente de 16 años, ha dejado el instituto y se ha convertido en una suerte de sicario bien remunerado al que le piden todo tipo de trabajos los mismos estudiantes: venganzas, recuperar objetos robados, romper alguna nariz... Pero un día, durante el transcurso de una fiesta, le hacen un encargo diferente. Y la cosa sale mal... La obra constará de 400 páginas, de las que adelantaremos los seis primeros capítulos, a razón de uno cada semana, hasta el 2 de septiembre. Se puede leer el primero de ellos pinchando aquí.

     
  • Gabriel Abril destaca la antología de cómic Panorama en el número de julio-agosto de la revista CLIJ, apuntando que "este volumen recoge treinta historias inéditas de otros tantos autores, algunos consagrados, otros noveles, que dan fe de la buena salud actual del tebeo en nuestro país". La reseña completa se puede leer aquí.

     
  • Rubens Pérez reseña Videojuegos de David Sánchez en la web Madriz, y recomienda: "olvídense de la pequeñez de jugar muy seguido al tetris y estar encajando piezas mentalmente horas después. Hay que ponerse serios. Estamos hablando de control mental, de modificar voluntades, de gobiernos jugando a manipular, de hombres de negro. Con Sánchez interpretándolo, asistimos a un relato que conecta con su cosmos como autor: personajes desequilibrados, escenas demoledoras y turbias, relaciones desestructuradas, silencios, situaciones inexplicables”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Albertini escribe sobre Panorama, en el blog Papel en blanco, subrayando que “lo importante de ‘Panorama’ es que cuando terminas de leer las historietas (y las minirreseñas a setenta y dos obras más que completan el tomo) tienes la sensación de que el cómic en España está en un momento óptimo en cuanto a creatividad, ideas y madurez se refiere. ‘Panorama. La novela gráfica española hoy’ es una antología sublime, con historietas de todo tipo de estilo y género que cumple bien su propósito”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Parker 3. El golpe, la tercera adaptación tras El cazador y La Compañia que Darwyn Cooke ha realizado de la prestigiosa serie de novelas de Richard Stark, alias de Donald E. Westlake, se ha alzado con el premio Eisner a la mejor adaptación de otro medio del año pasado. Parker reúne la mejor docena de delincuentes que puede encontrar para dar su golpe más ambicioso: toda una ciudad. El equipo montado por Parker planea, prepara y ejecuta su plan con precisión militar sin percatarse de que todo está a punto de estallar en su propia cara.

     
  • Marco Ascione reseña Conspiraciones, de José Domingo, en la web Fantastic Plastic Magazine, subrayando que “a través del humor, el griterío y los insultos de Domenikus, nos embarcamos en una aventura que tendrá como objetivo no tanto desenmascarar a los ricos y pudientes hombres detrás de los clubs secretos, sino dejar en evidencia la infantil y estúpida creencia del hombre moderno que, cuando las cosas van mal y están más peliagudas, no se responsabiliza en absoluto de sus decisiones y menos todavía de las consecuencias de sus actos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en Entrecomics, destacando que se trata de “una especie de thriller coral, complejo por su extenso reparto. Como suele ser habitual en el Tezuka más libre y reflexivo, El libro de los insectos humanos penetra en nuestra naturaleza y expone el egoísmo del ser humano como pocos autores son capaces. No hay un solo personaje en este libro al que podamos llamar no ya héroe, sino simplemente buena persona. Cada uno busca su propio triunfo, sin importarle nada tener que pisar a los demás. Todo lo más, hay alguno lo suficientemente pardillo como para ser una víctima inocente. No es casual que Tezuka introduzca en sus tramas el mundo de los negocios y del comercio a gran escala: en el fondo la historia puede leerse como una gran crítica al capitalismo, un sistema en el que todos devoran a todos en una lucha constante por llegar a una cima que no existe.”. Se puede leer todo el texto aquí.

     
  • Con Plétora de Piñatas 3, Mauro Entrialgo culmina la recopilación de las tiras publicadas durante cinco años en el desaparecido diario Público, incluida la última de ellas, inédita, censurada por el periódico. En este tercer volumen que estará a la venta en librerías el 30 de agosto, Entrialgo descifra los nuevos códigos de nuestra sociedad cambiante y nos pone delante de sus despropósitos, desde la anécdota cotidiana más nimia hasta la denuncia más visceral. También el 30 de agosto estará disponible Silvio José, Destronado, de Paco Alcázar, otra entrega del personaje habitual de las páginas de El Jueves: por desgracia para él (y suerte para su pobre padre) todo lo bueno se acaba y Silvio José, irascible, vago y maltratador, de mente malvada y retorcida, se ve expulsado a sus 45 años de su queridísimo hogar.

    Por otra parte, para el 30 de agosto estará igualmente disponible Toyland Made in Asia, donde Guillem Medina y Núria Simón hacen un exhaustivo repaso a las muñecas asiáticas –japonesas, pero también chinas y coreanas–, con especial hincapié en las que triunfan en la actualidad, alejadas de rasgos orientales y sin trajes tradicionales, con mayor querencia por las de rasgos occidentales y los vestidos del tipo lolita, colegiala o gótico.

     
  • Iñaki Gutiérrez reseña Videojuegos, de David Sánchez, en la revista de julio Zona Cómic, estreno de la colección de Leyendas Urbanas que tilda de “interesante ocurrencia” y que está “basada en un supuesto videojuego Arcade de los ochenta, Polybius, que merced a imágenes estroboscópicas y mensajes subliminales anulaba y modificaba la voluntad y salud de los jugadores, incluso hasta provocar su muerte. La conspiración incluía unos misteriosos ‘hombres de negro’ gubernamentales que estarían moviendo los hilos. Lo curioso es que semejante argumento parece salido directamente de la mente del autor encargado de versionarla, tan plagado de elementos recurrentes en sus anteriores obras. Resuelta de forma brillante, su narrativa a base de medios planos, de dibujo aséptico e inmaculado, con un color como de quirófano iluminado con historia plagada de manipulaciones, alucinaciones, conspiraciones, pesadillas y silencios”.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe sobre Grandville Mon Amour, de Bryan Talbot, en la revista especializada Zona Cómic de julio –que se puede conseguir en las 40 y pico librerías especializadas asociadas en Zona Cómic a lo largo y ancho de la geografía española– señalando que en esta “segunda entrega de la fantasía steampunk de Bryan Talbot, el inspector LeBrock ha de volver a la capital del Imperio napoleónico, Grandville, para dar caza a un psicópata fugado de prisión. Y lo hace a pesar de haber dimitido de su puesto en Scotland Yard. Un asunto personal que acabará siendo también asunto político, pues implica a héroes nacionales y asesinos. Talbot vuelve a armar una intriga trepidante en su mundo de animales antropomórficos, cachivaches improbables y juegos de poder, y lo va complicando con historias personales e historia política. Construye este segundo capítulo sobre lo narrado en el anterior y abre nuevas perspectivas acerca del protagonista y su mundo. Y, de nuevo, un dibujo detallista confiere vida y convicción a lo fantaseado, siempre entre el puro disfrute visual y el guiño cómplice al lector”.

     
  • Borja Tersa escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en la web La casa de El, un artículo en el que afirma que el autor japonés “ha construido una versión humana del mundo de los insectos, de cómo unos se aprovechan del trabajo de los otros. El autor pocas veces había construido una historia tan potente, hablando en términos argumentales, y tan oscura pues el personaje de Toshiko Tomura cuenta con muchísimos matices que se van desarrollando a lo largo de la obra. (…) Su lectura es más que amena, atrapando desde el primer momento gracias a un personaje tan carismático y con un poder de atracción tan grande como el de Toshiko Tomura. El Libro de los Insectos Humanos es sin duda alguna una obra más que recomendable tanto para los fans del manga como de las buenas historias”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Julio Soria entrevista a Edmond Baudoin en Doze Magazine donde el autor francés habla de sus obras más recientes y explica cómo fue su aproximación a la figura de Dalí: “primero me distancié, porque, cuando estás delante de un monstruo, lo más normal es que te acabe devorando. Necesitaba alejarme para ver todo el paisaje y, además, busqué otras voces para contar la historia. De ahí las hormigas, las rocas o la pareja de enamorados, que se han complementado con mis propias apariciones en escena. Más tarde, traté de empatizar con el personaje. Empecé a verme como un genio, porque Dalí tenía esa concepción de sí mismo. No analizaba los cuadros, sino que trataba de meterme en su cabeza y sentir lo que él sentía cuando pintaba. Eso es lo que he hecho en mi libro: dibujar la inspiración de Dalí, los procesos mentales que se desataban en su mente”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Absence escribe sobre Nela, la traslación al cómic de Rayco Pulido de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós, en la web GenCómics, asegurando que buena parte de la grandeza de esta adaptación está en “su absoluto carácter de obra gráfica contemporánea, de hoy mismo, que a su vez es fiel al clasicismo de la prosa y la historia original de Galdós. Rayco Pulido ha tomado una obra literaria del pasado y la ha catapultado gráficamente hacia el futuro del medio.” Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • La Ciudad de Ys, de Raquel Alzate y Rodolphe, se presenta en Bilbao en la librería Joker (Alameda de Urquijo, 27) con la presencia de la dibujante y de Kike Infame, mañana viernes, 12 de julio a las 19.00 horas.

     
  • Tereixa Constenla escribe en El País sobre el cómic oriental y, en especial, sobre el recientemente publicado Los pies vendados, de Li Kunwu: “Unos pies de loto de oro no debían superar los 7,5 centímetros. Esa era la longitud ideal del pie femenino que aspirase a ser admirado en Yunnan (China). No era simple vanidad. A veces era supervivencia. ‘Cuando eres pobre no te vendan los pies y cuando no te vendan los pies te vuelves pobre’. Contra argumento tan definitivo, de nada sirven la huida, los noes y los llantos de Chunxiu. La niña que había correteado entre los puestos de bolas de arroz inflado, escritores de cartas y linternas mágicas del mercado dejó de correr”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Raquel Alzate en la web de RTVE con motivo de la publicación del primer tomo de la trilogía La Ciudad de Ys, titulado La locura de Gradlon. La dibujante vasca asegura que la historia se parece "a las crónicas artúricas. De hecho, son leyendas forjadas en una misma época, y con similitudes bastante considerables en cuanto a los arquetipos: grandes reyes unificadores de territorios en liza, la lucha del cristianismo para imponerse sobre las antiguas creencias, que se tachaban de brujerías, y el elemento femenino como catalizador de los poderes mágicos arcanos, también censurados como malignos o prohibidos por la cristiandad". La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Antonio Mochón, editor del blog La vida no existe, escribe sobre No me dejes nunca, de Jason, en la página web Tendencias21, donde comenta sobre la obra del noruego que “personajes tan conocidos como Hemingway, Ezra Pound, James Joyce, Scott Fitzgerald o Gertrude Stein, le sirven a Jason (Noruega, 1965) para construir esta historia realista y desesperanzada que tiene algo de esperpéntica: encontramos a seres erráticos obligados a conciliar sus elevadas aspiraciones artísticas con una realidad económica y personal miserable”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Chibisake escribe sobre El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka, en la web Deculture sobre cultura popular japonesa, destacando que se trata de “una lectura salvaje y muy recomendada que explora temas como el amor, el crimen organizado, intrigas políticas, atrocidades en tiempos de guerra, la explotación sexual... Es, en definitiva, un Tezuka atrapado y cautivado por la corriente del gekiga”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El Señor ausente aborda La isla de los cien mil muertos, de Jason con guión de Fabien Vehlmann, en la web GenCómics, señalando que se trata de un “Jason puro, no parece que tenga un socio al lado marcando diferencias sino todo lo contrario, adaptándose al estilo de un autor tan único y, al mismo tiempo, dándole un soplo de frescor que quizá en solitario corría el riesgo de encontrar a faltar”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Miguel Pérez publica una extensa entrevista a David Rubín para la web LaRaña, en la que el autor de El héroe habla sobre su concepción del cómic de autor. Para Rubín, que está preparando una personal adaptación del mito de Beowulf junto con Santiago García, hay que “buscar y aprovechar todo lo que ofrece y todo lo queda aún por descubrir de la narrativa del cómic moderno”, y puntualiza sobre Heracles: “si voy a hacer algo con una historia tan conocida lo primero que voy hacer es destruir para construir desde cero, quedándome con lo básico y aportando el resto de mi cosecha”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Antonio Mochón publica un artículo sobre Low Moon, de Jason, en su blog La vida no existe en el que asegura que “Jason demuestra un dominio excepcional del suspense, la elipsis y el humor negro. Todo, y esto es lo mejor, al servicio de una intensidad emocional lograda con una escasez de medios prodigiosa. Recuerdo las escenas en las que una pareja discute y los bocadillos aparecen completamente fundidos en negro. El ruido queda irónicamente plasmado, y no se me ocurre mejor manera. Reconozco que me ha atrapado esta indagación en las complejidades de nuestras vidas, nuestra necesidad de amar y ser amados, el autoconcepto construido sobre una falsa idea de éxito, el lado más oscuro de unos personajes que al final se resuelve en mirar por una ventana con los ojos perdidos, o en acabar en la barra de un bar con dos vasos medio vacíos y los ojos perdidos”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Isabel Ibáñez reúne en un artículo publicado en El Correo varios cómics sobre el tema de la cocina, entre los cuales destaca El gourmet solitario de Taniguchi y Kusumi, "el cómic perfecto para amantes de la cocina asiática", y En la cocina con Alain Passard de Christophe Blain, del que comenta que "el resultado refleja a la perfección cómo funciona un templo del yantar en todas sus vertientes, un reportaje gráfico que recoge desde el reparto de las labores a la elección de los alimentos, pasando por las órdenes del chef o los pensamientos que conforman su filosofía gastronómica". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Li Kunwu, el autor de Una vida en China y Los pies vendados, estará presente este año en el Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre.

     
  • Rafael Artal Roy firma un artículo sobre Dos espíritus, de Tyto Alba, en el Heraldo de Aragón, al que califica de “magnífico y oscuro western”, que “recrea magistralmente los espacios nevados” y en el que “la técnica pictórica sorprende. Igual que hiciera en su anterior trabajo, Sólo para gigantes, la adaptación al cómic del libro del escritor y viajero Gabi Martínez, cada una de las viñetas es una acuarela”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Gerardo Vilches descubre a Baru a través de la edición integral de los cuatro álbumes de Los años Sputnik, una de las series más importantes del autor galo, en la que muestra guerras infantiles que son reflejo de las reales y deja clara su postura izquierdista, “sin corrección política contemporánea”, apunta Vilches. Prosigue: “lo que más me ha gustado de Los años Sputnik es que aunque es cierto que los asuntos de adultos están ahí —las fricciones entre el cura del pueblo y los comunistas, la lucha obrera, los choques étnicos— no deja de ser sobre todo una historia sobre niños hasta que en el final su mundo colisiona con el de los mayores. Es un retrato de la infancia no exento de drama, pero sí de dramatismo, con un gran sentido del humor y con una viveza en la que todos, en mayor o menor medida, veremos reflejada nuestra propia infancia”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Guía del cómic publica de forma íntegra la entrevista que Borja Crespo ha realizado a Raquel Alzate con motivo de la publicación del primer tomo de la serie La Ciudad de Ys, subtitulado La locura de Gradlon, que apareció de forma parcial en el diario El Correo. La dibujante barakaldesa explica lo que se encontrará el lector en el álbum: “se trata de una leyenda bretona medieval. Por lo que encontrarán magia, batallas, caballeros... Es una leyenda muy conocida en la zona, sobre una ciudad fantástica construida en el mar. Por una parte, he tratado de darle un aire muy realista en lo que se refiere a ambientaciones, los bosques, el mar, los barcos, las batallas… Pero, al mismo tiempo, he intentado impregnar todo de una atmósfera mágica e irreal, en la cual sea posible lo fantástico”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Borja Crespo entrevista a Raquel Alzate sobre su nueva serie, La Ciudad de Ys, con guión de Rodolphe, en el diario El Correo, donde el periodista describe la obra, de la que acaba de publicarse el primer tomo, como “una leyenda bretona medieval, cargada de magia”. Alzate explica: “por una parte he tratado de darle un aire muy realista en lo que se refiere a ambientaciones, los bosques, el mar, los barcos, las batallas, pero al mismo tiempo he intentado impregnar todo de un atmósfera mágica e irreal, en la que lo fantástico sea posible”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Octavio Beares traza un semblante del panorama reciente del cómic en España para el suplemento cultural del Faro de Vigo, en sus palabras “lleno de cómics excelentes”, entre los cuales destaca Conspiraciones de José Domingo: “inventivo, divertidísimo, exprimiendo ideas brillantes en cada página, este pequeño manual de carcajadas no tiene desperdicio”, apunta. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Sergio Benítez reseña Cómo saber si tu gato planea matarte, de The Oatmeal, en la página web de la Fancueva, donde destaca la “facilidad tremenda para hacer reír (e incluso provocar la carcajada) que basa su efectividad en sacar a relucir lo absurdo de lo cotidiano o reinterpretar la realidad a su antojo. Cómo saber si tu gato planea matarte es una de esas lecturas que sirve para levantar el ánimo cuando éste está por los suelos”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • El dibujante valenciano Paco Roca ofrecerá bajo el epígrafe “Cómo conseguir vivir en pijama en tan sólo dos sesiones” un taller sobre teoría y práctica de cómic en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (C/ Pintor Domingo, 20) los días 4 y 5 de julio. El autor de Memorias de un hombre en pijama hablará tanto de la parte práctica de cómo hacer un cómic o una ilustración: la realización del guión, técnica..., como de todo lo que rodea este mundillo y que es parte importante del sueldo del que se dedica a este oficio: charlas y conferencias, exposiciones... Aún quedan unas pocas plazas libres. Más información aquí.

     
  • Yexus reseña Nela, de Rayco Pulido en El Diario Montañés, donde destaca sobre esta adaptación del clásico de Galdós que “Pulido recrea un drama con elementos de crítica social mediante personajes bien trazados, de psicología definida con sutileza, empleando un dibujo plano con predominio de la línea, muy sintética, y ocasional protagonismo de la mancha negra. Con un estilo que busca el realismo mediante la expresividad y la eficacia de los elementos narrativos”. La reseña completa puede leerse aquí.

     
  • Yexus escribe sobre Dalí en El Diario Montañés, la especial biografía del pintor escrita y dibujada por Baudoin, que describe con estas palabras: “es un volumen donde el dibujante francés traza un recorrido emocional y artístico por la trayectoria del pintor de Figueras, desplegando una poderosa imaginería. (…) Mezclando color y blanco y negro, acudiendo a diferentes técnicas, Baudoin compone una impresionante sinfonía plástica que emula los mecanismos surrealistas bajo sus propias claves: imágenes arrebatadoras e inquietantes, de una intensidad y una carga poética difíciles de superar”. Se puede leer la reseña completa aquí.

     
  • Numerocero ofrece aquí un adelanto de varias páginas de una de las obras fundamentales de Osamu Tezuka, El libro de los insectos humanos, que sale a la venta la semana que viene. Toshiko Tomura está considerada como un genio, un moderno Da Vinci. Con poco más de 20 años, es una actriz de renombre internacional, futura arquitecta y está a punto de recibir el premio literario más importante de Japón. Sus actividades se reflejan en los titulares de los periódicos e inspiran programas de radio y televisión. Pero ese genio y ese rostro angelical esconden un pasado turbio y una personalidad inquietante, la de una peligrosa mariposa en perpetua metamorfosis.

     
  • Javier Agrafojo escribe un artículo en profundidad sobre Arlerí, de Edmond Baudoin, en la web Zona Negativa señalando que se trata de “una apasionante indagación sobre lo que nos hace humanos, sobre lo que nos une y nos separa, sobre el yo y el otro y, claro, sobre la vida, el sexo y la muerte. (...) Baudoin aborda Arlerí con la serenidad que presta el dominio del oficio y la melancolía de quien valora más los años vividos que los que le quedan por vivir. Con estilo suelto, trazo libre, mancha de color, a veces un collage fotográfico, aprieta el recuerdo entre el pincel y el lienzo hasta atraparlo y exponerlo a nuestros ojos”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • El Sr. Ausente repasa para la web Gencomics cada una de las historietas que conforman Panorama en detalle, y concluye que "como recorrido panorámico del cómic de autor español contemporáneo es impagable… y esperanzador". El artículo completo aquí.

     
  • Miguel Pérez escribe en el blog de la revista LaRaña sobre Panorama del que comenta que “nos muestra el excelente estado de forma en el que se encuentra a nivel creativo el cómic nacional” y asegura que no se puede considerar un catálogo “porque un catálogo no deja de ser un muestrario sobre la obra producida, y en este volumen en conjunto se articula otro discurso: el de lo que está por venir. De todo lo que nos pueden aportar estos autores y todo lo que pueden inspirar. Es también una promesa de futuro por parte de los creadores, de aquí a 10 años releeremos Panorama y podremos comprobar si lo prometido se ha cumplido”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • José María Robles entrevista a Santiago García para la edición digital de El Mundo sobre el estado de salud del cómic en España a raíz de los dos libros colectivos que ha coordinado: la antología de cómic Panorama. La novela gráfica hoy y Supércómic, un ensayo sobre las mutaciones del cómic publicado por Errata Naturae. Apunta García que "a las dos les anima un mismo espíritu, un mismo impulso inicial: básicamente, situar el cómic en el escenario general de la cultura actual. No hacer un producto para especialistas o para coleccionistas. El cómic tiene potencial para ser un medio de expresión y artístico contemporáneo como cualquier otro". Repasa algunos momentos claves del boom del cómic (la publicación de Blankets, Arrugas y María y yo, entre otros), llegando a la conclusión de que “asistimos a una sorprendente Edad de Oro de la viñeta autóctona”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Este mes sale a la venta Éxito para perdedores de David Cantolla y Juan Díaz-Faes en francés, de la mano de la editorial Dargaud Benelux. Se titula "Je veux réussir.com" y aquí se puede ver la portada.

     
  • Fernando Tarancón, socio fundador y editor de Astiberri, repasa con Jon Spinaro en Radio Euskadi la trayectoria de la editorial, que lleva 12 años de vida y más de 400 títulos publicados. Para la ocasión, se ha publicado un catálogo, Los 400 golpes de Astiberri, en el que periodistas, libreros, músicos, directores de cine o sencillamente lectores recomiendan su título favorito de la editorial. Un largo camino recorrido lleno de "mucho trabajo y mucha ilusión" en palabras de Tarancón, que ha traído a España autores internacionales del calado de Craig Thompson, Jeff Smith o Guy Delisle, y que ha acompañado los primeros pasos de autores españoles ahora muy reconocidos, tanto aquí como en el extranjero, como Paco Roca, David Rubín o Alfonso Zapico. Se puede escuchar la entrevista aquí.

     
  • Yexus escribe en el número 3 de Zona Cómic sobre Los pies vendados, de Li Kunwu del que asegura que “emplea un lenguaje más visual y menos dependiente de los textos de apoyo que en Una vida en China para mostrar una historia tan directa como cercana, a la vez intimista y coral, focalizada en Yunnan y pródiga en la descripción de escenarios y tipologías. Algo que materializa con un trazo vigoroso y expresivo, dueño de una extraña belleza; con una estética que bebe de la tradición artística china, de la caligrafía y los grabados clásicos, patente en la pincelada maestra y en el diálogo de la tinta sobre el papel”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Luis Javier Capote Pérez escribe un artículo en profundidad sobre Dublinés, de Alfonso Zapico en la web Zona Negativa señalando que se trata de “un cómic que se devora rápidamente y que uno puede –y debe– volver a leer una y otra vez para captar todos y cada uno de los mil y un detalles que salpican un trabajo que, hay que repetirlo, es magistral. La ambientación, el diseño de personajes, la profusión de datos que no resulta en modo alguno agobiante o aburrida... si se quiere conocer mejor a James Joyce y su época, éste es sin duda el mejor de los vehículos para afrontar ese viaje”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Anna Abella dedica un extenso artículo en El Periódico a Panorama (Astiberri) y Supercómic (ErrataNaturae), ambos tomos coordinados por Santiago García, en el que asegura que “quizá no ha renacido cual ave Fénix pero sí ha mutado, y para bien. El cómic hecho en España, tal como se entendía hace 30 años, mayoritariamente aquel tebeo de quiosco para niños, fue muriendo a partir de los 80 para reaparecer transformado a principios del siglo XXI bajo el nombre de novela gráfica. Es una «metamorfosis» en la que ha pasado de ser el «cine de los pobres a literatura contemporánea. No es ni mejor ni peor, es algo distinto», opina Santiago García”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Este fin de semana firmarán en la caseta Astiberri/Es Pop Ediciones nº347 (al inicio de la feria en la Calle O’Donnell-Puerta Madrid) David Rubín y Paco Alcázar, con los siguientes horarios:

    Viernes 14 de junio

    19.00-20.30: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo

    Sábado 15 de junio

    19.00-20.30: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo

    Domingo 16 de junio

    11.30-13.00: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo

    13.00-14.30: Paco Alcázar, autor de Silvio José, Faraón, Panorama

    Éste es el último fin de semana de la Feria, que acaba el próximo domingo, 16 de junio. Abrirá sus puertas de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.30. Aprovechad, están disponibles los más de 400 títulos del catálogo de Astiberri con un 10% de descuento.

     
  • Alberto García Saleh escribe sobre Panorama. La novela gráfica española hoy, en el diario La Provincia, de Canarias, y asegura que “esta antología, ideal para conocer lo más destacados del cómic español actual de forma sencilla, pero también profunda y reflexiva, es una experiencia extremadamente satisfactoria para cualquier aficionado ya que todos los participantes, muchos de los cuales son premios nacionales, aportan historias inéditas, pero muchas de ellas relacionadas con sus obras maestras como si de inesperados apéndices de éstas se tratara. Eso es lo que ocurre, por poner un ejemplo, con el grancanario Rayco Pulido que ofrece una extraordinaria Socartes-Madrid que supone toda una sorpresa para aquellos que disfrutaron con Nela, su fenomenal adaptación de Marianela de Pérez Galdós y con resultados tan conmovedores como esta”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka estará disponible en librerías el 5 de julio, donde el “padre” del manga, según apunta Anime News Network, “elabora unas tramas largas y sinuosas que luego conecta de forma brillante, creando un memorable grupo de personajes. Este viaje por el mundo del arte, el entretenimiento, el crimen, la política y los negocios también contiene un profundo mensaje sobre las trampas y los callejones sin salida de la sociedad moderna”. El mismo día estará igualmente a la venta La Ciudad de Ys 1. La locura de Gradlon, dibujado por la barakaldesa Raquel Alzate con guión del galo Rodolphe, una epopeya céltica en torno a la misteriosa y oscura Ciudad de Ys, referente de esta serie de corte fantástico-épico, que constará de tres volúmenes.

    También el 5 de julio llega El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot, una obra de referencia internacional en la que Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Y desde el primero de julio, estará en distribución la 4.ª edición de Shenzhen, de Guy Delisle, la primera de las obras del autor quebequés –aquí se las ve como director de una producción de animación en una megalópolis china, campo de pruebas de la “economía socialista de mercado”– en la que levantó acta de sus viajes por Asia y Oriente Medio, que le han valido un sonoro prestigio internacional.

     
  • Hoy sale en la contra del diario El País una entrevista con Edmond Baudoin, que estuvo en Madrid para la inauguración de la exposición de Dalí en el Museo Reina Sofía. La periodista Tereixa Constenla charla con él de su biografía del pintor en cómic, que le encargó el Centro Pompidou, y apunta que "su novela gráfica recrea el mundo daliniano con la misma locura creativa del pintor, saltándose el corsé cronológico y abrazando el delirio onírico". Baudoin puntualiza: “Me adentré en un mundo que podría paralizar a alguien muy metido en la cultura, pero yo soy un niño un poco ingenuo, y también estoy un poco loco". También se menciona la obra anterior del autor, ¡Viva la vida!, en la que Baudoin y Troub's dibujan los sueños de los habitantes de Cuidad Juárez: "un libro tierno y aterrador, porque estaba lleno de muertos cotidianos y vivos excepcionales", en palabras de Constenla. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Patxi Irurzun escribe en el diario Gara sobre Guía del mal padre, de Guy Delisle, y se pregunta: “¿A quién no se le ha olvidado -llegado ya el quinto o sexto diente de leche- alguna vez ejercer de Ratoncito Pérez? ¿Quién no ha defendido con un egoísmo infantil y sucias mentiras ventajistas de adulto la última cucharada de su comida preferida cuando su hijo se la ha pedido...? De todos esos pequeños crímenes inconfesables nos habla Delisle en su nueva obra. Con ella nos descubrimos en más de una ocasión riendo a mandíbula batiente y haciéndolo más a gusto cuando sabemos que lo que masticamos, de lo que nos reímos es de nosotros mismos”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • La voz de Galicia se hace eco, en un artículo de Rubén Santamarta, de la publicación de Panorama, la novela gráfica española hoy de la que asegura que “el paseo que se da en Panorama es llamativo porque no hay apenas una apuesta igual, una historia emparentada. Mérito que habrá que anotar a Santiago García, coordinador de la obra y una de las personas que mejor explican la novela gráfica (tiene varios ensayos imprescindibles). Esos treinta autores han apostado por trabajos nuevos, anticipos de futuras obras, o secuelas de cómics que les precedieron”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Un total de 10 autores con obra publicada en Astiberri estará firmando y dedicando sus trabajos en la caseta compartida de Astiberri/Es Pop Ediciones (Stand nº 347-al inicio de la feria en la Calle O’Donnell-Puerta Madrid) de la feria del libro de Madrid que se celebra en el Parque del Buen Retiro entre los días 31 de mayo y 16 de junio, ambos inclusive.

    Estos son los horarios de firmas previstos:

    Sábado 1 de junio:
    12.30-14.00: Juan Díaz-Faes + David Cantolla, autores de Éxito para perdedores
    19.00-20.30: David Sánchez, autor de Videojuegos, No cambies nunca, Tú me has matado
    Domingo 2 de junio:
    12.30-14.00: David Sánchez, autor de Videojuegos, No cambies nunca y Tú me has matado
    19.00-20.30: Borja Crespo, autor de Cortocuentos, Cortocuentos 2

    Viernes 7 de junio
    19.00-20.30: Santiago Valenzuela, autor de El Golem, El gabinete del doctor Salgari, El lado amargo, Panorama
    Sábado 8 de junio
    11.30-13.00: José Domingo, autor de Conspiraciones, Panorama
    13.00-14.30: Paco Roca, autor de Arrugas, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama
    19.30-21.00: Paco Roca, autor de Arrugas, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama
    Domingo 9 de junio
    11.30-13.00: Paco Roca, autor de Arrugas, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama
    13.00-14.30: José Domingo, autor de Conspiraciones, Panorama
    17.30-19.00: Manuel Bartual, autor de ¡Escucha esto! y Sexorama

    Viernes 14 de junio
    19.00-20.30: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo
    Sábado 15 de junio
    19.00-20.30: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo
    Domingo 16 de junio
    11.30-13.00: David Rubín, autor de El héroe, Solomon Kane, La tetería del oso malayo
    13.00-14.30: Paco Alcázar, autor de Silvio José, Faraón, Panorama

     
  • Gerardo Vilches analiza los mecanismos visuales y narrativos con los que juega José Domingo en Conspiraciones, la segunda entrega de la colección Leyendas Urbanas, y apunta: `Conspiraciones´ no es sólo un cómic divertidísimo, sino también muy inteligente. En todos los aspectos, tanto en la manera en que aprovecha el formato y se maneja Domingo con la narración como en la forma de exponer toda la información, con humor preciso, pero también con un subtexto en el que puede leerse una crítica a la situación global que vivimos, en la que uno casi desearía que los malos fueran extraterrestres. Mejor nos iría". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Mañana sale a la venta Cómo saber si tu gato planea matarte del estadounidense Matthew Inman -bajo la marca creativa The Oatmeal- una pequeña guía que desvela el lado más oscuro de estos aparentemente inofensivos animales de compañía. Se podrá descubrir, por ejemplo, que si tu gato te masajea con sus patas no es una muestra de afecto, lo que hace realmente es comprobar posibles debilidades de tus órganos internos, o que si tu gato te trae un animal muerto, no es un regalo, sino una advertencia. También contiene trucos y consejos importantes para los dueños de mininos, como "6 maneras de averiguar si tu gato se cree un puma" o "cómo averiguar si tu gato es homosexual empedernido". Más en la web de Rtve.es.

     
  • Alfonso Zapico, flamante Premio Nacional del Cómic 2012 con Dublinés, estará el jueves 6 y viernes 7 de junio, de 17.30 a 20.00 h firmando ésta y el resto de sus obras en la librería Lemus de Santa Cruz de Tenerife; el autor departirá además con Manuel Darías sobre su obra, y habrá un vinito para el respetable que se acerque alguno de los dos días.

     
  • Mario de Olivera escribe sobre el Baco, de Eddie Campbell en la página web de la Fancueva. Olivera asegura que “una vez leído el primero de los cinco volúmenes que compondrán la obra nos damos cuenta que solo una mente tan lúcida, culta e imaginativa como la de Campbell podía idear una historia en la que, siguiendo una trama de thriller negro, los dioses del Olimpo se verán envueltos en una relato de venganza y mafiosos de medio pelo. (…) La maestría de Campbell consiste en disfrazar bajo esta sencilla historia una gran cantidad de mitos griegos con los que intentar sorprender y enseñar, a su manera, a los lectores que a esta obra se aproximen, descubriéndose ‘Baco’ como una acertada versión postmoderna de la mitología”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • El diario Córdoba publica un artículo de Pilar Martín, de la agencia EFE, dedicado a a la antología Panorama. La novela gráfica española hoy sobre la que comenta que es una recopilación "de historietas inéditas que ponen de manifiesto el giro que este siglo ha supuesto en la condición del cómic, ‘de cine de los pobres a literatura contemporánea’ tal y como lo ha escrito Santiago García, quien también ha hecho el prólogo del volumen, que consta de 308 páginas”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Este mes cumplimos 400 títulos publicados, 400 historias contadas en 12 años. Echando la vista atrás nos emociona el camino recorrido, y lo celebraremos este sábado, 8 de junio en Madrid, a partir de las 22.00 horas en El Picnic (Calle Minas, 1).

    David Sánchez y José Domingo presentarán la nueva colección Leyendas Urbanas, con Alberto García y Gerardo Vilches como maestros de ceremonias, y también participarán autores de la antología de cómic Panorama, como Paco Roca, o el propio Santiago García, coordinador del volumen, que estarán firmando ejemplares.

    También por este motivo hemos preparado una pequeña guía, Los 400 golpes de Astiberri, confeccionada a partir de las preferencias de una multitud de compañeros de viaje (escritores, periodistas, músicos, cineastas, libreros, dibujantes, bibliotecarios…), que esperamos os sirva para conocer alguna pequeña joya de nuestro catálogo. Se puede descargar aquí.

    ¡Os esperamos!

    Un gran abrazo del equipo de Astiberri

     
  • Jesús Jiménez repasa en la web de RTVE algunas de las novedades de cómic en la Feria del libro de Madrid y entre ella el Grandville de Bryan Talbot del que destaca los “dibujos espectaculares, una conseguida ambientación retrofuturista y un guión que recuerda a las enigmáticas aventuras de Sherlock Holmes, pero con mucha más acción y sentido del humor, en una de las mejores series de los últimos años. Afortunadamente Astiberri ya ha anunciado la aparición del segundo tomo, Grandville Mon Amour, que fue nominado al Premio Hugo 2011 (los más importantes de la Ciencia Ficción) a la mejor novela gráfica”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Gerardo Vilches, que colaboró en Panorama reseñando un buen puñado de cómics publicados en los últimos años, reflexiona sobre lo que supone una antología como ésta, y apunta: "Los treinta autores que aparecen son representativos de prácticamente todas las vertientes que ha tomado la novela gráfica en los últimos años. Del superventas Paco Roca a los arties Irkus M. Zeberio o Sergi Puyol, de los excesos sórdidos de Miguel Ángel Martín al grafismo alien de Gabriel Corbera, o del costumbrismo mínimo de Fermín Solís al activismo social y político de Marcos Prior, la mirada al cómic adulto español es múltiple y variada, y creo que cumple con su cometido de mostrar al lector de tebeos ocasional qué hay, qué puede encontrarse en el mercado”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu dedica a La peor banda del mundo, de José Carlos Fernandes, un amplio artículo en el suplemento Territorios de El Correo donde asegura que “tal galería de honestos y mediocres tipos de mediana edad, absortos en sus rutinas, por lo general ceñudos o angustiados, que divagan sobre las minucias propias del afán que gobierna sus vidas, sin recompensa ni consuelo, ofrece como por contraste un retrato burlón y agudo de la vida ordinaria de cualquiera. Mediante sus raros y sus notas falsas, Fernandes dibuja en definitiva gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”. El artículo íntegro puede leerse aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu reseña Videojuegos, primera entrega de la colección Leyendas Urbanas, en el suplemento Territorios de El Correo. Guereñu comenta que “el autor construye eficazmente la sensación de extrañeza en que pueden germinar de igual modo cualquier credulidad y todos los recelos. Es la suya una cuidada, malévola miniatura”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • La editorial germana Reproduckt publicará Arrugas, de Paco Roca, bajo el nombre "Kopf in den Wolken", algo así como "La cabeza en las nubes", presumiblemente el próximo mes de agosto.

     
  • La Feria del libro de Madrid abre hoy sus puertas a las 12.00 horas hasta el día 16 de junio y Astiberri estará con caseta en la feria junto a Es Pop Ediciones (Stand nº 347-al inicio de la feria en la Calle O’Donnell-Puerta Madrid) en el Parque del Buen Retiro. Con horario de apertura de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas, y sábados y domingos, de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.30 horas, además de todo nuestro catálogo que tendremos disponible con un descuento del 10% sobre el PVP, contaremos con firmas los tres fines de semana, que se abren este de la siguiente manera:

    Sábado 1 de junio:
    12.30-14.00: Juan Díaz-Faes + David Cantolla, autores de Éxito para perdedores
    19.00-20.30: David Sánchez, autor de Videojuegos, No cambies nunca, Tú me has matado
    Domingo 2 de junio:
    12.30-14.00: David Sánchez, autor de Videojuegos, No cambies nunca y Tú me has matado
    19.00-20.30: Borja Crespo, autor de Cortocuentos, Cortocuentos 2

     
  • Alberto García escribe una reseña de Baco, de Eddie Campbell, en la revista de junio de Rockdelux que acaba de salir a la venta, apuntando que “si en Alec (1984) Eddie Campbell (Glasgow, 1955) sentó las bases de la novela gráfica autobiográfica y en El destino del artista (2006) jugó a su deconstrucción posmoderna, en Baco plantea la reconstrucción, entre seria e irónica, del tebeo de superhéroes. Retorciendo los ecos míticos del género, convierte a un crepuscular dios-bufón Baco en héroe de su serie de comic books y al héroe Teseo en el atribulado villano, y de paso mimetiza códigos y métodos de producción industrial. Al reescribir los mitos griegos/superheroicos en clave casi paródica, el escocés propone un comentario tanto sobre la inmutabilidad de las pasiones humanas como sobre la posibilidad de reinventar un género variando el enfoque. La serie completa, autoeditada por Campbell en su fase final, se publicará en España en cinco tomos”.

     
  • Raúl Silvestre dedica un amplio artículo en Zona Negativa a la primera entrega de la serie Grandville del británico Bryan Talbot. Silvestre asegura que “ Talbot se atreve a ir más allá y sitúa la trama de misterio victoriano en una Francia particular, protagonizado por animales antropomorfos, donde Napoleón ganó la guerra, Gran Bretaña fue anexionada al imperio y los ingleses se han convertido en una raza a punto de desaparecer después de más de cien años de dominación. En este entorno, y con unos brochazos de buen steampunk, Talbot ofrece la que puede ser quizá su obra más accesible hasta el momento”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Kike Infame charla largo y tendido con José Domingo en la web Bilbao 24h sobre su trayectoria, su visión del panorama editorial, sus proyectos. Hablando de Conspiraciones, su último cómic publicado, que Infame describe como "un furibundo ataque contra el control global y los poderes fácticos que dominan la economía mundial con un humor desaforado", Domingo apunta: "Decidí centrarlo en el tema de la dominación económica a través de la mamarrachada folkórica de túnicas, pirámides y ojos malévolos porque, en el fondo y aparte de este aspecto de fantasía, es algo real que está pasando, sean los Illuminati aliados con los reptilianos o banqueros avariciosos sin más aperos que un traje caro. Por un lado quise hacer un ABC de las conspiranoias existentes y, por otro, hacer risa sobre ello para decir que sí, que nos están jodiendo unos pocos, vistan de túnica o no". Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Julio Soria publica una amplia entrevista con Jason en Doze Magazine, en la que el autor noruego se refiere a la influencia del cine en su obra asegurando que “Siempre me han gustado las pelis antiguas, sobre todo las comprendidas entre la década de los veinte y la década de los setenta: el cine mudo, el negro, el western… Respecto a los directores, creo que destacaría a Jim Jarmusch y Aki Kaurismäki, y también a otros un poco más estrafalarios, como Hal Hartley o Wes Anderson. Me atraen los cineastas con una visión propia y diferente, los que dejan su huella en el filme. Por el contrario, me interesan muy poco las películas que parecen hechas para ganar un premio en el festival de turno. Por desgracia, actualmente,son la mayoría”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • El blog alemán Comickunst de reseñas de actualidad del cómic publica un texto sobre Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, ya editado en el país teutón, en el que se precisa que “son historias cotidianas de jóvenes que viven despiertos sus sueños sin albergar grandes esperanzas de una vida mejor, que Bartolomé Seguí plasma en imágenes con finura y fuerza expresiva, resultando especialmente fascinantes los rostros y los paisajes urbanos, comparables en su atmósfera a Los combates cotidianos de Larcenet. Un álbum potente, variado, entretenido y lleno de vida”. El texto completo en alemán se puede leer aquí.

     
  • Jesús Jiménez realiza una extensa entrevista a Santiago García en la web de RTVE con motivo de la aparición de Panorama. García asegura que “la intención era dar una visión ‘panorámica’, donde se pudieran apreciar figuras que están en primer plano, pero también otras que han permanecido en el segundo plano. Hay varios Premios Nacionales del Cómic y varios ganadores de premios del Salón de Barcelona entre los participantes en Panorama, es cierto. Pero no es menos cierto que hay autores que hasta ahora prácticamente sólo habían publicado en internet y otros que prácticamente sólo son conocidos en el circuito de fanzines, o que apenas acaban de publicar su primera obra. Sinceramente, creo que en Panorama hay autores consagrados y hay autores más desconocidos. Yo no hago distinciones. Unos y otros conforman para mí el cómic español contemporáneo por igual”. La entrevista completa se puede leer aquí.

     
  • La periodista Ana Boyero entrevista a Alfonso Zapico para Unfollow Magazine sobre Dublinés, su biografía de James Joyce, y La ruta Joyce, cuaderno de viaje en el que se muestra el proceso de documentación de Alfonso Zapico en sus viajes por Europa investigando sobre el autor irlandés. Destaca Zapico que “Joyce no responde al cliché de escritor pedante, plano y previsible que uno puede imaginarse. Que un genio de la literatura se aburriera en las tertulias literarias me alucina”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Bryan Talbot vuelve a las librerías con Grandville, primer tomo de una serie prevista de cinco. Hemos entrevistado al autor británico que nos ha explicado algunos detalles sobre la creación de su nueva obra y cuáles son sus proyectos. La entrevista puede leerse aquí.

     
  • Sergio Benítez habla de “corolario de la estupidez humana” al escribir sobre Conspiraciones, de José Domingo en el blog Fancueva, y añade que “con el humor como mejor manera de exponer las locas ideas que a lo largo de los siglos han ido apuntalando la creación de estas sociedades secretas, Domingo no desaprovecha la oportunidad para azuzar conciencias y tratar de poner de relieve que la responsabilidad última de salir de la situación en la que nos encontramos reside en todos y cada uno de nosotros”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Marco Ascione escribe en Notodo.com sobre Videojuegos, la vuelta de tuerca de David Sánchez a la leyenda urbana de Polybius y asegura que “la leyenda que rodea a dicho videojuego y el mismo Sánchez forman un mecanismo muy bien engrasado que roza la perfección, donde el universo del videojuego y el del autor se yuxtaponen y se mezclan creando una única visión. Dicho de otra manera, el español se sirve del mito del Polybius tanto como el mito del videojuego se sirve de David Sánchez”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • La antología de cómic Panorama. La novela gráfica española hoy, coordinada por Santiago García y en la que participan treinta autores representantes del medio, se pone a la venta este viernes, 24 de mayo. Ese mismo día se presenta en Madrid en Fnac Callao, a las 20.00 horas. Contaremos con la presencia de Santiago García, Miguel Ángel Martín y Óscar Palmer, que charlarán sobre Panorama y Supercómic, ensayo sobre las mutaciones de la novela gráfica publicado por Errata Naturae y también coordinado por Santiago García. Al final del acto los autores presentes de ambos volúmenes dedicarán ejemplares.

     
  • El director de cine, Alejandro Marzoa confiesa que su cómic favorito es Píldoras azules, de Frederik Peeters, en el número de junio de la revista Cinemanía, un autor que el 14 del próximo mes debuta con el largo Somos gente honrada, una comedia dramática sobre dos parados que trapichean con un paquete de cocaína encontrada por accidente. “Creo que me quedo con Píldoras azules porque me enseñó que la novela gráfica podía tener más verdad, ceñirse a la realidad, retratar personajes cercanos... Algo parecido a lo que intento hacer yo en el cine”.

     
  • Bryan Talbot, cuyo Grandville saldrá a la venta el próximo viernes, habla en la web Numerocero de sus personajes de ficción favoritos, entre los que se cuenta el detective Philip Marlowe sobre el que comenta que “estoy trabajando en mis propios thrillers detectivescos en la serie de Grandville. El protagonista de Raymond Chandler es el clásico investigador privado, el caballero de la armadura sin brillo, siempre bañado en el cálido sol californiano o el sórdido neón de las noches de Los Ángeles”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Pepe Gálvez reseña Baco, de Eddie Campbell, en el número 2 de mayo de la revista especializada Zona Cómic señalando que “esta serie incorporó el universo de la mitología griega en un relato de aventuras contemporáneo. No es una idea totalmente original, pero lo que la hace especial es el tratamiento de Campbell: síntesis de ambición narrativa, complejidad y lúdica ironía. Ambición, porque integra el conjunto mitológico griego, no solo una parte, y porque consigue dar continuidad al pasado de leyenda hasta el presente. Complejidad, porque no simplifica los personajes, sino que, por el contrario, expone las múltiples, y a veces contradictorias, facetas de su personalidad. El toque lúdico se manifiesta en el mestizaje del relato entre el drama, la épica y la acción más simple y contundente, salpicado todo ello de observaciones burlonas. Unido lo anterior a la genial plasmación gráfica del personaje del Niño Ojos, ‘Baco’ genera adicción y deja con ganas de leer el siguiente tomo”.

     
  • 20.05.2013

    Concurso express!!!

    Necesitamos 5 textos, uno por persona, de unos 450 caracteres (contando espacios entre palabras) en los que se recomiende una obra de nuestro fondo editorial. Estamos a puntito de meter en el horno un nuevo catálogo con textos de diversas personalidades del mundo de la cultura y queremos contar también con la opinión de nuestros lectores. Los textos los podéis incluir como comentarios a nuestro post al respecto en facebook. Ojo que solo tenéis hasta mañana martes a las 17.00 h para colgar vuestras propuestas. Los 5 seleccionados aparecerán en el catálogo y recibirán como recompensa un lote de 6 obras a su elección.

    Una pista: os indicamos algunos autores sobre los cuales ya nos han enviado textos, por lo que será más fácil que seleccionemos el vuestro si es de otro autor. Tenemos ya de: Paco Roca, David Rubín, Guy Delisle, Alex Robinson, Andy Riley, Miguel Gallardo, Gabi Martínez, Tyto Alba, Óscar Lombana, Gabi Beltrán, Tomeu Seguí, Eddie Campbell, Alfonso Zapico, Shigeru Mizuki, Dylan Horrocks, Lola Lorente, Frederick Peeters, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Jason Lutes, Jason a secas, Craig Thompson, Peter Kuper, Alfons Figueras, Javier de Isusi, Scott McCloud, Jeff Smith, Álvaro Ortiz, Carlos Romeu, Nicholas Gurewitch y Alfred. Parecen muchos…, pero quedan más todavía.

    Para participar en el concurso pincha aquí.

     
  • Rubén Santamarta asegura en La Voz de Galicia que La peor banda del mundo, del portugués José Carlos Fernandes “posiblemente sea una de las mejores cosas más ocurrentes que han pasado por el cómic europeo de los últimos años. Parte de una excusa, un cuarteto que convierte en atrocidad eso tan bello llamado jazz, para diseccionar hasta el ridículo, en piezas breves (apenas dos páginas por historia) a la sociedad del siglo XXI”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Hoy sale a la venta Conspiraciones, de José Domingo, segundo volumen de la colección Leyendas Urbanas, recién estrenada con Videojuegos, de David Sánchez. Con este motivo hemos entrevistado a ambos autores sobre su manera de afrontar el reto de adaptar y reinventar algunas de las más famosas fábulas modernas. Se puede leer la entrevista aquí.

     
  • La exposición de originales del cómic de Lola Lorente, Sangre de mi sangre, recala en el fórum de la Fnac Plaza Imperial de Zaragoza hasta el 1 de julio. Se podrán ver allí los 25 originales elaborados a punta fina y tinta china de la primera novela gráfica de Lola Lorente, que le valió el Premio Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2012.

     
  • El Señor Ausente rinde homenaje a la vertiente más costumbrista e humorística de Guy Delisle hablando sobre su Guía del mal padre en la web Gen Cómics, en estos términos: “Además de documentar ese lado oscuro de la paternidad, la Guía del mal padre es brillante en la gestión del gag; esa es su otra gran virtud. La planificación y ritmo de las viñetas está meticulosamente diseñada para provocar la risa, y no es cosa fácil. Hacer reír requiere una magia que a veces no se sabe de dónde surge, pero también una hábil matemática de la situación, y es allí donde brilla Delisle (…) Guía del mal padre es una máquina de generar risotadas”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • “Relatar la vida de Dalí en imágenes puede ser, más que un reto, una temeridad o un profundo error –precisa Jordi Canyissa para la edición digital de La Vanguardia sobre la biografía Dalí realizada por Edmond Baudoin por encargo del Centro Pompidou parisino con motivo de la magna exposición que en la actualidad recala en el museo Reina Sofía madrileño–.Ante la recreación gráfica del universo daliniano, el riesgo de caer en el pastiche es enorme. Por suerte, Baudoin lo supera imponiendo con gran franqueza la personalidad de sus pinceladas. De ahí que los estilos de Dalí y Baudoin se enfrenten, se superpongan y se contradigan en un estimulante duelo que corre paralelo al relato que nos cuentas estas mismas páginas. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Los pies vendados, la nueva obra del chino Li Kunwu, estará a la venta en librerías el 7 de junio; en ella, el autor de la trilogía Una vida en China ofrece con la historia de Chunxiu una mirada incisiva sobre la terrible práctica que marcó en sus carnes a millones de mujeres chinas. También el 7 de junio llega Cómo saber si tu gato plantea matarte, de The Oatmeal, denominación sobre la que se esconde una exitosa web estadounidense y cuya cabeza pensante, Matthew Inman, recopila en este volumen un hilarante compendio de chistes, historias, anécdotas e instructivas guías sobre gatos.

    Por otra parte, para el 21 de junio estará disponible Grandville Mon amour, de Bryan Talbot, segundo tomo de la serie Grandville, en la que el autor inglés se destapa con un thriller retrofuturista de tintes hitchcockianos con personajes antropomórficos en un mundo dominado por Francia. Asimismo, Crónicas birmanas, de Guy Delisle, contará con una 4.ª edición en junio, una obra donde “este quebequés describe todo lo que se encuentra. Desde lo más serio –como la censura informativa, la deplorable atención sociosanitaria y la labor de las ONG, los disidentes y el ejército, los negocios petroleros del país o el paraíso del opio y la heroína– hasta lo más nimio y cotidiano”, escribe Álvaro Corcuera en El País.

     
  • Gerardo Vilches escribe sobre Videojuegos de David Sánchez, la primera entrega de la colección Leyendas Urbanas, en la web Entrecómics, señalando que “el ambiente malsano que suele envolver sus historias está ahí, y los personajes crípticos, los silencios, la sensación perturbadora que invade al lector a través no sólo de la trama, sino de las reacciones de los personajes, y del dibujo pulcro y asépticamente perfecto de Sánchez, que genera imágenes difícilmente olvidables”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • La 2.ª edición de Guía del mal padre, de Guy Delisle, ya está disponible. El autor quebequés confesaba en su reciente visita a Barcelona a Jesús Jimenez para RTVE.es que "Guía del mal padre' lo he hecho para divertirme después de un libro muy intenso como 'Crónicas de Jerusalén'. Ahora, en vez de dedicarme a observar un país me dedico a observar a mis hijos. Ahora mismo estoy trabajando en el segundo tomo”.

     
  • Julio Soria entrevista a Juan Díaz-Faes, dibujante de Éxito para perdedores, en la que, entre muchas cuestiones profesionales y personales, habla del nacimiento de esta obra que cuenta con guión de David Cantolla y para la que fue nominado en la categoría de autor revelación en el último Salón del Cómic de Barcelona: “El libro con David me salió por una cuestión de azar: yo estaba ahí. Eso lo decía Picasso: ‘Que las musas me pillen trabajando’. La suerte no existe si no tienes la preparación adecuada, porque no es suerte que hoy me salga un trabajo en Rusia, sino que sepa hablar ruso; si no estoy preparado, no tengo la suerte de que me propongan el trabajo. Y sólo estás en el momento oportuno cuando te preocupas constantemente por mejorar; si te quedas tirado en el sofá, muchísima suerte vas a necesitar para que surja algo bueno”. La entrevista completa se puede leer aquí.

     
  • Rayco Pulido es entrevistado por Miguel A. Pérez-Gómez para la revista LaRaña, donde el dibujante canario apunta que “Nela surge después de cinco años dando clases y quedarme en paro. Tenía varias ideas encima de la mesa y me dije: ‘vamos con esto, tengo un poco de dinero ahorrado y puedo dedicar un año a este proyecto’. Que es como nunca he trabajado, como si fuera un dibujante profesional dedicándome 8 o 9 horas diarias, y creo que eso se nota en el libro, en el dibujo y la concentración que he puesto en el mismo”. Se puede leer el diálogo completo aquí.

     
  • Iñaki Calvo escribe un texto bajo el título “Baru, simplemente un genio” sobre Los años Sputnik en el blog El Comictario del programa Pompas de papel, de Radio Euskadi, apuntando que el autor galo “nos sumerge en el mundo mágico de la infancia, donde la amistad es lo más valioso y las calles son lugar de cita, juego y peleas”, que dibuja “como nadie” el escenario de los barrios obreros franceses y lo impregna de “alegría y frescura”, al tiempo que incluye “referencias a problemas como el racismo, la política, la guerra de Argelia o los conflictos laborales”. Se puede leer entero aquí.

     
  • Sergio Benítez escribe sobre Videojuegos en el blog Fancueva, donde precisa que se trata de “un hipnótico relato que el siempre inquietante David Sánchez ha enhebrado a partir de la leyenda urbana del Polybius”, y con el que el autor madrileño “no puede ocultar aquí sus evidentes intenciones críticas y de las páginas de este pequeño gran volumen dimana una clara reflexión (o al menos servidor quiere verla así) acerca de los sutiles mecanismos de control a los que nos someten los poderes fácticos y los medios de comunicación”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Rayco pulido hará una "especie" de presentación de su Nela para conmemorar el 170 aniversario del nacimiento de Benito Pérez Galdós, hoy viernes dentro de apenar tres cuartos de hora, a las 19.30 h, en Palma de Gran Canaria, organizado por El acto lo organiza el Ateneo Ciudad Galdós. Subraya el propio Rayco lo de "especie" porque "el acto se desarrollará en la plaza pública de un barrio de los de verdad (Schamann), habrá una entrega de premios infantil y después de mi charla sobre Nela, ¡tocará la banda municipal!". A Rayco le dará la réplica el escritor Alexis Ravelo. Más información aquí.

     
  • Álvaro Ortiz, autor de Cenizas, estará firmando ejemplares de su obra en Zaragoza, el próximo sábado, día 11, a partir de las 17.30 h, en la pop-up store montada por milcomics.com en la segunda planta del centro comercial Aragonia, con motivo del Día del cómic gratis.

     
  • El ilustrador Gabi Beltrán -y también guionista de Historias del barrio- será objeto de la exposición “Eye of the Needle”, que se inaugurará en la galería Missió Art 21 (C/ Missió, 21. Palma de Mallorca) el próximo viernes, 10 de mayo. a las 20 h, con originales suyos en blanco y negro y guaches a color que ha realizado en prensa para los diarios El País y Público, junto con otras ilustraciones inéditas. Para la puesta de largo de la muestra, que permanecerá abierta un mes y forma parte dentro del circuito “Palma Open Studio”, se han impreso dos tiradas de serigrafías –una de ellas la del cartel– y se dedicarán ejemplares de Historias del barrio.

     
  • El blog Crítica tebeística publica un texto sobre Dos espíritus, de Tyto Alba donde apunta que el autor de Badalona “construye un magnífico western protagonizado por un ‘berdache’, atípico por el estilo pictórico del que hace uso, pero clásico por los elementos que utiliza en la narración. Al extraordinario dibujo se le une un guión sobrio al que no le faltan algunos de los tópicos del género western, el intimismo del comienzo da paso a una obra crepuscular con personajes perfectamente construidos en pocas pinceladas”. Se puede leer entero aquí.

     
  • La revista online Jot Down publica un extensa entrevista que Álvaro Corazón Rural le ha realizado a Miguel Gallardo, en la que el autor de María y yo hace un detallado recorrido por toda su carrera como autor de cómic y explica cómo decidió dibujar Un largo silencio: “Ya hacía un montón de años que no dibujaba cómics, pero es una idea que tuve en la cabeza desde que palmó Franco. Mi padre era el típico hombre que no había hablado nunca de la guerra durante esos 40 años. Yo solo veía que cada vez que salía Franco por la tele mi padre lo insultaba. Entonces, cuando se murió, mi padre empezó a la largar y ya no paró. Era un rollo abuelo cebolleta, aprovechaba cualquier sobremesa en familia para empezar a contar historias. Por ejemplo, uno decía “macarrones” y él arrancaba; “ah, macarrones si los hubiéramos tenido en el frente de tal”. Y la verdad es que me parecían historias fascinantes. Aparte de que no hacía mucho que había salido 'Maus”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Iván Alonso Pérez habla sobre La ruta Joyce, de Alfonso Zapico, en el blog Páginas voladas, donde apunta que se trata de “una franca y amena guía de viajes literaria que nos acerca a la realidad de los rincones que servían de telón de fondo a Dublinés. Zapico es un agradable explorador de las ciudades y los lugares icónicos, mantiene la mente lo bastante lúcida como para distinguir decorado turístico de paisaje verdadero, y nos previene contra los excesos de la memorabilia y los fetiches del pasado”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Justo Barranco entrevista a Guy Delisle para el periódico La Vanguardia, preguntándole por su estancia en Corea del Norte, que el canadiense plasmó con agudeza en su cómic Pyongyang: “De todos los lugares que he retratado, Corea del Norte es el más curioso. Llegar allí a principios de la pasada década era un viaje en el tiempo, a los años 50, tras la guerra”. Lo describe como un “país congelado”, “inquietante”, “alucinante”.

     
  • Kike Infame publica en la web Bilbao24horas una extensa entrevista a Manel Fontdevila, en la que hablan largo y tendido sobre la carrera del humorista gráfico, su trabajo en fanzines, revistas, sus obras y personajes, su etapa como director de El Jueves o su paso por el desaparecido diario Público. Reflexionando sobre futuros proyectos, el autor de ¡La crisis está siendo un éxito! contesta: "No sé. Quizás algo más cercano al periodismo, a lo que es la opinión. Desarrollar el concepto chiste de prensa hasta una especie de larga historieta de prensa. Ya veremos". Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Fernando Tarancón, editor de Astiberri, hablará sobre el pasado y el futuro de la editorial en una charla moderada por Infame & co el próximo jueves, 9 de mayo, en las actividades del programa Basauri Komik (Torre de Ariz - Basauri. Tren/Metro: Ariz), a partir de las 19.00h.

     
  • El diario La Rioja publica una reseña de La peor banda del mundo, de José Carlos Fernandes, donde se apunta que “en una ciudad sin nombre ensaya una banda de jazz destinada a fracasar, cuyos miembros intentan dar su primer bolo tras décadas de ensayo. Personajes esperpénticos y humor dramático en un mundo que chorrea absurdo y burocracia. Una crítica sarcástica con gran poso intelectual”.

     
  • María y yo ha obtenido el reconocimiento en la mención novela gráfica para jóvenes en Los mejores libros para niños y jóvenes 2013 que otorga el Banco del libro, de Venezuela. En la reseña que acompaña la mención de María y yo, Fulvio Quintana, miembro del jurado, señala que Miguel Gallardo y la editorial Astiberri presentan un relato personal y divertido sobre el autismo, sin sensiblerías forzadas ni didactismo evidente.

     
  • Iván Alonso Pérez escribe sobre Dublinés, de Alfonso Zapico, en el blog Páginas voladas, señalado que “los lectores de Joyce nunca le agradeceremos bastante a este joven asturiano este desenterramiento. Volver a recordar que Joyce no escribía 'en serio', que solo quería provocar a los que tienen cualquier tipo de poder, ya sea este el de cerrarte un bar o el de enviarte a una guerra que no le importa a nadie”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Desde el medio eldiario.es se hacen eco de la entrevista realizada por EFE a Edmond Baudoin aprovechando su estancia en Madrid en calidad de autor de la biografía en cómic Dalí, donde el ilustrador galo señala que “lo que ha quedado para el público general es que Dalí era una especie de payaso que vivía para su personaje, pero en realidad era un pintor que trabajaba ocho horas diarias, aunque esto nadie lo veía (...) Lo que más me atrae ahora de Dalí es su humanidad y su extrema timidez, impresiona mucho la dicotomía entre su interior y lo que mostraba al exterior”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Roger Seró entrevista a Álvaro Ortiz en el número de mayo de la revista Mondosonoro que se acaba de publicar, donde el autor zaragozano apunta que Cenizasno es un cómic triste. Es que una comedia debe comenzar con los personajes tristes”. Se puede leer el la entrevista completa en la página 42 de la publicación.

     
  • Paco Roca. Dibujante ambulante es el catálogo de la magna exposición retrospectiva celebrada en el Muvim –ahora reeditado por el propio museo valenciano de la ilustración y la modernidad, con la colaboración, entre otras muchas instituciones y personas, por Astiberri, dedicada al autor valenciano y comisariada por MacDiego y el mismo Paco Roca– que actualmente está girando por diversas ciudades españolas, y que, tras su paso por Valencia y Zamora, visitará a lo largo de 2013 Alzira y Madrid, en fechas aún por determinar. Este voluminoso tomo recopila profusión de textos realizados ex profeso que dan un repaso a toda su obra y además, da cabida numerosas ilustraciones e historietas hasta ahora desperdigadas en diversos medios y probablemente poco conocidas para el lector habitual. Más información de este título aquí.

     
  • Jordi Canyissà escribe sobre Pyongyang de Guy Delisle en la edición digital de La Vanguardia, apuntando que “este libro tiene la agudeza de las historias bien contadas. De esas que conquistan al lector sin artificios pero que calan hondo y se quedan para siempre en su interior. ‘Pyongyang’ explica los pormenores de una de las ciudades más herméticas del mundo, la capital de Corea del Norte, pero lo cuenta sin abrumar con datos geopolíticos ni pesados antecedentes históricos. Y sin embargo, es de esta manera, tan franca, tan directa y tan llana como el libro se convierte también en un soberbio reportaje sobre el hermético régimen comunista. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • El Diario de Avisos de Tenerife acaba de fallar sus trigésimo sextos premios sobre cómic, los decanos del Noveno Arte en España, en los que, entre otros, han sido galardonados por sus trabajos publicados en 2012: Álvaro Ortiz por Cenizas al mejor guión de historieta realista, Javier de Isusi por Ometepe al mejor dibujo de historieta realista, Carlos Romeu por Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi)... al mejor guión de historieta de humor, y Astiberri, al editor del año. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Rayco Pulido es entrevistado a raíz de la publicación de su NelaNela por la periodista Eva Marrero en la edición de Las Palmas del programa Hoy por hoy, de la cadena SER, donde apunta que “me ceñí al núcleo, a la espina dorsal, y limpié el resto, pero ha sido una adaptación fiel” de la novela original en la que se basa, Marianela, de Benito Pérez Galdós. El corte completo de la entrevista se puede escuchar a partir del minuto 57’ 30’’, aquí.

     
  • José María Robles escribe hoy en el diario El Mundo el artículo “Paisajes, mutantes, viñetas y bigotes” sobre la traslación al cómic del universo Dalí, y con respecto al acercamiento del veterano autor de cómic francés, Edmond Baudoin, en su biografía Dalí, el autor galo comenta que en un principio “no me gustaba su pintura, ni el hombre a priori, pero al estudiar sobre él empecé a quererle’, reconoce el autor. ‘Leí muchísimo sobre él, vi películas, miré imágenes, entré en su mundo y vi a un ser humano. Y un ser humano siempre es conmovedor, incluso el peor de los criminales. Dalí es ante todo un ser humano. Era alguien que quería vivir por encima de todo, y ese rasgo es algo extraordinario”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Ramón Rodríguez, líder de la banda The New Raemon y guionista de Ausencias, dedicará ejemplares de su cómic autobiográfico esta tarde en la librería bilbaína Joker (Urquijo, 27), de 16.30 a 17.30 horas y, a partir de las 19.30 horas, dará un concierto acústico en el Cotton Club (Gregorio de la Revilla, 25).

     
  • Rayco Pulido y su NelaNela son noticia en el informativo de Antena 3 Canarias, donde el autor canario habla también de la novela hojeando el manuscrito original de Marianela en la casa-museo de Benito Pérez Galdós, de Las Palmas de Gran Canaria. Se puede ver el corte completo que se hace eco del paso de la novela al cómic aquí.

     
  • Tras su reciente edición en Francia, de la mano de Futuropolis, Dublinés, la obra de Alfonso Zapico ganadora del Premio Nacional de Cómic 2012, prosigue su andadura exterior por tierras del protagonista de la obra, James Joyce. The O’Brien Press se ha encargado de traducir Dublinés al inglés, con el título "James Joyce, Portrait of a Dubliner". Estará a la venta a partir del próximo mes de mayo.

     
  • Con motivo de la inminente inauguración de la exposición retrospectiva de Dalí en el Museo Reina Sofía de Madrid, Tereixa Constenla escribe en El País digital sobre la biografía de Dalí plasmada en cómic por Edmond Baudoin, que indagó en la vida y la obra del pintor. Apunta la periodista que "por el cómic desfila toda la iconografía daliniana (hormigas, relojes, cuernos de rinoceronte...), los escenarios que frecuentó y, por supuesto, la omnipresente Gala con un trazo surrealista. En confesión del Baudoin narrador: 'Yo también juego a la paranoia crítica, y de esta manera intento poner en imágenes el inconsciente de Dalí mientras creaba". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Irene Galicia firma para la revista Arte y parte un artículo en profundidad sobre la biografía de Dalí en cómic realizada por Edmond Baudoin, el veterano y prestigioso autor galo, quien precisamente hoy miércoles estará presentando esta obra junto con Alberto García en el Garito de La Central Callao a las 19.30 h: "Descubriéndonos a un Dalí más humano, liberado del autoimpuesto concepto de genio con que el propio artista se definía, el francés sobrepone el talento y el esfuerzo en un intento de abarcar las carencias, motivaciones psicológicas y eternas frustraciones del pintor mediante una comprensión empática". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • El Sr. John reseña Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, en la web Jenesaispop destacando de este último volumen editado en España del autor canadiense el hecho de “No entrar en ningún momento en el sentimentalismo grimoso. La capacidad estilística de un estilo sencillo en lo visual y en lo narrativo, que funciona por saber dosificar el humor y conservar la ilusión tras momentos dolorosos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Octavio Beares escribe un artículo bajo el epígrafe “Piratas del Caribe antropomórficos” sobre La isla de los cien mil muertos, en el que apunta que “el regreso de Jason, acompañado a los guiones de Vehlmann, nos devuelve a su mundo de tópicos dados la vuelta y ambientes desasosegantes. El guionista da el toque de comedia de situación y el dibujante aporta el aire gélido, extrañado, que suele dar a todas sus obras. Esta historia sirve de metáfora de anhelos y carencias que todos podemos sentir cercanos”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Jon Spinaro comenta La peor banda del mundo, ”la obra más premiada de la historieta portuguesa”, en el programa Más que palabras de Radio Euskadi. Spinaro habla de las peculiaridades del personal mundo creado por José Carlos Fernandes: “Un mundo atemporal pero al final no tan diferente de la sociedad en que vivimos. No es muy difícil vernos reflejados en las historias que suceden en esta novela gráfica”. El corte completo puede escucharse aquí a partir de 1 hora y 55 minutos.

     
  • “Estamos ante un cómic de piratas –escribe Sr. John en la web Jenesaispop sobre La isla de los cien mil muertos, de Jason y Fabien Vehlmann– que bajo la apariencia de una historia de aventuras, late un pequeño drama y alguna comedia (...) Para el lector que no esté acostumbrado a leer cómics puede ser un buen comienzo, además de descubrir a un autor que genera adicción”. Se puede leer la reseña completa aquí.

     
  • El diario asturiano El Comercio se hace eco en el artículo “Joyce toma café en el Niemeyer” de la exposición “Pasos encontrados” que se inauguró ayer en el Centro Niemeyer de Avilés, y que se compone de una colección de bocetos, recuerdos, 70 originales, diversa documentación y hasta dibujos sobre las paredes que abordan el proceso de creación de Dublinés, -y su posterior cuaderno de viaje, La ruta Joyce-, de Alfonso Zapico, ganador del Premio Nacional del Cómic 2012. El periodista Rafa Balbuena precisa que “escenas del Dublín de Joyce, con el puente O’Connell o el Trinity College, y oportunas referencias a ‘Las Célticas’, de Hugo Pratt, se mezclan con los cafés del París modernista o el Zurich del Dadá, o ese ‘encuentro metaliterario’ en el que Zapico y Joyce se saludan en el muelle de Trieste y que sirve de portada del catálogo de la muestra”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Yexus escribe sobre La isla de los cien mil muertos, en la revista especializada en cómic Dolmen, donde señala que “en su sistemática revisión de los géneros, Jason encuentra al perfecto cómplice en el francés Fabien Vehlmann, que va a ser el primer guionista con quien colabore. Después de ofrecer su punto de vista sobre el policiaco, el western y la ciencia-ficción, tras reformular historias de mosqueteros y hombres-lobo, el autor noruego se adentra en el género de piratas para mezclar el homenaje con la más original vuelta de tuerca”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • El Periódico de Catalunya publica una reseña de Guía del mal padre, de Guy Delisle, apuntando que “tras las series temáticas de sus premiados Crónicas de Jerusalén o Pyongyang, el autor canadiense necesitaba desahogarse. De ahí esta guía en la que se muestra como un padre travieso y algo canalla derrochando humor, a veces negro. Dos ejemplos: para asustar a un hijo finge cortarse un brazo con la motosierra y excusa al ratoncito Pérez diciendo que está desbordado de trabajo al olvidar poner dinero bajo la almohada”.

     
  • Javier de Isusi, el autor de la saga de Juan sin tierra y de Ometepe, charlará con Fernando Tarancón en el Club de Lectura de la Biblioteca Foral de Bizkaia (C/Astarloa, 10), este jueves, 25 de abril, a partir de las 19.00 horas.

     
  • Numerocero.es ofrece un adelanto de Videojuegos de David Sánchez, título que inaugura la colección Leyendas Urbanas, en la que autores de cómic se apropian de los códigos de este folclore moderno para revisarlo y reinventarlo con sus propias claves. Aquí se pueden ver las primeras páginas del mismo, donde el autor de No cambies nunca se centra en la leyenda urbana de Polybius, aquella máquina recreativa psicodélica con efectos supuestamente devastadores en la mente de los jugadores, y manejada por unos extraños hombres vestidos de negro.

     
  • Con motivo de Sant Jordi, Ramón Rodríguez, el guionista de Ausencias y líder de la banda The New Raemon, y Carlos Romeu, autor de Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi...), firmarán sus obras en Barcelona mañana martes, 23 de abril, festividad de Sant Jordi.

    Ramon Rodríguez dará un concierto acústico de 20 minutos en la antigua fábrica Estrella Damm (Carrer Rosselló, 515) a las 13.00 horas, seguido de una sesión de firmas de una hora, mientras Carlos Romeu dedicará ejemplares en la parada de la librería Universal (Rambla de Catalunya, 30) desde las 17.00 hasta las 19.00 horas.

     
  • Martapolina firma una reseña sobre Nela, de Rayco Pulido, recreación de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós, en el blog de las bibliotecas municipales de A Coruña, en la que apunta, “consideraciones gráficas aparte, o precisamente gracias al lenguaje iconográfico del cómic, Nela te atrapa inevitablemente, la historia de esta chiquilla flacucha y desgarbada transmite una humanidad infinita, una verdad desgarradora, una vulnerabilidad terrible. Enseguida sientes el frío de su piel, la soledad de su alma y la increíble fuerza de este espíritu desafortunado que intenta existir en medio de un mundo injusto y hostil". El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Edmond Baudoin, el veterano autor galo de cómic, estará en Madrid la semana que viene con motivo de la inauguración de la gran exposición retrospectiva sobre Dalí en el Museo Reina Sofía. Presentará en La Central Callao, acompañado por Alberto García Marcos, su biopic de Dalí en viñetas, el próximo miércoles, 24 de abril a las 19.30 horas, en el Garito. En esta biografía, Baudoin ofrece su visión personal de uno de los grandes creadores del siglo XX, e inicia un sorprendente diálogo entre pintura y cómic, intentando descifrar los entresijos de los cuadros y de la personalidad de Dalí, apoyándose en la fuerza de su propio dibujo.

     
  • La exposición “Pasos encontrados. Un viaje dibujado por Alfonso Zapico”, donde se ofrece un recorrido sobre Dublinés, que le valió al autor asturiano el Premio Nacional del Cómic 2012, y sobre La ruta Joyce, que muestra las entretelas del proceso de creación por diversas ciudades europeas de la premiada biografía de James Joyce, se inaugura finalmente el 23 de abril en el Centro Niemeyer, de Avilés, donde permanecerá abierta hasta el 28 de julio. “La exposición alterna paneles de gran formato de viñetas de Dublines –apunta Zapico a Miguel A. Gutiérrez para el diario La Nueva España– con otros dibujos que he hecho sobre la propia pared del centro, sobre personajes y escenas vinculados a James Joyce que desaparecerán cuando concluya la muestra. Ha sido divertido por el rasgo que tiene de arte efímero”.

     
  • Sergio Benítez destaca en la web la Fancueva la vena humorística de Guy Delisle a propósito de la publicación de Guía del mal padre: “Haciendo de la exageración recurso estilístico a lo largo de las cortas historias que conforman este volumen de pequeño tamaño, Delisle nos acerca a la vida del progenitor, una existencia plagada de preguntas constantes, respuestas surrealistas y actitudes impropias de alguien que quiere dar ejemplo a sus vástagos. Todo un muestrario a fin de cuentas de las ‘malas maneras’ a las que el título hace referencia y que a lo largo de casi 200 páginas de auténtico genio humorístico el quebequés caracteriza con su habitual y agradable trazo”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Los años Sputnik de Baru, que recopila en su integridad los cuatro álbumes publicados entre 1999 y 2003, es elegido cómic del mes por Zona Cómic. Rocío Orraca apunta en la web de la red librera que "Baru, como es habitual en su obra, se alinea con los más humildes y hace un retrato sutil y preciso de los conflictos de una sociedad en desarrollo: las luchas por los derechos laborales, por ideales de izquierdas, las pugnas políticas, la inmigración, los enfrentamientos racistas…". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Javier de Isusi estará dedicando ejemplares de Ometepe y de su saga de Los viajes de Juan sin Tierra en la librería Delirio de Móstoles (Avda. Dos de Mayo, 27-Desierto Comercial, 1.ª planta) el viernes 19, a partir de las 18.00 h.

     
  • Los nominados de los prestigiosos Premios Eisner estadounidenses se han hecho públicos, y entre ellos se encuentran Una vida en China, NonNonBa, Parker 3. El golpe y Athos en América. La serie Una vida en China, de Li Kunwu y P.Ôtié, está nominada en las categorías de mejor trabajo basado en la realidad y mejor edición americana de material asiático. El tercer volumen de la serie de Parker, El golpe, surgido de la pluma de Donald Westlake bajo su seudónimo de Richard Stark y adaptado por Darwyn Cooke, está nominado a mejor adaptación desde otro medio. Por su parte, Athos en América del noruego Jason está nominado a mejor edición americana de material extranjero, y NonNonBa, de Shigeru Mizuki, se postula a mejor edición americana de material asiático.

     
  • Borja Crespo firma un artículo a doble página de Guía del mal padre, de Guy Delisle en el número 1 de Zona Cómic, que se puede adquirir gratis en las más de cuarenta librerías adscritas a la red Zona Cómic en los más diversos puntos de la geografía española. Crespo concluye que su nueva obra “invita a imaginar a Delisle en la intimidad de su hogar, dulce hogar, como un tipo que se lo pasa igual o mejor que sus chavales. Hay una alegría de vivir contagiosa en sus páginas. Alguien así no puede ser aburrido para sus infantes. Ni para el lector. Una dosis de humor perfecto para mitigar tormentas familiares. Una medicina ideal para el alivio del entorno hogareño”.

     
  • “Sólo es un autógrafo para un aficionado, pero por la manera en que David Rubín acribilla la página, parece que lo haya poseído el espíritu de Pollock. Toma una de las primeras hojas en blanco de El héroe 2 (Astiberri) –una desbocada relectura de los doce trabajos de Hércules, obra por la que está nominado al premio de mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona- y retrata al protagonista con trazos impetuosos. Agarra el rotulador blanco y apuñala la página; las partículas de pigmento saltan por los aires. “¡Toma efecto 3D!” Ante el conato de action-painting, algún compañero de firmas lo mira de reojo. El fan se lleva el ejemplar con devoción y Rubín vuelve en sí para hablar de su gran obra, el díptico de El héroe, y de su nuevo proyecto, Beowulf, firmado junto al guionista e historiador del cómic Santiago García”, escribe Abel Grau en InfoLibre, cuyo texto completo se puede leer aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Guy Delisle para el diario RTVE.es en la que el autor canadiense confiesa que “Guía del mal padre lo he hecho para divertirme después de un libro muy intenso como Crónicas de Jerusalén. Ahora, en vez de dedicarme a observar un país me dedico a observar a mis hijos. Ahora mismo estoy trabajando en el segundo tomo”. El texto completo donde se hace un repaso de toda su carrera se puede leer aquí.

     
  • Jacinto Antón ha entrevistado al canadiense Guy Delisle en su visita a Barcelona centrado especialmente en Pyongyang, para el diario El País. Delisle reconoce que durante su estancia en el hermético país oriental “tenía prohibido el contacto directo con la gente, no estás autorizado a hablar con nadie por la calle, y no te contestan si lo haces. Es un régimen terrible, un lugar desolador y triste. Daba hasta pena dejar a esa gente allí (...) Pyongyang es una ciudad terrible pero sorprendente, una gran inspiración”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe una reseña sobre Nela, de Rayco Pulido en el número 1 de la revista Zona Cómic que acaba de editarse –y se puede conseguir en las 40 y pico librerías especializadas asociadas en Zona Cómic a lo largo y ancho de la geografía española, así como en el stand de Zona Cómic que tienen montada la asociación en el salón del cómic de Barcelona hasta mañana domingo–. Para Guereñu “Nela’ es un McGuffin folletinesco, que desvela las diversas cataduras morales de quienes la rodean, las de quienes se apiadan de ella, querrían ayudarla y no aciertan, las de quienes dan por natural su desdicha.

    Rayco Pulido ha captado bien el carácter simbólico de la novela de Galdós y la trata en consecuencia. La neta rotundidad visual de la portada es un buen indicio de lo brillante de su ejercicio: páginas con claridad de diagrama, figuras escuetas, fuertes contrastes y un bitono ocasional le sirven para desplegar su galería de personajes y para evacuar al menos parte de la sentimentalidad fácil que desprenden la historia. El mejor Rayco Pulido para un Galdós que no lo es tanto”.

     
  • Pepe Gálvez se adentra en el integral Los años Sputnik, de Baru en el número 1 de la revista Zona Cómic que acaba de editar Laukatu, apuntando que “el primer tomo apareció en 1999 y el cuarto y último en 2003. En momentos de cambio de siglo y de milenio, Baru echa la vista atrás y recrea otra época (finales de los cincuenta), otro lugar (una colonia industrial francesa) y otro momento vital (la infancia). Al contrario que los críos de ‘Juegos para morir’ de Tardi, los protagonistas de la obra de Baru tienen un espacio geográfico y social bien establecido. El ámbito de la colonia fabril está acotado y abierto al mismo tiempo, y en él orden y conflicto conviven más o menos pacíficamente. Quizá por ello, sus juegos son colectivos, tribales, salvajes y a la vez ingenuos, libres y reprimidos, contaminados por los adultos y a pesar de ello inocentes. Libre de lastres nostálgicos, la memoria de Baru nos ofrece un fresco relato centrado en gentes y vivencias casi siempre olvidadas, o marginadas a una condición subalterna también en la ficción. En consonancia, la narración es muy ágil, la caricatura vitalista y fluida planificación multiplica las viñetas para reflejar la hiperactividad infantil”.

     
  • La web Fantastic Plastic Magazine publica una reseña de Baco, de Eddie Campbell, donde señala que hace especial esta obra del autor escocés que “que una mente privilegiada y rozando lo culterano como la de Campbell se atreva a coger los mitos griegos y situarlos en pleno tiempo presente, imbricándolos en una trama de thriller negro en la que los dioses inmortales del Olimpo se mezclan con los humanos en sus historias de venganza despiadada”. Se puede leer todo el texto aquí.

     
  • El suplemento El Cultural, del diario El Mundo habla sobre El héroe 2, de David Rubín, cuyo tomo dos con el que concluye este cómic-río está nominado a mejor obra española de 2012, premio que se falla mañana en el Salón del Cómic de Barcelona que se está celebrando hasta el domingo, "una novela gráfica de acción y aventuras que reinterpreta de modo muy libre el mito de las doce pruebas de Heracles, para, a través de él, hablar de temas del ahora, como la corrupción".

     
  • “Corea del Norte vive 1953, como si justo hubiera acabado la guerra con Corea del Sur. El país se paró ahí. Lo que más me impactó fue la impresión de viajar en el tiempo, de retroceder al pasado. Todos los días hablan de guerra, hay un estado de miedo y de paranoia permanente", apunta Guy Delisle entrevistado en Barcelona por Vanessa Graell para El Mundo. “No hay cafés, ni bares, no pasa absolutamente nada, sólo ves algunos grupos de gente ensayando desfiles. El aeropuerto estaba a oscuras. No había electricidad. Y en la aduana revisaron todas mis cosas: les tuve que explicar qué era el libro 1984 de Orwell y el tipo de música que llevaba en mis CD. Hace algo más de 10 años que fui a Corea, pero no creo que haya cambiado mucho”, añade el autor quebequés preguntado por sus vivencias que plasmó en la obra Pyongyang, y que se encuentra estos días en Barcelona en el salón del cómic de la ciudad condal que se está celebrando hasta el domingo.

     
  • Hemos entrevistado a Tyto Alba por la publicación de Dos espíritus, un western muy personal que saldrá a la venta para el salón del cómic de Barcelona (11-14 de abril), donde el propio autor estará dedicando ejemplares de la misma. El dibujante de Badalona apunta que además de sufrimiento, en “esta aventura en la naturaleza” también “hay humor, y hay justicia y esperanza para algunos personajes muy importantes”. La entrevista se puede leer aquí.

     
  • Un total de 23 autores estarán dedicando sus obras en el stand de Astiberri (números 109/110) en el 31º Salón del Cómic de Barcelona que abrirá sus puertas del jueves 11 al domingo 14 de abril, de 10 a 21 horas (menos el día de cierre, hasta las 20 horas). A continuación los horarios de firmas:

    Jueves, 11 de abril

    12.30 a 14.00: Carlos Romeu, Rayco Pulido y Miguel Gallardo

    17.00 a 18.30: David Rubín, Lola Lorente y Guy Delisle

    19.00 a 20.30: Rayco Pulido y Álvaro Ortiz

    Viernes, 12 de abril

    De 11.00 a 12.30: Álvaro Ortiz, David Sánchez y Juan Díaz-Faes

    12.30 a 14.00: Guy Delisle, David Rubín y Manel Fontdevila

    17.00 a 18.30: Lola Lorente, Alberto Vázquez, Clara-Tanit y Manuel Bartual

    19.00 a 20.30: Jali y Rayco Pulido

    Sábado, 13 de abril

    De 11.00 a 12.30: Álvaro Ortiz, David Sánchez y Tyto Alba

    12.30 a 14.00: Miguel Gallardo, Paco Roca y Jason

    17.00 a 18.30: Juan Díaz-Faes, David Rubín y Lola Lorente

    19.00 a 20.30: Jason, Guy Delisle y Paco Roca

    Domingo, 14 de abril

    De 11.00 a 12.30: Guillem Medina, Núria Simón y Juan Díaz-Faes

    12.30 a 14.00: Paco Roca, David Sánchez y Jali

    17.00 a 18.30: Tyto Alba, Gabi Martínez y Borja Crespo

     
  • David G. Natal entrevista a Eddie Campbell en la web Numerocero, donde el autor escocés se marca interesantes apuntes. Sobre Baco, cuyo primer volumen se pone a la venta para el 11 de abril día de apertura del Salón del Cómic de Barcelona, Campbell señala que “quería hacer una GRAN historia, una que pudiera mover por todo el mundo y en la que se vieran involucrados personajes ‘más grandes que la vida misma’. Y ese tipo de personajes no iba a encontrarlos por el vecindario, así que la mitología griega era el lugar adecuado donde buscarlos”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Kike Infame entrevista en profundidad a David Rubín que da un repaso sobre su carrera, su presente y su futuro más inmediato en Bilbao 24 horas. Sobre Beowulf, obra que cuenta con guíón de Santiago en proceso de realización y se prevé se publique de cara a la próxima navidad, apunta que "está ambientada en la época de los vikingos, pero no estamos haciendo una historia ni nos hemos planteado hacer un tebeo de fantasía heroica al uso. No vas a ver Conan el bárbaro ahí. Es otro rollo. Es más una especie de western con vikingos. Muy salvaje además, muy duro y muy crudo, con una acción que no es para nada de tipo Marvel, sino que es una acción y una violencia muy de pisar tierra, muy física y que duele. En eso estamos hora. A ver qué tal”. La entrevista completa se puede leer aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu firma un reportaje a página sobre el tomo integral de Los años Sputnik, de Baru, en Territorios, el suplemento cultural del diario El Correo, donde precisa que “tiene un apabullante sentido visual para narrar sin palabras y una gran facilidad para los diálogos. (...) Baru construye un relato animado por el ritmo febril y el entusiasmo constante de los juegos infantiles. (...) Su retrato de aquella infancia que él vivió arrastra, divierte y emociona". El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Tres son las novedades que publica Astiberri de cara al Salón del Cómic de Barcelona (11-14 de abril): Baco, de Eddie Campbell, donde el autor escocés se apropia de los mitos griegos y de sus dioses para convertirlos en los protagonistas de una trama llena de intriga y suspense. Con Dos espíritus, de Tyto Alba, el dibujante catalán presenta un western atípico –se podrán ver algunas planchas originales en la cita de Barcelona en la exposición sobre el género comisariada por Antoni Guiral– donde resuenan ecos cinematográficos de Jeremiah Johnson, de Sydney Pollack. Y también saldrá a la venta Arrugas. Edición especial, de Paco Roca, que cuenta con 76 páginas extras con diversos escritos y material gráfico en buena parte inéditos con el fin de profundizar en una obra por la que el dibujante valenciano fue Premio Nacional del Cómic 2008 y que se ha convertido ya en todo un referente de la narrativa gráfica.

     
  • El encarte dominical del diario El País incluye hoy un reportaje de Jerónimo Andreu sobre la vida en Corea del Norte, donde hace referencia a Pyongyang, de Guy Delisle –quien estará presente en el salón del Cómic de Barcelona, del 11 al 14 de abril–, donde apunta que el autor canadiense “describe carreteras de cuatro carriles sin coches y guías que se niegan a responder a sus preguntas (bastante impertinentes, por cierto) o que lo hacen de forma escalofriante. Por ejemplo, cuando le inquirió a su traductor por qué no se veían minusválidos en la capital, este respondió: ‘Porque todos los norcoreanos nacen fuertes, inteligentes y saludables’ (...) El caso del canadiense es particular. Llegó al país porque la empresa francesa de animación para la que trabajaba había deslocalizado la producción de sus dibujos animados. Delisle tiene la misión de supervisar la calidad, y no se le olvida el cinismo que representa que su empleador pague sueldos miserables a los norcoreanos por crear entretenimiento infantil. Sus apuntes sobre el mundo laboral son enriquecedores. Aunque el mercado es nominalmente libre y la gente puede cambiar de empleo, el canadiense refleja que cuando un dibujante era malo, desaparecía y lo sustituía uno venido de provincias”. Se puede leer el reportaje completo aquí.

     
  • El animado y revelador coloquio que Paco Roca, en calidad de autor de Arrugas y coguionista de la película, Ignacio Ferreras, director de la adaptación del cómic homónimo al cine, y David Trueba, escritor y director de cine, como moderador del mismo, que tuvo lugar la tarde del viernes en un abarrotado Espacio Fundación Telefónica en Madrid, se puede disfrutar aquí.

     
  • Octavio Beares firma el artículo “Pérez Galdós, en novela gráfica” sobre Nela, de Rayco Pulido, en el diario El Faro de Vigo, donde destaca que el paso de la novela Marianela al lenguaje del cómic es “una adaptación intensa y certera y huye de tópicos (...) es puro cómic, prescinde de textos de apoyo, lleva la narración a través de la narración (acertadamente victorianos), el dibujo es más simbólico que representativo, la aparición de color genera interpretaciones simbólicas, e incluso en determinados momentos se luce en secuencias oníricas y mudas, para contar aquello que Galdós expresaba con profusión de palabras. Así, contando con efectos y modos propios de su medio, triunfa Nela como obra de cómic, como lectura independiente al original aunque totalmente respetuosa con aquel”. Se puede leer aquí el artículo completo.

     
  • Raúl Silvestre escribe un artículo en profundidad de La peor banda del mundo, de José Carlos Fernandes, en la web de referencia Zona Negativa, donde señala que “no se trata de un tebeo convencional, desde luego, y lo que propone y cómo lo propone acerca al autor no a los más grandes del cómic europeo, sino a los novelistas más originales de lenguas latinas (…) Imaginad ‘Brazil’ de Terry Gilliam narrada por Italo Calvino y os haréis una idea de lo que logra Fernandes con ‘La peor banda del mundo.”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • M. Ayanz reseña La peor banda del mundo, de José Carlos Fernández, para el diario La Razón, apuntando que “de aroma borgiano –hay un homenaje confeso al argentino, que aparece incluso de forma apócrifa–, la novela gráfica del portugués José Carlos Fernández, estructurada en breves episodios entrelazados, es una galería de retratos en sepia en una urbe marcada por la tristeza y lo inevitable, vidas neorrealistas a las que se asoma lo asombroso. Una delicatessen que deja un regusto amargo”.

     
  • Arrugas, la película de animación dirigida por Ignacio Ferreras y basada en el cómic homónimo de Paco Roca, se estrenará en junio en Japón, distribuida por el mítico estudio Ghibli fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. De esta productora de animación de referencia mundial han salido obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o Mis vecinos los Yamada. Toda la información aquí.

     
  • Gabriel Abril escribe un artículo en la revista cultural Clij sobre Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba –y acerca de la novela homónima editada por Alfaguara del propio Gabi Martínez que sirve de base a su adaptación en cómic–, precisando que “el resultado se mantiene fiel al texto del libro, beneficiado por las ilustraciones que muestran los sentimientos del protagonista de manera gráfica y sin palabras en algunos pasajes. La fuerza narrativa se mantiene, el hechizo del personaje de Magraner sigue intacto y esa búsqueda eterna de lo desconocido que se adivina en algún lugar, se antoja, al fin, como una gran cuenta pendiente”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Mayo trae consigo una nueva colección temática, Leyendas urbanas, donde autores de cómic se apropian de los códigos del folclore moderno que constituyen las leyendas urbanas para reinventarlas con sus propias claves: con Videojuegos, David Sánchez se centra en la leyenda urbana de Polybius, aquella máquina recreativa psicodélica con efectos supuestamente devastadores en la mente de los jugadores, y manejadas por unos extraños hombres vestidos de negro... Saldrá a la venta el 3 de mayo. Por su parte, Conspiraciones, de José Domingo, donde el dibujante zaragozano afincado en A Coruña se adentra en el corazón de las sociedades secretas a través de un personaje iluminado y dicharachero que arroja su particular luz sobre las teorías conspirativas. Estará disponible en librerías el 17 de mayo.

    Por otra parte, una semana después, llega el 24 de mayo, Grandville, primer tomo de la serie del inglés Bryan Talbot, un thriller retrofuturista con personajes antropomórficos que viene a ser un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino. También el día 24, saldrá a la venta, Panorama, un tomo bajo la coordinación del escritor, traductor y guionista, Santiago García, en el que 30 autores representativos del cómic actual en España aportan historietas inéditas a una antología que refleja el momento pujante por el que atraviesa la narrativa gráfica.

     
  • Yexus reseña ¡Esto es importantísimo!, de Manel Fontdevila en el cántabro Diario Montañés, señalando que “el humor demuestra de nuevo su capacidad para poner en evidencia los extremos más dolorosos de la situación sociopolítica española. El libro se divide en apartados mientras desmenuza temas como los jueces, la crisis, la reforma laboral, la Iglesia, la corrupción o la banca, pero también se mencionan políticos con nombre propio y se habla de las ‘sagradas’ instituciones, los toros, ETA, el racismo o el fútbol. Fontdevila se muestra directo y sin concesiones, aunque no por ello menos sofisticado en los mecanismos de la ironía que mediante la palabra y la imagen permiten aflorar evidencias sangrantes. El libro ofrece un asomo de clarividencia en una situación crítica: una incisiva reflexión en base al humor”.

     
  • “Con una narrativa escueta y fluida –apunta Yexus en el Diario Montañés sobre Mi libro sobre el dinero, la última obra de Eddie Campbell publicada hasta la fecha en castellano–, que no teme a la digresión ni desdeña cualquier tipo de aproximación visual, el autor expone su conflicto con la economía personal y doméstica. La obra se subtitula con propiedad ‘esa cosa maravillosa y horrible’, en alusión al dinero como elemento omnipresente y causa por igual de felicidad y angustia. Campbell investiga algunos temas e incluso fantasea con otros pero, sobre todo, ironiza sobre la espinosa cuestión en base a su propia experiencia. La segunda mitad del libro está dedicada a la isla de Yap, paraje tropical cuyos habitantes otorgan valor de cambio a unos enormes discos de piedra, curiosa tradición que actúa como efectiva sinécdoque del uso y naturaleza de la moneda”.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a David Sánchez en la web de RTVE.es sobre No cambies nunca, nominada a mejor obra en el próximo Salón del Cómic de Barcelona. Apunta el periodista que “No cambies nunca’ es una historia de Ciencia Ficción que plantea muchos interrogantes, en un juego que estimula la imaginación del lector. Cuenta tres historias paralelas ambientadas en Seúl (Corea), en un futuro lejano. Tres tramas que se acabarán cruzando (…).Un trabajo sorprendente del que nos desvela sus principales influencias: ‘En concreto, la película La mosca, de David Cronenberg, y también el cine de Stanley Kubrick y Park Chan Wook". Se puede leer la entrevista aquí.

     
  • “Con una narrativa escueta y fluida –apunta Yexus en el Diario Montañés sobre Mi libro sobre el dinero, la última obra de Eddie Campbell publicada hasta la fecha en castellano–, que no teme a la digresión ni desdeña cualquier tipo de aproximación visual, el autor expone su conflicto con la economía personal y doméstica. La obra se subtitula con propiedad ‘esa cosa maravillosa y horrible’, en alusión al dinero como elemento omnipresente y causa por igual de felicidad y angustia. Campbell investiga algunos temas e incluso fantasea con otros pero, sobre todo, ironiza sobre la espinosa cuestión en base a su propia experiencia. La segunda mitad del libro está dedicada a la isla de Yap, paraje tropical cuyos habitantes otorgan valor de cambio a unos enormes discos de piedra, curiosa tradición que actúa como efectiva sinécdoque del uso y naturaleza de la moneda”.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Álvaro Ortiz sobre Cenizas para RTVE.es, donde el autor zaragozano confiesa que “hace años que tenía ganas de hacer una road movie en viñetas, pero nunca me había puesto simplemente por mi pereza hacia tener que dibujar coches. Pero para este proyecto me pareció que podía estar bien y que así me quitaba esa espinita de encima. Me gustan esas películas de coches, carreteras y tópicos mil veces vistos (moteles y bares de carreteras etc... etc...) y pensé que le iba bien un poco como contrapunto a la parte más seria de la historia”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Daniel Ausente da un breve repaso en el número de abril de la revista Rockdelux a los tres tomos de Parker realizados hasta el momento por Darwyn Cooke: “al delincuente autónomo creado por Richard Stark (Donald E. Westlake) le encarnaron en el cine, antes que Jason Statham, tipos duros como Lee Marvin o Mel Gibson. Más reciente es la ambiciosa adaptación al cómic de Darwyn Cooke (Toronto, 1962) llegado del mundo de la animación y fan de la ilustración y el cartoon de los cincuenta. Son tres los títulos publicados de esta saga criminal: 'El cazador', adapta el inaugural y más conocido relato (llevado al cine en 1967 por John Boorman en A Quemarropa); 'La Compañía' fusiona dos novelas y 'El golpe' narra el desarrollo de un audaz asalto a una ciudad minera. Este último título, que admite lectura independiente, concentra las virtudes de una serie que añade actitud cool a la mitología del género negro".

     
  • Alberto García reseña Paul en Quebec, de Michel Rabagliati en el Rockdelux de abril y asegura que “En 'Paul en Quebec', Michel Rabagliati (Montreal, 1961) recupera el pulso que parecía haber perdido en la afectada 'Paul va de pesca' (2006) y firma uno de los mejores capítulos en la saga de Paul, su alter ego de ficción. Con un refinado y elegante estilo cartoon heredero de clásicos del humor canadiense y de los dibujos animados de la UPA, el autor afronta aquí el relato de los últimos meses de vida de su suegro, enfermo de cáncer. El canadiense elabora un guión bien medido e hilvanado que alterna momentos divertidos y escenas cotidianas aparentemente intrascendentes, evocando una atmósfera de sencillez sin regodearse en la tragedia. Así, mediante el artificio de la construcción artística alcanza esa cualidad tan completa y única: la sinceridad”.

     
  • Recuperamos un texto del blog Leer sin prisa sobre Crónicas birmanas, de Guy Delisle, que lo tiene claro con respecto a la calidad del trabajo del autor quebequés afincado en la localidad francesa de Montpellier: “confirmado: los libros de Guy Delisle son de las mejores guías de viajes que nunca he visto. Aprendes mucho sobre el modo de vida del lugar, sobre sus rarezas, sus costumbres, y al final siempre acabo buscándome algún documental o libro para aprender más sobre la zona”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Rayco Pulido, el autor de Nela que ha adaptado a la narrativa del cómic la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós, habla del proceso y las herramientas de dibujo en Nunca trabajes sólo, su siempre interesante blog. Se puede leer sobre el proceso del dibujo aquí y acerca de los materiales que emplea aquí.

     
  • Raúl Silvestre se las ve con Los años Sputnik, de Baru en la web Zona Negativa, obra en la que para él, “Baru triunfa, sin tirar de lagrimales, en su recreación de las vicisitudes de unos infantes en los convulsos años cincuenta de un pueblo francés, paradigmático en cuanto a crisol de culturas y semilla de movimientos obreros. Por supuesto, no lo digo con conocimiento de causa, sino que el nivel de verosimilitud, o mejor de dicho, de visceralidad que desprenden los cuatro álbumes que comprende la obra recopilada, es apabullante”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • "Una prosa sobria, sucinta y honesta –escribe Marina P. De Cabo sobre Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, en la web 40 Putes–, que no hace concesión alguna a lugares comunes, acompaña a las viñetas de Seguí. Las tremendas perspectivas del dibujante plasman y reinventan ese trazado espacial que ya no existe. Relato e imagen se retroalimentan en la trayectoria del adolescente permeable al dolor, al vacío, a la incertidumbre respecto al futuro; en las páginas se muestran sus primeras incursiones en el vandalismo, la violencia, la huida utópica, el consumo de drogas y el cuerpo femenino. De tal manera, la historia personal trasciende el mero localismo y se presta a la condición universal”. El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • En las mismas fechas que el 31.º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (11-14 de abril), se celebrarán las habituales Jornadas Comiqueras de la Fnac co-organizadas por la distribuidora SD. Este año estarán firmando sus obras el viernes, 12 de abril, a partir de las 19.00 h en la Fnac Triangle un total de siete autores que publican en Astiberri: Guy Delisle, Jason, David Rubín, David Sánchez, Álvaro Ortiz, Lola Lorente y Juan Díaz-Faes.

     
  • Álvaro Ortiz estuvo charlando con Laura Barrachina sobre Cenizas en el programa de Radio 3 dedicado al cómic, La hora del bocadillo. Aquí se puede escuchar el podcast, a partir del minuto 18. Cenizas está nominada a mejor obra de autor español en la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 11 al 14 de abril, junto con El héroe 2, de David Rubín y No cambies nunca, de David Sánchez.

     
  • Paco Roca estará en Madrid hablando de Arrugas el 5 de abril en Madrid en el Espacio Fundación Telefónica (Gran Vía, 28), tanto de su adaptación al cine, como de la estrecha relación entre cómic y cine. Acompañarán al autor valenciano, Ignacio Ferreras, el director de la traslación del tebeo a largometraje de animación 2D, y David Trueba, director de cine y escritor, que hará las veces de moderador; los tres departirán a partir de las 18.00 h tras el pase de la película y el acceso será gratuito previa adquisición de un ticket hasta completar el aforo. Toda la información, aquí.

     
  • Alberto Vázquez, autor entre otros del cómic Psiconautas y del cortometraje Birdboy basado libremente en aquel, ganador el año pasado del Goya al mejor cortometraje de animación, tiene ya colgado el trailer de su nueva pieza, Sangre de unicornio, dirigida en esta ocasión por él en solitario. Se puede ver el trailer del mismo en su web.

     
  • Pepe Gálvez reseña Shigeru Mizuki. Autobiografía. Libro dos en el número 0 de la revista especializada Zona Cómic, donde apunta que si en su primera entrega “transitaba por caminos muy próximos a los de NonNonBa, en este segundo volumen nos aproximamos a los terrenos de Operación Muerte. Con su particular mezcla de identificación y distancia, de descripción costumbrista y reflexión, de caricatura y grafismo realista, el autor narra su adolescencia, etapa que finaliza con su incorporación al ejército. Personalmente, el protagonista me parece un don Tancredo que, preso de una total confusión de expectativas, solo acumula fracasos laborales (antecedentes de los golpes que recibirá continuamente en las filas militares), aunque siempre se rehace. Lo que no es muy extraño si tenemos en cuenta que su incapacidad para integrarse en el mundo adulto se produce en una sociedad que se halla en proceso de exaltación nacionalista, militarización y, finalmente, entusiasmo bélico”.

     
  • Antoni Guiral escribe sobre Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba, en el número 0 de la revista especializada Zona Cómic, precisando que “el cómic de la historia vital (y real) del zoólogo Jordi Magraner no es un libro fácil. Martínez maneja mucha información (la que él mismo recogió para su relato literario) y no concede facilidades al lector; hay que estar muy atento al desfile de personas que conforman el ideario de Magraner. Alba, con su sincretismo estilístico, ayuda a recomponer el relato, cediéndole todo el protagonismo, pero acompañándolo e interpretándolo, aportando con su cromatismo otras lecturas. 'Sólo para gigantes' es un retrato complejo de una persona compleja, que rehúye la hagiografía y busca una verdad, y lo hace de la única forma posible: encontrar los matices intentando comprender al personaje y a su entorno”.

     
  • La aparición del integral de Los años Sputnik, de Baru, -que estará mañana a la venta en librerías- lleva a Numerocero a preguntar al autor francés por sus 5 personajes de cabecera, que van desde los personajes de novela negra Clete Purcell, Peter Karras o Jim Chee al futbolista Iniesta o el personaje de cómic Andy Capp. Los comentarios del prestigioso autor galo pueden leerse aquí.

     
  • Yexus reseña No despertéis al ser que duerme, de Jali, en el asturiano Diario Montañés, apuntando que los cuatro relatos contenidos en esta obra son “historias desbordantes de misterio, ilusión y grandes decepciones entrelazadas. Con un trazo fino y un grafismo denso basado en minuciosas texturas, Jali describe personajes grotescos e hiperexpresivos que habitan en escenarios desencajados, y viven peripecias tan excesivas como asombrosas donde la melancolía hace ocasional acto de presencia. El autor emplea un desarrollo muy visual para plasmar un clima de irrealidad, casi de fábula, un cúmulo de narraciones imposibles que meditan sobre la propia vida y sus increíbles recovecos sin obviar nunca el sentido de la maravilla”.

     
  • Rayco Pulido ha colgado un post en dos partes en su siempre sugerente blog Nunca trabajes sólo sobre el capítulo que finalmente decidió no incluir en Nela, su adaptación al cómic de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós. Se trata de un pasaje descriptivo casi mudo de cuatro páginas que el autor canario decidió no incluir finalmente por diferentes razones que explica en profundidad en estas dos entradas: aquí y aquí.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu escribe un artículo sobre Paul en Quebec, de Michel Rabagliati en el número 0 de la revista Zona Cómic que, bajo la dirección de Koldo Azpitarte y un buen número de colaboradores, nace con vocación mensual y amplitud de miras con el fin de llenar un hueco en el panorama crítico de las publicaciones periódicas escritas en España, vacío desde hace demasiados años. Guereñu apunta, entre otras aportaciones, que las facilidades que las formas del estilo de dibujo de Rabagliati “procuran al lector, no comportan en modo alguno que eluda temas conflictivos o hirientes ni que los aborde de modo simplón. Paul en Quebec lo prueba, pues muestra los efectos de la muerte de un ser querido en una familia con llaneza y sin escamoteos ni sensiblerías, sin renunciar tampoco a interludios cómicos”.

     
  • El blog Aburrimiento vital ha colgado un artículo sobre Pyongyang, de Guy Delisle, que cuenta con una reciente 8.ª edición, donde se apunta que “de entre toneladas de noticias, reportajes y documentales –algunos sobrepasando el amarillismo más recalcitrante– Pyongyang se erige como el material más honesto, veraz y divulgativo sobre el orwelliano país asiático, confirmando a todas luces al 9º arte como un vehículo eficaz y solvente para la crónica periodística moderna”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • El segundo volumen de El héroe , de David Rubín, ha quedado finalista del premio a mejor cómic nacional publicado durante el año 2012, concedido por las librerías especializadas que integran Zona cómic, y cuya obra ganadora es Ardalén de Miguelanxo Prado.

     
  • David Rubín es uno de los invitados de La Massana Cómic, una nueva edición del encuentro con el noveno arte que se celebra anualmente en el Principado de Andorra, en esta ocasión del 22 al 24 de marzo. Además de contar con la presencia del autor gallego, El héroe , su última obra en dos tomos, contará con una exposición de originales (Edificio La Closeta).

     
  • Rodrigo Arizaga aprovecha el reciente estreno cinematográfico de Parker para escribir sobre la serie Parker, de Darwyn Cooke adaptando las novelas de Donald Westlake, alias Richard Stark, y hace un repaso los tres títulos publicados hasta la fecha. Arizaga apunta que “un tono crudo y negrísimo que a priori podría chocar con la estética próxima al cartoon de los lápices de Cooke. Sin embargo, el recurso al coloreado bitono –alternando masas de blanco con pinceladas de azul, verde o naranja- y la versátil planificación de las viñetas, llenas de encuadres angulados con un gran dominio de los tiempos narrativos (flashbacks, ensoñaciones, ralentis) consiguen introducirnos de lleno en el mundo de la serie negra más clásica. Algo en lo que también colabora la estudiada reproducción de edificios, vehículos y vestuarios de los años 60”. El texto completo se puede leer aquí.

     

  • Miguel Gallardo estará hoy en Palma de Mallorca hablando de María y yo y la continuidad creativa que está viviendo tanto en forma de píldoras digitales como cortometrajes en el Casal de Joves de Llevant a partir de las 12.00 h. Gallardo asegura a Guillermo Esteban para UH Noticias que “María y yo no iba a salir. Era una libreta más, pero tras las reacciones de su círculo de allegados envió el cuaderno a la editorial Astiberri’. Miguel Gallardo atribuye el éxito de esta historia a que es ‘simple y sencilla. No habla de autismo, sino de relaciones entre padres e hijos”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Guía del mal padre, la nueva obra del habitualmente viajero Guy Delisle, estará disponible en librerías el próximo 5 de abril. En esta nueva obra, ganadora del premio al mejor álbum el año pasado en Angoulême por Crónicas de Jerusalén, el autor quebequés se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle estará presente además en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (11-14 abril), para regocijo de sus numerosos fans. También el 5 de abril se pone a la venta Baco, de Eddie Campbell, en el que el autor escocés se apropia de los mitos griegos y de sus dioses para convertirlos en los protagonistas de una trama llena de intriga y suspense.

    Por otra parte, el 11 de abril llega Dos espíritus, de Tyto Alba, cómic con el que el dibujante catalán crea un western atípico pero con la acción y épica básica del género, del que además se podrán ver algunas planchas de la exposición colectiva “Por un puñado de cómics” en la nueva edición de la mentada cita barcelonesa. También en la misma fecha estará a la venta en librerías Arrugas. Edición especial, del valenciano Paco Roca, que es una edición limitada del cómic con 76 páginas de extras en buena parte inéditos con material gráfico y textos de autores como Juan Manuel Díaz de Guereñu, Ignacio Ferreras, Gregorio Belinchón, Jiro Taniguchi y el propio Paco Roca. Y también en abril verá la luz Dublinés 4.ª edición, del asturiano Alfonso Zapico, tras la consecución con esta obra del último Premio Nacional del Cómic.

     
  • Dave McKean, coautor de Señal y ruido y Los lobos de la pared, dará una charla sobre su obra, mañana 15 de marzo, como parte de las actividades de Kosmopolis, fiesta internacional de la literatura, dedicadas a la novela gráfica en el Reino Unido. La conferencia del autor británico tendrá lugar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona / CCCB (Montalegre, 5) a las 20.30.

     
  • Daniel Serrano dedica un artículo a Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi…) de Romeu en Diario Abierto. Serrano confiesa haberse “contagiado de la melancolía de este libro. Un libro sombrío y luminoso a partes iguales, una autobiografía con la que reivindicar a quien ideó La Liga de los Sin Bata, división de choque de la infancia libertaria. Salvando las distancias, Romeu reinventó a escala de nuestra idiosincrasia a Charlie Brown y su pandilla. Forma parte del Panteón de los Viñetistas Ilustres de la Transición. Un respeto, señoras y caballeros. Lean este autorretrato con perrito al fondo y disfrútenlo. Y súfranlo. Porque no sólo de risas vive el hombre”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Kike Infame entrevista largo y tendido a Fernando Tarancón en la web Bilbao 24 Horas, donde el editor de Astiberri, señala, entre muchas otras cosas, haber “leído muy pocas entrevistas con escritores en las que se les pregunte si se puede vivir de esto. Ojalá todos los escritores pudieran vivir de sus novelas, poemas, ensayos o lo que quieran que escriban, pero el principal baremo para juzgarles es la calidad de su obra, independientemente de que viva al 100% de eso o sean rentistas que escriben por entretenerse. En el cómic creo que hay una obsesión porque los ingresos procedan exclusivamente del cómic, y creo que esa obsesión se debe fundamentalmente a esa tradición ‘profesional’ y a la perenne comparación entre los artistas que trabajan para las industrias norteamericanas y francobelgas y los que lo hacen primero para España. Las dos son opciones perfectamente válidas para desarrollarse en el mundo del cómic, pero cada una tiene sus ventajas y sus inconvenientes”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Carlos A. López escribe sobre El héroe 2, de David Rubín en la web Soy leyenda, donde apunta que se trata de “una de las obras más complejas y ambiciosas del estupendo panorama que tenemos actualmente en el cómic patrio, con un guión bien orquestado, que mezcla sin pudor elementos clásicos y modernos y un dibujo en constante evolución con muchos recursos y repleto de fuerza”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Marco Ascione reseña No me dejes nunca, de Jason, en el portal Notodo con motivo de la reedición de esta obra premiada con el Eisner 2007 a la mejor obra extranjera, donde “el noruego tiene el punto de mira puesto en la mítica Generación Perdida y a todo el contexto cultural que la rodea, transformando a estos grandes escritores estadounidenses, sus novias y otros individuos en sus ya clásicos personajes antropomorfos”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • El programa 33 Revolutions de TV3 dedica un monográfico a Ausencias, el cómic de Ramón Rodríguez y Cristina Bueno. En este reportaje el líder de la banda The New Raemon abre las puertas de su peculiar universo y habla de la estrecha relación que siempre mantuvo con el cine, la música y el cómic, disciplinas con las que se fue construyendo, que le salvaron de su enfermedad, y en las que se arraiga claramente Ausencias. Se puede ver la pieza aquí.

     
  • La Fnac Plaza Norte de Madrid acoge una exposición de originales de Sangre de mi sangre, de Lola Lorente, hasta el próximo 26 de abril. La muestra incluye 25 originales de la novela gráfica que le valió a Lorente el Premio al Autor Revelación el último Salón del Cómic de Barcelona.

     
  • La web Sigue al conejo blanco publica una reseña sobre Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, donde apunta que “puede ser simplemente que Rabagliati esté en un momento creativo sin igual. El resultado final, fuera cual fuese la causa, es que Paul en Quebec nos devuelve al mejor Paul que es lo mismo que decir el mejor Rabagliati”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Cenizas, de Álvaro Ortiz, nominada este año a mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona, se podrá encontrar en las estanterías de las librerías francesas a partir del próximo 22 de marzo, bajo el título “Cendres”, de la mano de Rackham. Se puede ver aquí la portada de la edición francesa, así como las 34 primeras páginas.

     
  • Infame&Co entrevista para la web Bilbao 24 horas a Rubén Pellejero en una charla rica y profunda en la que repasan algunas de las obras más relevantes de su trayectoria. Pellejero trabajó con varios guionistas distintos a lo largo de su carrera, y recalca que “la frontera guión y dibujo en mis libros se difumina bastante y esto los guionistas con los que trabajo lo saben y lo aprecian”. Hablando de En carne viva, con guión de Franck Giroux, apunta: “Yo deseaba ponerme un poco en el papel del protagonista e intentar pintar cómo él lo hubiera hecho de haber existido de verdad. Yo jugaba en mi interior con esa visión doble de la jugada. Hice muchos bocetos a color para llegar a dar esa 'realidad' a su obra. Me lo pasé en grande con ello. Mi lado 'pictórico' afloraba de un modo que yo casi desconocía. Era como si Tristán, el protagonista, se apoderase de mi persona. Incluso había un evolución en su pintura que también tenía que tenerlo presente". Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Reflejar el momento pujante por el que atraviesa la narrativa gráfica y dar una visión del cómic actual en España. Ése es el motivo de Panorama. La novela gráfica española hoy, la antología de cómic en la que hemos estado trabajando en los últimos meses. Treinta autores representativos del medio aportan historietas inéditas que atestiguan, en palabras de Santiago García, el coordinador del volumen, “ese giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a ‘literatura contemporánea”. Colaboran en Panorama tanto autores consagrados como noveles, se codean premios nacionales con autores cuyo trabajo se puede ver en fanzines o webcómics: de Max a José Domingo, pasando por Paco Roca o Marcos Prior, Bartolomé Seguí o Gabriel Corbera, se encuentran en esta antología varias generaciones de autores que aman el cómic desde siempre y han contribuido a levantar una nueva tradición. Panorama. La novela gráfica española hoy, estará disponible a partir del 24 de mayo. Mientras, iremos dando pistas sobre su contenido; por de pronto, aquí se puede disfrutar de la portada realizada por Javier Olivares.

     
  • Rayco Pulido estará firmando ejemplares de Nela con el correspondiente dibujo de dedicatoria a todo aquel que se acerque a la Librería Moebius (C/ Peregrina, 3) de Las Palmas de Gran Canaria, mañana viernes, 8 de marzo, de 18.00 h. a 20.00 h.

     
  • “Con el guión escrito, los personajes diseñados y el tono definido, toca encontrar el estilo –apunta Rayco Pulido en su blog Nunca trabajes sólo con respecto al proceso creativo de Nela, el cómic basado en la novela Marianela de Benito Pérez Galdós–. Mi método es bastante rudimentario; dibujar y dibujar sobre papel ‘malo’, ir probando cosas y analizando el resultado”. El texto completo, con muy jugosos ejemplos gráficos se puede disfrutar en este post.

     
  • Juan Manuel Díaz de Guereñu dedica un artículo en la revista bilbaína Pérgola a Sólo para gigantes de Gabi Martínez y Tyto Alba en el que apunta que la obra “recoge más bien, como en un prisma, el reflejo múltiple de la personalidad desaforada, turbia e inquietante de Magraner en quienes lo trataron. El resultado es un cómic insólito, ritmado por los testimonios y las suposiciones, por simpatías y rencores. Lo completa un anexo con fotografías de las personas reales y textos que remiten al encuentro del novelista con ellas. Dibujos y fotografías siluetean la sombra inquietante de un gigante capaz, por la fuerza de sus sueños, de quedar en la memoria. Iluminan también sus fragilidades e inconsistencias, fealdades o miserias”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a Rayco Pulido en la web de RTVE a propósito de la publicación de Nela, adaptación de Marianela de Pérez Galdós. Pulido asegura que de la enorme producción de Galdós “Marianela es, sin lugar a dudas, la que más posibilidades tenía con respecto a este medio. No sólo se trata de que seas capaz de “ver” la acción, de casi cualquier historia puedes hacer un storyboard, pero esto no es cine. El texto también debe sugerir soluciones propias y exclusivas del cómic. El simbolismo es muy fuerte en Marianela, y la gama de posibilidades gráficas, muy amplia. Tener una estructura tan férrea y sencilla, ayuda a no recrearte demasiado, perdiendo de vista el conjunto". El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Manuel Darias escribe en el Diario de Avisos sobre Nela, de Rayco Pulido, la primera adaptación en viñetas de la famosa obra de Pérez Galdos, ya llevada en cambio a otros lenguajes como el cine, la ópera, el teatro o la televisión. Apunta el articulista que, "renunciando a cualquier lucimiento personal, el historietista pone su conocimiento y arte al servicio de la narración. El resultado es una obra sensible y atractiva, poseedora de los dos aditamentos formales básicos que, en lo que a mí respecta, suelo pedir a una historieta: un buen guión y unos dibujos acertados". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • La edición francesa de Dublinés, de Alfonso Zapico, que editará Futuropolis y está previsto que esté disponible en librerías en junio en el país vecino, contará con una portada específica realizada por el propio autor asturiano que ha colgado en su blog.

     
  • Rayco Pulido, en su blog Nunca trabajes solo donde está subiendo información referida a diversos aspectos de su cómic Nela, de cara a ir arrojando “luz sobre material que forma parte del proceso, pero que está condenado a desaparecer, sin revelar la importancia que tienen, que es mucha”, ha colgado una nota en la que habla de los descartes de portadas previas, donde Chester Brown es un claro referente. Se puede ver aquí el post.

     
  • Rayco Pulido ha colgado una entrada en su blog Nunca trabajes solo sobre el proceso de creación de la portada de Nela, que abre de la siguiente manera: “toda portada busca (o debería) el equilibrio entre destacar sobre las demás y ser fiel al contenido del libro. La cantidad de novedades mensuales hacen muy complicada esta tarea, existen mil estrategias para intentar llamar la atención del lector potencial. Cada autor cree tener la fórmula mágica, aquí intentaré explicar la mía”. El proceso completo se puede ver aquí.

     
  • El País Semanal publica hoy “Ladridos”, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí. Los autores de Historias del barrio, cómic ya publicado también en Alemania, y que este año lo editará Gallimard en Francia, se marcan una historia bien intensa en una sola página que puedes leer aquí.

     
  • JuanP Holguera apunta entregado en el Rockdelux de marzo acerca de Aama 2. La multitud invisible, de Frederik Peeters –mejor serie en el festival internacional de Angoulême ahora hace poco más de un mes–, que “después de darle muchas vueltas pensando si sería mejor alabar el trazo perfecto de los dibujos de todas y cada una de las viñetas de este nuevo tomo de la serie Aama, si debería destacar el impresionante uso del color o el empleo de los silencio y los gestos (y cuánto se dice con ellos) en la relación entre personajes o si, por encima de todo, tendría que remarcar cómo Frederik Peeters (Ginebra, 1974) construye una historia de aventuras con transfondo dramático-filosófico en un contexto de ciencia ficción que habla de la soledad y la progresiva deshumanización del hombre futuro, adentrándose poco a poco (su última página es sobrecogedora) en un escenario cada vez más terrorífico, he decidido recomendar encarecidamente Aama 2, simplemente, por ser un cómic absolutamente extraordinario”.

     
  • Es evidente el interés que Nela, de Rayco Pulido, está despertando en la red (y también en medios fuera de ella). Gerardo Vilches, se adentra en el título sobre el que ya ha realizado una medida reseña en el Rockdelux de marzo (ver la entrada de ayer) con tiento y profundidad en su blog The Watcher and The Tower, donde concluye que con esta obra “Rayco Pulido se ha doctorado definitivamente, si es que no lo había hecho ya. Es un cómic redondo, humilde y ambicioso a la vez, con una admirable factura artesanal y un concepto de la adaptación que es justamente el que deberían tener todas”. Se puede leer la crítica completa en este post.

     
  • “La carrera en solitario de Rayco Pulido (Telde, 1978) es aún breve –escribe Gerardo Vilches en la revista Rockdelux de marzo–, pero permite jugosos análisis. Si en Sin título (2008-2011) profundizaba en el proceso creativo y la metaficción, en Nela se lanza al trasvase entre medios al llevar al cómic la Marianela de Benito Pérez Galdós (1843-1920), la historia de una chica pobre enamorada del señorito ciego al que sirve de lazarillo.

    La fidelidad al texto podría lleva a engaño: Pulido es muy respetuoso con el original, sí, pero también se apropia de él para convertirlo en una obra personal. No lo adapta, sino que lo transmuta en lago nuevo. Formula un cómic ‘puro’ con vida independiente, experimentando con los recursos específicos de la historieta –caligrafías, onomatopeyas, bocadillos o el mismo dibujo, de carácter caricaturesco y enormemente expresivo-. Su trazo depuradísimo, con ecos de Christophe Blain y Chester Brown, arroja una luz contemporánea a las ideas morales que Galdós expresó en este obra de tesis, convertida en una novela gráfica brillante”.

     

  • Miguel Gallardo habla de María y yo y de la interesante experiencia de Las aulas creativas en el programa de TVE, La aventura del saber. Se puede ver aquí la participación de Gallardo a lo largo de los primeros 12 minutos del programa demostrando que sigue siendo, a todas luces, un gran comunicador.

     
  • Mauricio Vicent habla hoy en el diario El País con Rayco Pulido a propósito de la reciente publicación de Nela, la adaptación al cómic de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós: “cuenta Pulido que uno de los motivos que le animó a emprender esta aventura de 170 páginas fue darse cuenta, en los tiempos en que trabajó de profesor, de cuánto le costaba a los jóvenes ‘entrar’ en la obra de Galdós. ‘A muchos, y a mí mismo cuando lo leí en el colegio, ese estilo nos hacía rechazar la lectura pese al indudable valor de las obras”. El artículo completo bajo el título "Pérez Galdós como guionista de cómic" puede leerse aquí.

     
  • Los lectores de Rockdelux han elegido con sus votos a No cambies nunca, de David Sánchez, , como el mejor cómic de 2012. En la lista publicada en el número de marzo que acaba de salir a la venta, se cuela en el 6.º puesto Mi libro sobre el dinero, de Eddie Campbell, y en el 7.º, El héroe 2, de David Rubín.

     
  • Ernesto Bruno apunta en su reseña sobre La isla de los cien mil muertos, de Jason y Fabien Vehlmann para la revista MondoSonoro de marzo, que se trata de “una historia simpática y divertida, cargada de humor negro (verdugos, piratas, torturas, asesinatos...) y que, pese a apostar por enésima vez por la página de nueve viñetas, se desarrolla con más acción y velocidad de lo que Jason nos tiene acostumbrados”.

     
  • La web Fantastic Plastic Magazine reseña Nela, de Rayco Pulido, una obra que pone “de relieve un discurso crítico sobre la España rural que a día de hoy sigue siendo más vigente que nunca”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Kike Infame entrevista en profundidad a Gabi Beltrán en Bilbao24 horas, centrándose especialmente en Historias del barrio, que el propio Beltrán escribe y Bartolomé Seguí dibuja, y del que están preparando actualmente un segundo volumen. Gabi asegura sentir por el mundo de perdedores retratado “ternura, comprensión y empatía. Si escribes desde el resentimiento (personal, social, familiar) obtendrás una sentencia, no una historia creíble con raíces en la vida. Será una venganza contra el mundo, no una novela. Un buen escritor ha de amar a sus personajes, por más errores que hayan cometido. Desde mi punto de vista sólo así se debe escribir”. El diálogo completo se puede leer aquí.

     
  • Radio Euskadi se suma al interés por Nela y Almudena Cacho y Jon Spinaro entrevistan a su autor Rayco Pulido en el programa Más que palabras. La sección de cómic comienza a la 1:55:00 de programa, y se habla también de Paul en Quebec de Michel Rabagliati. El podcast se puede escuchar aquí.

     
  • Sergio Benítez escribe en la web Zona Fandom sobre la adaptación al cómic de la novela de Galdós, Marianela, realizada por Rayco Pulido con el título de Nela: “este primer contacto con la obra de Pulido se ha tornado en el descubrimiento de un autor con unas capacidades narrativas que trascienden, y mucho, lo que la simplicidad de su trazo es capaz de revelar al lector en una primera aproximación. Preñada de recursos que reflejan un ingenio sobresaliente que está más allá de cualquier sombra duda, esta adaptación con mayúsculas de la obra de Galdós sirve a Pulido para explorar las posibilidades de un medio que ofrece singulares oportunidades al artista a la hora de ir separándose del título que le sirve de soporte”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • En un artículo publicado en la web Zona Fandom, Sergio Benítez se adentra en Paul en Quebec, del canadiense Michel Rabagliati: “auto-ficción, así es como Rabagliati suele referirse a sus tebeos. Un término que, explicado, hace referencia al fuerte matiz autobiográfico con el que desarrolla sus historias en el que, no obstante, siempre hay espacio para poder introducir elementos no extraídos directamente de la realidad. En sus propias palabras ‘Paul en Quebec’ es una muestra magistral de la perfecta combinación de ambos términos de la expresión, así como del preciso equilibrio al que el autor consigue llegar a la hora de trasladarnos esta historia acerca de la aceptación de la muerte de un ser querido y del proceso de degradación al que una enfermedad terminal somete a dicha persona”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Rayco Pulido, autor de Nela, fue entrevistado por Laura Barrachina el pasado sábado en La hora del bocadillo, el programa de Radio 3 que con frecuencia semanal se dedica al cómic de 16.00 a 17.00 h. El propio Pulido comenta en su blog Nunca trabajes solo que “el contenido del programa es interesante, y la selección musical de las cortinillas está muy bien, pero si sólo quieres escuchar la parte de Nela, debes irte hacia los veinte últimos minutos (justo en 20:25 si sigues la cuenta atrás)”. El podcast lo tienes aquí.

     
  • El blog Actualidad legal sobre derecho y actualidad jurídica habla de RG 1. Riyad-sur-seine y RG 2. Bangkok-Belleville, de Frederik Peeters y Pierre Dragon, apuntando que se trata de una serie “un relato policiaco alejado de la espectacularidad y de los recursos más manidos y habituales a que nos tienen acostumbrados el género basado en el día a día real de un agente de las R.G Pierre Dragon. La narración nos muestra las aburridas jornadas de vigilancia e investigación, los incidentes con embajadas de otros países, el inteligente uso de los contactos para socavar información, las comisiones rogatorias con jueces de instrucción, los impedimentos burocráticos... y todo ello aderezado con las implicaciones del trabajo en la vida personal del agente”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • No cambies nunca, de David Sánchez, Cenizas, de Álvaro Ortiz y El héroe 2, de David Rubín, son las tres obras editadas por Astiberri entre las nominadas a mejor obra que optan al premio de 10.000 € que concede el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cuya 31.ª edición se celebrará del 11 al 14 de abril. Por otra parte, Juan Díaz-Faes, dibujante de Éxito para perdedores, que cuenta con guión de David Cantolla, es uno de los candidatos al premio autor revelación dotado con 3.000 euros. Los premiados se harán públicos en las fechas mismas del salón. Se pueden ver ya todas las nominaciones en la página de Entrecómics.

     
  • Zona Cómic, un grupo ya de unas cuarenta librerías especializadas en cómic que comenzó a trabajar en 2011, ha designado Paul en Quebec, de Michel Rabagliati, cómic del mes de febrero. Merce Ernest apunta que “el autor se enfrenta a un tema espinoso como es el de la enfermedad y la muerte de un ser querido, y de cómo ésta nos afecta tanto a nosotros como a nuestro entorno. Y el principal mérito es que lo aborda de una manera llana y sencilla, sin abusar de la lírica, siendo sensible sin caer en la sensiblería, de una manera clara y directa sin ser escabroso ni especialmente dramático”. El artículo completo aquí, en la página de Zona Cómic.

     
  • Raúl Silvestre lo tiene claro sobre la calidad que atesora Nela, de Rayco Pulido, al apuntar en su artículo en Zona Negativa “que aquel lector habitual de tebeos con una mínima sensibilidad, debería zambullirse en la que sin duda será una de las obras punteras del año a nivel nacional. Por su originalidad, por su apuesta por el riesgo desde la perspectiva de la temática y por su capacidad para emocionar al lector. Así de simple y tajante”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • François Baudin escribe sobre Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba, en el número de febrero de la revista El Duende, donde apunta que “coincidiendo con la lectura de esta magnífica aproximación en forma de cómic a la figura y andanzas del zoólogo autodidacta Jordi Magraner –previamente novelada por Gabi Martínez–-, también leí en la prensa que el genetista George Church especulaba con la posibilidad de volver a traer al mundo al hombre de Neardenthal. Si Magraner, que ansiaba encontrar obsesivamente al “hombre de las nieves” en sus expediciones, no hubiese desaparecido misteriosamente en Pakistán hace diez años (¿víctima de los talibanes?), probablemente se ofrecería a ayudar al profesor de la Universidad de Harvard. O quizá habría podido demostrar que no era necesario recurrir a la genética para hallarlo...”.

     
  • Rayco Pulido ha escrito un artículo sobre las principales actrices, desde Margarita Xirgú a Rocío Dúrcal, que han encarnado a la protagonista de Marianela de Pérez Galdós en teatro y cine, que ha colgado en su muy recomendable blog Nunca trabajes solo. Pulido, autor de Nela, la primera adaptación al cómic que ha visto la novela de Galdós, apunta que “es curioso que siendo el concepto de belleza uno de los temas centrales de esta novela, casi todos los productores y directores hayan optado por colocar a una actriz hermosa para darle vida. Supeditando la fidelidad a la comercialidad”. Se puede leer el post completo aquí.

     
  • La exposición Paco Roca. Dibujante ambulante que contó con una soberbia respuesta por parte del público durante cuatro meses (del 6 de septiembre de 2012 al 6 de enero del presente año) en el MUVIM de Valencia, recalará en la Biblioteca Pública de Zamora (Plaza de Claudio Moyano, s/n) el próximo 25 de febrero y permanecerá abierta hasta el 23 de abril. El autor de Memorias de un hombre en pijama, estará presente en la inauguración de la misma, el lunes 25, a las 19.00 h.

     
  • Alfonso Zapico estará mañana jueves presente en Bilbao dialogando con Borja Crespo acerca de los entresijos de la obra Dublinés por la que se hizo merecedor del Premio Nacional del Cómic 2012, así como del cuaderno de viaje que surgió de ella, La ruta Joyce. El encuentro tendrá lugar partir de las 19.00 h en la mediateca de la BBK de AlhóndigaBilbao, dentro del ciclo “En primera persona” promovido por el centro cultural bilbaíno. Más información aquí.

     
  • Marc Pastor i Sanz señala sobre Profundamente anticlerical, de Manel Fontdevila, en Le Monde Diplomatique, que lo que hace especialmente recomendable este trabajo del dibujante manresano es “su capacidad para distanciarse de la realidad impuesta por los grandes medios, de darle la vuelta, interpretarla con las gafas del sentido común y aderezarla con una buena dosis de ingenio". El artículo completo se puede leer aquí.

     
  • Sergio Benítez aborda en la web Zona Fandom la elaboración de una guía de lectura de la obra de Jason publicada en España. Benítez comenta que “cargando las tintas en la intensa fuerza con la que se sabe capacitado a la hora de hacer llegar sentimientos como la melancolía, la desesperanza o la pérdida, Jason elige esta última, centrada en la ausencia de un ser querido, para comenzar la dispar narración que componen las diferentes historias de este volumen con una intensidad impresionante”. Las tres entregas de las que consta la guía se pueden leer aquí, aquí y aquí.

     
  • Sigue la andadura mediática de Nela, de Rayco Pulido, en el blog de la revista LaRaña, donde apunta que “adaptar una novela de esta envergadura es siempre difícil, llevarla al cómic creo que ha sido un gran reto que el autor ha superado con creces. Rayco Pulido pone sus lápices de manera prodigiosa al servicio un relato duro cuyas únicas concesiones a la fantasía son las de una chica menospreciada por toda Aldeacorba”. Se puede leer completo aquí.

     
  • Marco Ascione escribe en Notodo.com sobre La isla de los cien mil muertos, de Jason y Fabien Vehlmann, destacando que el guionista francés “se ajusta al tono melancólico y triste de Jason, consiguiendo ser una pareja más que idónea para el dibujo del noruego” en esta peculiar historia de piratas. El texto completo, aquí.

     
  • Alberto García Saleh firma un reportaje a doble página sobre Nela, de Rayco Pulido, así como del resto de la obra del autor canario, junto con una pequeña entrevista en el diario La Provincia. Sobre la adaptación al cómic de Marianela de Benito Pérez Galdós apunta que “Nela preserva lo más importante de la novela original, ofreciendo una profunda descripción de esa España retrasada e inculta del siglo XIX en donde la religiosidad hacía estragos en la población y la clase burguesa trataba con un desprecio e hipocresía a las clases más desfavorecidas (...) Pulido hace un ejercicio de concreción prodigioso”. Se puede leer el texto completo aquí y aquí.

     
  • El programa de radio de Onda Vasca, “La última seducción”, ha entrevistado de la mano de Jon Martija, su conductor, y de Fernando Tarancón, editor de Astiberri, a Rayco Pulido por la edición de Nela, su adaptación al cómic de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós que ha realizado, un proyecto que comenzó a preparar en 2008, en lo que fue un arduo proceso de documentación, y ha dibujado en algo más de año y medio. Los quince jugosos minutos en un diálogo bien avenido donde Rayco apunta que en Nela “trato de ser fiel a la obra de Galdós pero también a los recursos del cómic”, se pueden escuchar en este podcast.

     
  • Diego Marín ha realizado un artículo sobre Plétora de piñatas 2, de Mauro Entrialgo, publicado en el diario La Rioja, donde apunta que “la ironía, el juego y la alegoría son las mejores armas de Mauro, cuya obra sobrevive bien al paso del tiempo, a pesar de intentar ceñirse a la rabiosa actualidad. (…) El ingenio aquí está al servicio de unas historias que diseccionan el presente para mostrarnos su absurdo. Mauro es un narrador de lo cotidiano”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • El Centro Nyemeyer de Avilés albergará la exposición Pasos encontrados. Un viaje dibujado de Alfonso Zapico, que permanecerá abierta al público del 1 de marzo al 16 de junio. La muestra albergará un completo recorrido por los entresijos de las obras Dublinés, Premio Nacional del 2012, y La ruta Joyce, el making off de aquella. El cartel realizado por el autor asturiano se puede ver aquí.

     
  • El lunes 18 de febrero será el último día para poder ver la exposición de El héroe 2, de David Rubín, prorrogada durante más de un mes en el Café Molar (Calle de la Ruda, 19. Metro La Latina) de Madrid. El material consta de 18 originales en A3 y A4 que muestra dos de las fases del proceso creativo del Rubín: planchas en lápiz y esas mismas páginas -y dobles páginas- ya entintadas.

     
  • Hemos entrevistado a Rayco Pulido con motivo de la reciente publicación de Nela, su adaptación al cómic de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós, a quien se refiere como “un hombre del Renacimiento fuera de época” y cuya obra “es fundamental para entender la España del siglo XIX y de principios del XX”. Rayco habla largo y tendido sobre la figura del escritor y sobre el paso de la novela a la narrativa del cómic en el diálogo que hemos mantenido con él, aquí.

     
  • La periodista Nuria Barrios ha realizado bajo el epígrafe “Luz en las tinieblas” un artículo en profundidad sobre Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle, en el número 147 de la revista literaria Mercurio. Señala Barrios que “Delisle no milita en ningún bando del conflicto ni da explicaciones en detalle: le basta con dejar hablar a los demás y dibujar lo que ve. Ese método de trabajo, ya presente en obras previas sobre otros viajes suyos como Pyongyang, Shenzhen y Crónicas birmanas, marca su estilo y su éxito. Irónica y precisa, Crónicas de Jerusalén es especialmente divertida cuando describe la puesta en práctica literal de la Biblia (...) El humor, esa extraña luz en las tinieblas”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Diego Marín escribe en el diario La Rioja sobre la obra ganadora del último Premio nacional del Cómic, Dublinés, de Alfonso Zapico: “El escritor irlandés James Joyce, aparentemente, no parece una figura divertida, ni siquiera pintoresca, aunque su obra ‘Ulises’ resulta clave en la historia de la literatura. Sin embargo, la biografía que ha elaborado Alfonso Zapico en el álbum ‘Dublinés’ nos da a conocer la vida de un Joyce desconocido, que roza la picaresca, con aires de escritor maldito.(…) La visión que ofrece Zapico en este álbum es la de un Joyce moderno, adelantado a su tiempo, de enorme talento, muy culto y pillo, un buscavidas que lo mismo daba clases a Italo Svevo que sableaba sin piedad a su hermano”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • David Rubín estará presentando El héroe 2, mañana viernes, 15 de febrero, a las 19.00 h, en la librería Vagalume (Calle D) de la localidad pontevedresa de Lalín. Además del verbo incontenible del autor ourensano acerca de los entresijos de la épica historia de Heracles que le ha llevado más de tres años adaptar, tendrá lugar una sesión de firmas de ejemplares de ésta y el resto de sus obras, al tiempo que habrá convite de licor café para todo el respetable que se acerque.

     
  • Gorka Sáez comenta en la web La casa de El, Café Budapest y La ruta Joyce, de Alfonso Zapico. Sobre el primero, Sáez señala que “La verdad es que es increíble cómo Zapico puede convertir una ruta de viaje, un proceso de varios años de documentación sobre otra obra suya, en un tebeo de fácil lectura, ameno y lleno de detalles que nos harán disfrutar a más de uno, tanto si hemos visitado los lugares por los que pasa el autor como si no lo hemos hecho”. El artículo completo puede leerse aquí. Por su parte, Café Budapest, trata “un tema que, a pesar de ser triste por la pérdida de vidas que ocasionó, Alfonso Zapico ha sabido darle los matices adecuados, presentándonos esta historia con tacto y respeto, con la que a pesar de los resultados negativos que obtuvo el acontecimiento en sí, gracias a esta extraordinaria narración, podemos sacar muchos aspectos positivos y que nos harán reflexionar”. El resto del texto está aquí.

     
  • El blog Soy leyenda dedica un amplio artículo al primer volumen de El héroe de David Rubín, destacando que “la historia avanza sin pausa en gran medida gracias a un dibujo muy dinámico y agresivo, lleno de fuerza y que convierte a este cómic en un ejemplo claro de acción y aventura bien hecho, con un trasfondo que irá cobrando cada vez más importancia. (…) Rubín se ha propuesto una actualización del héroe arquetípico que los lectores de cómics conocemos de sobra gracias a Marvel y a DC y lo hace a través de otro cliché como es el héroe clásico griego, (…) pero que Rubín sabe llevar muy bien a su terreno, que no es otro que el nuestro”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • El tomo 4 de Shigeru Mizuki. Autobiografía, estará el 8 de marzo disponible en librerías. En ella, el ya octogenario autor japonés cuenta la forma en la que perdió su brazo, el desprecio por la vida humana de los mandos japoneses, su vida con los nativos del Pacífico y su regreso a un Japón devastado por la contienda. El 22 de marzo, saldrá a la venta Los años Sputnik, de Baru, un volumen integral que recoge las cuatro entregas publicadas originalmente, con el que el prestigioso autor galo ubica la acción en la Francia de 1957, en la ciudad obrera norteña de Sainte Claire donde detrás de los enfrentamientos infantiles e ingenuos se vislumbran los conflictos reales que se han apoderado del lugar: racismo, violencia, huelgas, luchas políticas...

    También el 22 de marzo llega La peor banda del mundo, de José Carlos Fernandes; la obra más premiada de la historieta portuguesa ofrece una visión de conjunto de una ciudad sin nombre, mezcla de la Praga de Kafka, el Nueva York de Ben Katchor, la Lisboa de Pessoa y el Buenos Aires de Borges. Y desde el primero de marzo, estará en distribución la 8.ª edición de Pyongyang, de Guy Delisle, de la cual se ha hecho recientemente público que Gore Verbinski quiere realizar –producir y dirigir– una adaptación al cine.

     
  • Joaquín Armada publica en el blog Después del hipopótamo un artículo sobre Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle: “En Crónicas de Jerusalén Delisle cuenta con humor sus desventuras como amo de casa en una ciudad antipática para casi todos, más si tienen niños pequeños, pero su relato se eleva cuando cuenta sus problemas para entrar y salir de Israel cada vez que tiene que coger un avión, su imposibilidad para dar un taller de cómic en Gaza – está convencido de que los israelíes le prohíben ir a la Franja porque le han confundido con Joe Sacco - , la indiferencia de la población ante la omnipresencia de hombres armados o sus visitas a los barrios de ultraortodoxos y colonos, nada amistosos con los turistas o con los cooperantes de MSF. ‘Son dos mundos que están al lado pero viven de manera paralela’, comenta Delisle a Villaécija”. El texto completo puede leerse aquí.

     
  • Romics, el XIII festival internacional del cómic, la animación y los juegos, que tendrá lugar del 4 al 7 de abril en Roma, ha anunciado la concesión del premio Romics d’oro a Paco Roca por toda su obra. La edición italiana de Arrugas le valió a su autor el Gran Premio de la IX Edición de Romics y el Gran Guinigi del festival italiano de Lucca.

     
  • John Geddes, director y gestor de proyectos de USA TODAY ha incluido el RASL, de Jeff Smith en su lista de las mejores novelas gráficas de 2012. La valoración de Geddes sobre esta historia de un ladrón de arte interdimensional y la búsqueda de los diarios secretos de Nikola Tesla puede leerse aquí en inglés.

     
  • Peio H. Riaño escribe en El Confidencial sobre Nela, la adaptación en cómic por parte de Rayco Pulido de la novela más atípica y más famosa de Pérez Galdós, Marianela. El autor canario apunta que “es un material de primera calidad. Es una novela muy visual, en la que Galdós lo supedita todo a la intensidad y al drama. No baja la intensidad en ningún momento (…) La calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”. Se puede leer el artículo completo aquí .

     
  • Marco Ascione escribe en Fantastic Plastic Magazine sobre Aama 2. La multitud invisible, subrayando que Frederik Peeters “recurre a lo que mejor se le da: construir personajes creíbles con necesidades reales y personalidades definidas. El autor vuelve a la ciencia-ficción filosófica e inteligente para contarnos una historia cercana y tangible, aunque en esta ocasión va mucho más allá y, página a página, presenta una dura y cruda crítica a un futuro que probablemente sea el que nos toque vivir, donde cada avance tecnológico simbolice un paso más hacia la deshumanización y la alienación completa del ser humano”. El texto completo, aquí.

     
  • El tío Berni dedica en Entrecomics una amplia reseña a Nela, la adaptación realizada por Rayco Pulido de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós, que mañana sale a la venta: “Rayco Pulido Rodríguez lleva ya casi 10 años pariendo tebeos interesantes y Nela certifica que lo hace además siguiendo una curva de calidad ascendente. Además, el dibujante canario es uno de pocos que en cada tebeo se propone un nuevo reto narrativo que resuelve a base de pericia e inventiva gráfica. (...) Precisamente por eso la versión de Pulido de la obra de Galdós es exitosa: no solo recoge sus palabras e ideas, sino que las transforma en algo nuevo, algo que se lee de otra forma y que despierta inquietudes de otro tipo. Las transforma en un cómic, y al hacerlo nos recuerda qué es exactamente lo que nos atrae de este medio y por qué nos provoca una fascinación tan profunda cuando nos hallamos ante un virtuoso, bien sea del dibujo, de la composición, de la planificación o de la secuenciación. Si tuviera que emplear un único adjetivo para lo que ha hecho el dibujante con Galdós, diría que este Nela es una auténtica adaptación a otro medio, no un simple volcado”. El texto completo puede leerse aquí.

     

  • Javier Agrafojo escribe extenso e intenso sobre Pedro y yo, de Judd Winick., de Judd Winick, en Zona Negativa, señalando que “esta doliente historia sobre la fugacidad de la vida, la pérdida y la memoria, está narrada en primera persona por Winick, si bien el centro de atención recae en Pedro Zamora. El profundo contraste entre ambos insufla vitalidad y verdad a cada línea, a cada imagen, a cada situación. (...) La dimensión humana del relato aplasta cualquier posible polémica sobre su contenido y su pasmosa sencillez nos gana sean cuales sean nuestras sensibilidades o preferencias”. El texto completo se puede leer aquí.

     
  • Se acaban de hacer públicos los premios anuales de Entrecómics a lo mejor de 2012, y El héroe 2, la puesta al día del mito de Heracles según David Rubín, se alza con el primer puesto al mejor cómic nacional, Cenizas, de Álvaro Ortiz, se coloca en la tercera posición y No cambies nunca, de David Sánchez, en 5.º lugar. Por su parte, Manel Fontdevila, que ha publicado los recopilatorios ¡Esto es importantísimo! y Profundamente anticlerical, es votado como mejor humorista gráfico en prensa, al igual que las tres ediciones anteriores. En la categoría de mejor editorial, Astiberri queda en primer lugar, también por cuarto año consecutivo.

    En el apartado de mejor obra extranjera, Aama2. La multitud invisible, de Frederik Peeters, se cuela en la 8.ª posición, y como mejor publicación teórica sobre cómic, Oficio: dibujante, de José Luis Munuera, se alza con el 9.º puesto. Con respecto a la mejor reedición de material nacional, Un largo silencio, de Francisco y Miguel Gallardo, se sitúa el 10.º puesto. En cuanto al mejor cómic editado, El héroe 2 se significa en 4.º lugar de estos premios elegidos por votación popular. Toda la información, aquí.

     
  • Alberto García/El tío Berni, escribe en Entrecómics acerca de la última obra de Michel Rabagliati que Paul en Quebec le ha parecido “uno de los puntos álgidos en la carrera del canadiense (...) Partiendo de una estructura sencilla y muy legible, alterna momentos de alegría y tristeza, de reflexión y esparcimiento, como la misma vida hace con nosotros. Si a todo esto sumamos que a nivel de dibujo y de planificación Rabagliati está mejor que nunca, podemos hablar de una obra de una madurez narrativa extraordinaria que además posee alma y cumple con creces los dos objetivos fundamentales del dibujante: entretener y emocionar. Rabagliati, te aviso, has vuelto a poner el listón muy alto”. El texto completo, aquí.

     
  • Gerardo Vilches escribe una reseña sobre los tomos 1 y 2, –extensa e intensa obra cuya publicación en 6 volúmenes culminará a lo largo de 2013– en el número de febrero de Rockdelux ya disponible en kioskos y librerías. Vilches apunta que “a Shigeru Mizuki (Kohama, 1922) los años , lejos de pesarle, lo librean. Cumplidos ya los 90 años, este maestro del cómic de terror se embarca en una autobiografía apasionante y llena de vitalidad que tiene como rasgos principales la mirada sarcástica sobre el propio pasado y el contraste continuo entre el drama y el humor: la vida contemplada como una tragicomedia.

    Más experimental y libre que nunca, Mizuki encuentra, además, el camino para llegar de lo personal a lo universal: esta autobiografía es también la crónica del siglo XX japonés y una reflexión sin pedantería sobre nuestra naturaleza. Los dos volúmenes publicados, que abarcan desde la infancia hasta su participación en la guerra del Pacífico, anuncian la que puede ser su mejor obra”.

     
  • La saga "Aama" del suizo Frederik Peeters, de la que se han publicado dos títulos, Olor a tierra caliente y La multitud invisible, ha ganado el premio a la mejor serie en el Salón del Cómic de Angoulême, la feria de referencia del noveno arte en Europa, que acaba de concluir en la localidad francesa.

     
  • Albertini habla de las excelencias de Cenizas, de Álvaro Ortíz, en la web colectiva Gencómics, apuntando que el autor zaragozado se marca "un dibujo en el que capta perfectamente la esencia de los personajes y con una buena narrativa apoyada en una magnífica composición de página. (...) Un cómic magnífico, atrayente y muy cuidado con una estructura que le viene que ni pintada". El texto completo, aquí.

     
  • Alfonso Zapico, flamante ganador del último Premio Nacional del Cómic con Dublinés, habla sobre el cartel que le ha encargado la organización el Salón Internacional del Cómic para 31.ª edición, que se celebrará del 11 al 14 de abril. El autor asturiano apunta que “el cartel es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación con varias interpretaciones: por un lado es coherente con mi marca de autor, dentro del terreno del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el XX.

    Por otro lado es un viaje al pasado, con el referente inevitable de la Cultura, materia siempre sensible en tiempos de ajustes económicos, pero que ha dado a Barcelona su identidad y transformado sus calles a lo largo de los siglos. Las torres venecianas, por ejemplo, son una herencia de aquella exposición universal”. Sobre los personajes añade que “estos cómics en manos del caballero y la dama, cómics que vende el pequeño repartidor, hacen referencia a la universalización y madurez de este medio, de este lenguaje, que ha traspasado fronteras temporales, clases sociales y prejuicios pasajeros, para formar parte de nuestra cultura universal de hoy”. El cartel puede verse aquí.

     
  • Le Monde, Liberation, Figaro, Le jounal de dimanche... Prácticamente todo lo más granado de la prensa generalista francesa habla mucho y bien de la película Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras y con Paco Roca, autor del cómic original, en labores de co-guionista, que se estrenó ayer –con el título La tête en l’air– en cines de toda Francia. Como muestra el artículo que salió ayer mismo en Le Monde a cuatro columnas en el que Sandrine Marques precisa que “la película española destila una gran delicadeza al tratar un naufragio que nos amenaza a todos (…) Uno de los largometrajes más bellos realizados sobre la tercera edad”. El artículo completo sobre esta peli ganadora de dos goyas basada en el cómic que supuso para Paco Roca la consecución del Premio Nacional del cómic se puede leer aquí.

     
  • Marco Ascione escribe en Notodo.com sobre El héroe 2, de David Rubín, señalando que esta obra le sirve el autor ourensano "para lanzarse a la piscina y experimentar con el medio. Rubín se divierte deformando la estructura de las viñetas y juega con la narración, dando vida a auténticas virguerías. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Raúl Minchinela tilda de “biografía al límite” a Sólo para gigantes,, de Gabi Martínez y Tyto Alba en el Rockdelux de febrero que acaba de salir a la venta, y añade: “Jordi Magraner (1958-2002) fue a buscar al Yeti y encontró la muerte. Lo primero fue en 1987, lo segundo en 2002. Su historia es la del aventurero clásico, que acude a lo desconocido en busca de lo ignoto, pero enmarañado en el mundo moderno de ayudas internacionales, papeleos y pacificaciones militares. El hombre que busca al protohombre mientras a su alrededor el ambiente se enrarece, con los talibanes forzando el puño en Afganistán y con un Pakistán donde va filtrando la ley del más fuerte.

    La criptozoología y la política internacional se trenzan en un enredo donde los nudos se hacen progresivamente más tensos. Donde los ideales tienen su límite en los trepas de ascenso laboral y los objetivos tienen menos peso que los rumores. Tyto Alba (Badalona, 1975) adapta al cómic la biografía que Gabi Martínez (Barcelona, 1971) publicó en 2011 y nos acompaña a golpe de acuarela por una historia donde logra trasladar más sombras que luces, más tragedia que romanticismo, y un abismo de obsesión que te devuelve la mirada".

     
  • Jon Spinaro entrevista en Radio Euskadi a Gabi Martínez, el autor junto con Tyto Alba del cómic Sólo para gigantes, en el que se acerca a la figura del zoólogo Jordi Magraner, que pasó quince años en Pakistán y Afganistán en busca del yeti y que acabó asesinado en extrañas circunstancias, un hecho sin esclarecer a día de hoy. Comenta Gabi Martínez que la historia de Magraner cambió su vida: “Es una historia demoledora a la que dediqué tres años de mi vida y que me cambió a nivel personal”. Habla de la “trayectoria vital fascinante” de un hombre que “primero persigue un sueño y acaba defendiendo a una tierra y un pueblo”. Gabi Martínez fue a investigar sobre la muerte de Jordi en las montañas del Hindu Kush, donde los talibanes habían adquirido creciente influencia, y cuenta cómo poco a poco empezó a sentir que se convertía en alguien sospechoso y a temer por su vida. Se puede escuchar la entrevista aquí, a partir de 1 hora 54 minutos.

     
  • Gore Verbinski, el director de éxitos de taquilla tan sonados como las tres primeras entregas de Piratas del Caribe y de la esperada El Llanero Solitario, ha firmado para dirigir la adaptación cinematográfica de Pyongyang, de Guy Delisle, una visión realista de un país en el que la pesadilla de Orwell se ha convertido en realidad, pero todo ello tratado desde la rigurosidad del periodista, la perplejidad de un occidental y la ironía de un viajero curtido. Aún no ha trascendido si la película será de animación o con personajes reales. El guión correrá a cargo de Steve Conrad que también escribió para Verbinski El hombre del tiempo.

     
  • Javier de Isusi es entrevistado en el programa Pompas de papel de Radio Euskadi sobre Ometepe, su último cómic con guión de Luciano Saracino, “una colección de historias entrelazadas que beben del rico folclore nicaragüense y que tienen una clara relación con las historias de Juan Sin Tierra”. Ambos autores viajaron hace tiempo a la isla nicaragüense de Ometepe, de gran tradición oral. Les fascinó el lugar y de allí surgieron los relatos que conforman el cómic de mismo nombre. Lo cuenta Javier de Isusi aquí.

     
  • Siguen llegando las buenas críticas de El héroe de David Rubín en Francia, donde acaba de ser publicado. L'avis des bulles publica en su numéro de enero que se trata de "una pasmosa versión de la leyenda de Heracles donde convive el potente soplo épico de los relatos antiguos con el dinamismo de un comix contemporáneo".

     
  • El próximo mes de febrero saldrá a la venta la edición alemana de Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, publicada por Avant Verlag con el título Geschichten aus dem Viertel. Los derechos de Historias del barrio también se han vendido en Francia, donde se editará en 2013 de la mano de Gallimard.

     
  • Nela, la adaptación que Rayco Pulido ha realizado del clásico de la literatura decimonónica, Marianela, de Benito Pérez Galdós, estará disponible en librerías el próximo 8 de febrero. Fiel a la esencia de la obra del escritor canario, Nela propone un análisis crítico sobre la vida en la España rural del siglo XIX, cuyos males –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– continúan en buena parte vigentes en la sociedad española contemporánea. El 22 de febrero, llega En busca del resplandor 2, con la que Jeff Smith ilustra la segunda de una trilogía de novelas escritas por Tom Sniegoski, ambientadas cronológicamente en una época posterior a la serie Bone en cómic.

    Por otra parte, con Omaha 4, de Kate Worley y Reed Waller, concluye –con la colaboración de James Vance, la última pareja de Worley a los guiones, tras la muerte de ésta– el próximo 22 de febrero, veinticinco años después de su inicio, la publicación de esta historia protagonizada por una gata bailarina que retrata gente joven de principios de los 80 del siglo pasado, la mafia, la corrupción, el sexo, las discotecas, la fama, la pérdida y la redención. A su vez, el 1 de febrero estará disponible Arrugas 10.ª edición, de Paco Roca, una historia sobre la soledad de las personas mayores que ha superado ya la barrera de 50.000 ejemplares vendidos en España, y a partir, del día 8, estará a la venta Berlín 1. Ciudad de piedras 6.ª edición, de Jason Lutes, primera entrega de la fascinante trilogía ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar.

     
  • Anna Abella dedica una doble página en El periódico de Cataluña a las biografías en cómic, cada vez más presentes en el medio. Es el caso de Dublinés, de Alfonso Zapico, que narra en viñetas la vida de James Joyce, de Sólo para gigantes, de Gabi Martínez y Tyto Alba, que se acerca al enigmático zoólogo Jordi Magraner, que tras llevar quince años buscando al yeti apareció asesinado en su casa, o de la biografía de Dalí firmada por Edmond Baudoin. Respecto a ésta última, "el autor francés juega a la ‘paranoia crítica’ e intenta poner en imágenes el inconsciente del ampurdanés mientras creaba. Emula su mundo onírico e indaga en la relación del pintor con su hermana, con su inseparable musa Gala y sus devaneos con Lorca y Buñuel", apunta la periodista. Se puede leer el reportaje completo aquí.

     
  • Joel Mercè escribe en la revista especializada Dolmen sobre el segundo y último volumen de El héroe de David Rubín, y asegura que éste "se limita a seguir, en líneas generales, las aventuras clásicas de Heracles. Pero ese esqueleto lo viste de imaginación, lo baña en influencias y construye un relato nuevo, que se parece a algún otro que habremos leído o visto pero sólo en un eco lejano. Porque el mito es sólo la excusa para contar una historia de superhéroes como debería contarse siempre”. Se puede leer la reseña aquí.

     
  • Gerardo Vilches analiza en la web de Entrecómics la última obra de Eddie Campbell, Mi libro sobre el dinero. Esa cosa maravillosa y horrible, en la que el autor escocés demuestra el efecto del dinero en nuestras vidas y todos sus sinsentidos. Concluye Vilches que Mi libro sobre el dinero es “un objeto artístico fascinante, raro pero terriblemente atrayente (…) Campbell, dibujante extraordinario pero siempre alejado de cánones artísticos fáciles, da aquí un paso más, esperemos que no el último, en ese camino arriesgado hacia la vanguardia, a la que, por definición, nunca se puede llegar”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Jesús Jiménez entrevista a David Rubín, a propósito de El héroe, en la web de RTVE. En una de sus respuestas el autor gallego comenta: "A otro nivel utilizo dicha historia para hablar de temas más personales como el paso del tiempo, el miedo al compromiso, el sacrificio que conlleva la madurez y la responsabilidad o la dualidad del ser humano, ya que Heracles, al igual que yo, al igual que cualquiera, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Y en un tercer nivel de lectura existen numerosas alusiones a la actualidad; a la crisis económica y de valores que sufre la sociedad de hoy en día, a la falta de honradez de los 'poderosos', al sistema de clases y valores establecido... e incluso incluyo bastantes disertaciones que se podrían aplicar al propio medio del cómic y su actual situación". La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • La web Zona Negativa selecciona lo mejor del manga publicado en 2012, y entre las diez obras seleccionadas se encuentra en el puesto 5 la autobiografía del veterano Shigeru Mizuki, que constará de seis volúmenes: “Astiberri ha traído por ahora los dos primeros, y únicamente con ellos se ha conseguido colar por encima de otras series ya terminadas y con mucho renombre (…) No se pierdan la oportunidad de conocer de primera mano un pedazo importantísimo de la historia del cómic nipón”. Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Octavio Beares dedica un extenso artículo en El Faro de Vigo a la última obra de Eddie Campbell. Beares asegura que “Mi libro sobre el dinero es una lectura intensa, divertidísima por momentos, donde se diferencian dos partes bien definidas: la primera gravita en las cumbres más altas de la carrera del autor, un autorretrato hilarante de sí mismo y sus circunstancias monetarias y económicas. Impagable esa anécdota (bueno, de anécdota tiene poco, más bien, siendo coloquiales, marronazo) de cómo, para poder trabajar en un número del cómic de Batman, hubo de crear una especie de empresa fantasma que será causa demás jaquecas de las que, en origen, nadie hubiese imaginado”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Manu González escribe en la revista Qué leer sobre el díptico de El héroe que acaba de terminar David Rubín, "una de las mejores obras superheroicas que se han publicado nunca en España" en palabras del periodista. Prosigue: "David Rubín no abandona nunca ese tono a medio camino entre la búsqueda transcendente del propio héroe (con pasajes filosóficos de gran calado emocional) y una acción excelentemente coreografiada (...) Rubín no para de crecer como dibujante y narrador a lo largo de las más de quinientas páginas que cubren la vida de este particular héroe". Se puede leer el artículo completo aquí.

     
  • Sólo para gigantes –apuntan desde el blog de la librería Landromina sobre el cómic de Gabi Martínez y Tyto Alba– es una novela gráfica densa y emotiva (...) que nos mantiene interesados y agarrados por el cogote, a pesar de que sabemos desde el principio que su sueño no se cumplirá, sino que además acabará bruscamente”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • El blog colectivo sobre el viaje y sus culturas La línea del horizonte ha entrevistado a Alfonso Zapico, que habla sobre Joyce y el proceso creativo de Dublinés, último Premio Nacional del Cómic, entre otros aspectos. Zapico señala que, además de viajar a las ciudades europeas en las que desarrolló vida y obra el genial autor irlandés y que plasmó en La ruta Joyce, se ha valido de una profusa documentación de lo más diversa para realizar su premiado cómic: “gracias al cine he recreado los escenarios de las ciudades europeas de principios de siglo, he utilizado libros de mecánica y automovilística del siglo XX, portfolios de arquitectura para Dublín; pintura, viejas postales turísticas para Trieste... Además, internet es un enorme pozo de información buena y accesible, si uno sabe buscar”. Se puede leer toda la entrevista aquí.

     

  • El blog especializado en cómic Sigue al conejo blanco hace una crítica a La tempestad, de Santiago García y Javier Peinado, apuntando que “los autores se decantan por la ciencia ficción trasladándonos a un futuro indeterminado donde nos muestran una desalentadora relación entre el hombre y la naturaleza. Logran un excelente equilibrio entre la acción y la narrativa (...) donde Santiago García sintetiza de forma extraordinaria los diálogos. Se puede leer el texto completo, así como ver algunas páginas colgadas, aquí.

     
  • Numerocero ofrece un avance de las primeras páginas de La isla de los cien mil muertos, el último cómic de Jason con guión de Vehlmann. Según se indica en la presentación, “algunas escenas de ‘La isla de los cien mil muertos’, son definidas por el propio Jason “como la ‘Isla del tesoro’ dirigida por David Lynch”. La obra fue nominada al Premio Eisner como mejor edición USA de material internacional y al de la Asociación de Bibliotecas Norteamericanas. El avance puede leerse aquí.

     
  • Octavio Beares firma en El Faro de Vigo un extenso artículo sobre El héroe, de David Rubín en el que asegura que “las doce pruebas del hijo de Zeus le sirven al autor para perfilar conceptos como el sentido profundo del heroísmo, la búsqueda de la felicidad, el capitalismo salvaje, el amor como fuerza motriz del hombre, el odio como abismo, la libertad, el dolor de las pérdidas irreparables, y en fin, el sentido de la vida (...) Rubín nos deja con dos certezas mientras sujetamos la contraportada: hemos leído una de las obras más importantes del cómic español de la década, y lo que venga luego por parte de su autor va a ser fascinante y siempre arrebatador”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
  • Kike Infame entrevista a Luciano Saracino y Javier de Isusi en torno a Ometepe en Bilbao 24 Horas. Hablan de la relación que les une con la mágica isla nicaragüense, cómo les transformó, y se adentran en cada uno de los cuentos que conforman el recopilatorio. Luciano apunta: “Ometepe me enseñó que el mundo podía ser contado. Y creo que me agarré en esa isla una fiebre o algo así, porque desde entonces no hago otra cosa que contar historias (…) Fue en aquella isla, subiendo uno de sus volcanes, donde decidimos tomarnos en serio esto de contar historias”. Se puede leer la entrevista completa aquí.

     
  • Julio Soria entrevista a David Rubín en Doze Magazine a propósito de la publicación de El héroe 2. Soria comenta que “donde antes se narraba la infancia, adolescencia y primera juventud de Heracles, en una época más relajada e inconsciente de su vida, la segunda parte de El Héroe (Astiberri) avanza unos cuantos años y nos sumerge de lleno en la madurez del protagonista, un tipo en permanente lucha contra las fuerzas del destino”. La entrevista completa puede leerse aquí.

     
  • Manuel Darias elabora su lista de los diez mejores tebeos de 2012 para el Diario de Avisos, y cinco de ellos son publicados por Astiberri: El héroe 2 (“una moderna visión de las fabulosas aventuras de Hércules”), Éxito para perdedores (“un documento muy instructivo para conocer cómo funciona el mundo de los negocios”), No cambies nunca (“experimentación científica, tecnología, violencia y sexualidad”), Cenizas (“un fúnebre y azaroso viaje por carreteras”) y Ometepe (“Onirismo, naturalidad y espontaneidad”).

     
  • Ya tenemos ganadores del concurso organizado por David Rubín, Entrecómics, librería Universal y Astiberri en torno a El héroe 2, la última obra publicada de Rubín. Los ganadores en la modalidad de dibujo han sido escogidos por el propio Rubín y los del concurso de reseñas han sido seleccionados por la redacción de Entrecomics. Todos los resultados aquí.

     
  • Carlos Romeu es objeto de una larga entrevista de media hora en el programa "No es un día cualquiera" de Radio Nacional de España, con motivo de la publicación de su cómic autobiográfico Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi...). Se puede escuchar la entrevista completa aquí.

     
  • La Fnac Diagonal Mar de Barcelona (avenida Diagonal, 3) acoge una exposición de originales de Sangre de mi sangre de Lola Lorente hasta el próximo 1 de marzo. La muestra cuenta con 25 originales de la novela gráfica que le valió a Lola Lorente el Premio al Autor Revelación el pasado 30.º Salón del Cómic de Barcelona.

     
  • David Rubín estará presentando hoy El héroe 2 en el Corte Inglés Ramón y Cajal de A Coruña a partir de las 19.00 horas, y a su término firmará ejemplares de toda su obra.

     
  • El señor ausente escribe sobre Parker 3. El golpe, de Darwyn Cooke en un completo artículo bajo el epígrafe “Parker y su banda saquean la ciudad” publicado en el blog GenCómics, que además ubica la serie, personaje, dibujante, escritor adaptado, Donald Westlake, alias Richard Stark, así como las versiones llevadas al cine, señalando que “ante una nueva entrega del Parker de Darwyn Cooke hay algo que queda fuera de toda duda: la exquisitez gráfica. (…) El golpe es lo que promete su título, la descripción casi matemática de la gestación y ejecución de un plan criminal inverosímil e inaudito, y su desenlace no exento de problemas dada su complicada naturaleza: el asalto y saqueo de una ciudad entera”. Se puede leer el texto completo aquí.

     
  • Sergio Benítez dedica un amplio artículo en tres partes a la obra del autor suizo Frederik Peeters en Zona Fandom. Sobre Aama, la nueva serie de Peeters comenta lo siguiente: “De nuevo a color (en esta ocasión directamente aplicado por él) y con sus tics narrativos integrados a la perfección en el discurso secuencial, la fuerza de ‘Aama’ reside, sin duda alguna, en la verborrea creativa que Peeters desarrolla de cara a los sugerentes diseños que pueblan la acción de principio a fin, ya sea en la parte tecnológica como, sobre todo, en la biológica, concretando el artista unas criaturas que dejan al lector completamente anonadado”. Se pueden leer aquí las tres partes: 1, 2 y 3.

     
  • La Voz de Galicia se hace eco de la publicación del segundo y último tomo de El héroe 2, de David Rubín, en un artículo firmado por Rubén Santamarta. El periodista califica de soberbio el último trabajo del autor gallego: “¿Qué pasaría si Heracles, o Hércules (como también se le conoce) se trasladara al siglo XXI? ¿Impresionarían sus hazañas o se diluirían en la marea de noticias? Tras ponerse en esos interrogantes —aunque moviéndose con inteligencia por una nebulosa del tiempo— David Rubín ha salido del envite con un trabajo soberbio, que le ha consumido los últimos tres años y que resulta uno de los tebeos más entretenidos y atractivos de los últimos años: El héroe”. El artículo completo puede leerse aquí.

     
 
 

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